海豚湾的悲鸣 【摘要】《海豚湾》是一部由路易·西霍尤斯执导、里克·奥巴瑞主演，拍摄于2009年的纪录片，该片记录了日本太地町当地的渔民每年捕杀海豚的经过。整部影片讲述的是在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这
① 一海湾，深入现场记录下大量海豚被日本人屠杀的血腥场面。这部纪录影片一经公映就在
全世界范围内引起轩然大波，尤其是一些动物保护人士更是满腔愤慨。其艺术价值和现实价值无论是在当时、现在还是未来，都将给我们以启迪和深思。
【关键词】 《海豚湾》； 纪录影片； 艺术价值
《海豚湾》于2009年7月31日在美国上映，2009年和2010年囊括了包括美国、洛杉矶、弗罗里达、芝加哥、波士顿影评人协会最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片金像奖等一系列荣誉，这部饱含汗与泪、丑与美、善良与罪恶的纪录片绝对真实的展现了日本太地町渔民为了一己私欲残忍屠杀成千上万头海豚的过程原貌。“当湛蓝的海豚湾泛起猩红的海水。当一只只海豚挣扎着做最后一次换气后都渐渐沉到了海底，一场血腥的屠杀正在悄无声息地进
②行„„”这是被杀害的海豚们最后的生命写照，导演将纪实刻画的真实影像与直抵人心的采访解说完美结合，为我们展现了一部直面人性、善恶分明的世纪之作！
1、绝对真实的镜头语言
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展
③现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心
为真实。因为真实地表现事实，让观众在镜头里看到了平时从不曾看到的画面和场景，听到了从未听过的声音，仿佛是被打开了新世界的大门一般，再加上作者的艺术创作和加工，令人耳目一新豁然开朗，在接受画面和声音的双重刺激下感受到世界的真实或是领悟到生命的真谛，这就是纪录片的价值和精髓所在。《海豚湾》就是这样一部真实表现海豚被屠杀的全过程的一部纪录片。但凡看过影片的人，都会被深深震撼，为海豚这样一个大自然里最有灵性的动物所遭受的灾难而流下同情的眼泪。
将摄影机当做斗争的利器，揭露掩盖在谎言之下的真实，这是纪录片最重要的功能之一。路易·皮斯霍斯带领着一群人冲破现实的阻拦和重重障碍，将对海豚的热爱与怜惜化作巨大的勇气，冒着生命危险拍摄出了这样一部震惊全球的展现人性深处黑暗与冷漠的纪录片，当然不仅仅是为了让全球观众看到这一画面，更重要的是揭示出在地球的某一处海湾里，有一群残暴而冷漠的人，为了巨额的利益将这些善良而聪慧的灵性生物残忍捕杀的过程；是为了通过这些活生生血淋淋的镜头画面告诉全世界人民日本代表为了攫取海洋资源撒了怎样的弥天大谎和做了怎样惨绝人寰的事情；是为了让观众在这些真实的镜头语言中感受到心灵的震撼、引发出他们对生命的思考以及反思。影片中一只小海豚被刺破了喉咙拼命想要逃跑，身后蔓延开去的血越来越重，挣扎几下沉入水底的画面；太地町渔民们把刀叉刺向无助的海豚，整个屏幕一片血红迟迟不能褪去的画面；渔民们在载满海豚尸体的船上肆无忌惮的谈笑风生的画面„„这些都是真实被记录下来的影像，比文字、语言掷地有声，也让日本代表团在IWC上无言以对。
2、极具张力的叙事风格
纪录片，顾名思义就是记录生活的本真，让观众了解一段事件在较长的时间内发生的全过程，所以纪录片的叙事在很多时候都是较为平淡的铺陈开去，老老实实的交代始末的。就像是《归途列车》或是《舌尖上的中国》，观众看到的就是主人公在春运期间如何回到家和
一道菜最终如何被呈上饭桌的。虽然的确会表现过程的艰辛和痛苦，但是这些艰辛在时间的推移下是可以迎刃而解的，所以这一类型的纪录片真正吸引观众的就是内容本身。反观到《海豚湾》，我们不仅看到了记录海豚被杀害的全过程，更是看到了一群“海豚保护者”在里克· 奥巴瑞的带领下冒着生命危险解救被困海豚的全过程，就像是在观看一部悬疑侦破片一样，看着他们在太地町想尽办法搜集证据，竭力想要揭露真相，穷极所有人的智慧和勇气与当地渔民斗智斗勇。
影片开头里克·奥巴瑞在车上对着摄像机说：“我们要带好口罩，因为他们已经认识我了。”“我得假装驼着背，让他们以为我就是一个普通的日本老头。”这一充满悬念的开头吸引观众思考为什么他进入一个海洋生物观光地需要这么谨慎的伪装以及太地町这里到底隐藏着什么样不可告人的秘密。紧接着一群环保爱好者们在酒店被日本警察审问调查，以及开车出门被各种跟踪记录等，作者为我们呈现出警察追踪嫌疑犯的紧张感，就像警匪剧里常有的故事情节一般，只不过这次是以被追踪者的角度刻画的。而紧张刺激的音乐将这一画面烘托得扣人心弦。最后，他们为了要拍到最真实最全面的画面，请专业的人制作摄制道具以偷运和隐藏摄像机过安检，像一群特种兵一样深夜潜入港湾里安置摄像机，运用各种高科技设备包括红外热成像机器进行夜视，尤其是在在热成像摄像机里看到有移动的活物，所有人惊慌紧张最后发现是一直旱獭又松一口气这一系列情节的表现让观众的心随之忽上忽下。为了搜集证据揭露真相他们不顾生命危险一次又一次深入腹地，这种勇气和智慧让整个影片充满了故事感和戏剧张力，也让整部纪录片充满血肉与灵魂。
3、画龙点睛的音乐音响
音乐和音响在一部影片中的作用就像是北方饺子里蘸的醋一样，没有它并不会影响饺子的口感，但是加了它饺子的鲜美和饱满才会全部释放出来。《海豚湾》里面有很多堪称画龙点睛的音乐和音响，它们的存在让整部影片的视听效果达到了完美的融合与升华。当海豚宝宝挣扎着落入水中的时候，背景音乐是大提琴演奏的哀乐，就像是对逝去生命的哀婉与叹息，同时岸边的渔民们欢声笑语与此音乐对比，声画对位的表现方式凸显了当地渔民的冷漠与绝情；在讲述“水俣病”的时候，背景音乐是钢琴和大提琴交错，钢琴表现出讽刺的效果，这是大自然的报复也是人们咎由自取的结果，大提琴的哀乐又体现出作者对那些无辜受害的人民群众的同情与无奈；在讨论如何进入太地町安装摄像机的时候，运用的是激昂奋进、急促兴奋的音乐，表现出大家摩拳擦掌、跃跃欲试的心情；在记录两次潜入港湾安装摄像机的过程时的音乐又是完美的表现了大家忐忑、紧张、兴奋的心情；临近结尾处渔民屠杀海豚，整个海湾慢慢变得一片血红，许多海豚在水面上痛苦的挣扎，这个地方尤其突出了海豚声嘶力竭的呐喊，像是生命最后的悲鸣一般，这里的音乐也是大提琴演奏，哀伤、痛惜、无奈、愤怒、不解全部跃然于屏幕之上；最后当里克·奥巴瑞身载电视怒闯IWC会议现场的时候，音乐又变成激昂、兴奋的组合曲，表现出他要揭露真相、大快人心的心情。影片结尾曲《heroes》将整部影片推向高潮，歌词中写到“We are no heroes, but we are your friend”，点明人与动物、人与自然都应该和平相处，友好共存，而拯救海豚这一行为是人类本应该做的事情，并不是什么英雄主义行为。也许这就是这部纪录片要宣扬的宗旨。
结语
不论是从观看效果还是国际反响来看，《海豚湾》都是一部造诣极高的纪录片，它最大的价值在于揭示真相、引人深思，也正如作者所想，影片全球公映以后引发了许多环保人士的支持与行动。历史上曾经存在过许多美丽的生灵，但随着环境恶化或是人类扩张，它们都渐渐地消失在地球上，接下来我们应该怎么做，不言而喻。
海豚湾的悲鸣 【摘要】《海豚湾》是一部由路易·西霍尤斯执导、里克·奥巴瑞主演，拍摄于2009年的纪录片，该片记录了日本太地町当地的渔民每年捕杀海豚的经过。整部影片讲述的是在著名的海洋哺乳类动物专家的带领下，一群动物保护人士冒着生命危险、突破重重阻碍走进了这
① 一海湾，深入现场记录下大量海豚被日本人屠杀的血腥场面。这部纪录影片一经公映就在
全世界范围内引起轩然大波，尤其是一些动物保护人士更是满腔愤慨。其艺术价值和现实价值无论是在当时、现在还是未来，都将给我们以启迪和深思。
【关键词】 《海豚湾》； 纪录影片； 艺术价值
《海豚湾》于2009年7月31日在美国上映，2009年和2010年囊括了包括美国、洛杉矶、弗罗里达、芝加哥、波士顿影评人协会最佳纪录片奖和奥斯卡最佳纪录片金像奖等一系列荣誉，这部饱含汗与泪、丑与美、善良与罪恶的纪录片绝对真实的展现了日本太地町渔民为了一己私欲残忍屠杀成千上万头海豚的过程原貌。“当湛蓝的海豚湾泛起猩红的海水。当一只只海豚挣扎着做最后一次换气后都渐渐沉到了海底，一场血腥的屠杀正在悄无声息地进
②行„„”这是被杀害的海豚们最后的生命写照，导演将纪实刻画的真实影像与直抵人心的采访解说完美结合，为我们展现了一部直面人性、善恶分明的世纪之作！
1、绝对真实的镜头语言
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展
③现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心
为真实。因为真实地表现事实，让观众在镜头里看到了平时从不曾看到的画面和场景，听到了从未听过的声音，仿佛是被打开了新世界的大门一般，再加上作者的艺术创作和加工，令人耳目一新豁然开朗，在接受画面和声音的双重刺激下感受到世界的真实或是领悟到生命的真谛，这就是纪录片的价值和精髓所在。《海豚湾》就是这样一部真实表现海豚被屠杀的全过程的一部纪录片。但凡看过影片的人，都会被深深震撼，为海豚这样一个大自然里最有灵性的动物所遭受的灾难而流下同情的眼泪。
将摄影机当做斗争的利器，揭露掩盖在谎言之下的真实，这是纪录片最重要的功能之一。路易·皮斯霍斯带领着一群人冲破现实的阻拦和重重障碍，将对海豚的热爱与怜惜化作巨大的勇气，冒着生命危险拍摄出了这样一部震惊全球的展现人性深处黑暗与冷漠的纪录片，当然不仅仅是为了让全球观众看到这一画面，更重要的是揭示出在地球的某一处海湾里，有一群残暴而冷漠的人，为了巨额的利益将这些善良而聪慧的灵性生物残忍捕杀的过程；是为了通过这些活生生血淋淋的镜头画面告诉全世界人民日本代表为了攫取海洋资源撒了怎样的弥天大谎和做了怎样惨绝人寰的事情；是为了让观众在这些真实的镜头语言中感受到心灵的震撼、引发出他们对生命的思考以及反思。影片中一只小海豚被刺破了喉咙拼命想要逃跑，身后蔓延开去的血越来越重，挣扎几下沉入水底的画面；太地町渔民们把刀叉刺向无助的海豚，整个屏幕一片血红迟迟不能褪去的画面；渔民们在载满海豚尸体的船上肆无忌惮的谈笑风生的画面„„这些都是真实被记录下来的影像，比文字、语言掷地有声，也让日本代表团在IWC上无言以对。
2、极具张力的叙事风格
纪录片，顾名思义就是记录生活的本真，让观众了解一段事件在较长的时间内发生的全过程，所以纪录片的叙事在很多时候都是较为平淡的铺陈开去，老老实实的交代始末的。就像是《归途列车》或是《舌尖上的中国》，观众看到的就是主人公在春运期间如何回到家和
一道菜最终如何被呈上饭桌的。虽然的确会表现过程的艰辛和痛苦，但是这些艰辛在时间的推移下是可以迎刃而解的，所以这一类型的纪录片真正吸引观众的就是内容本身。反观到《海豚湾》，我们不仅看到了记录海豚被杀害的全过程，更是看到了一群“海豚保护者”在里克· 奥巴瑞的带领下冒着生命危险解救被困海豚的全过程，就像是在观看一部悬疑侦破片一样，看着他们在太地町想尽办法搜集证据，竭力想要揭露真相，穷极所有人的智慧和勇气与当地渔民斗智斗勇。
影片开头里克·奥巴瑞在车上对着摄像机说：“我们要带好口罩，因为他们已经认识我了。”“我得假装驼着背，让他们以为我就是一个普通的日本老头。”这一充满悬念的开头吸引观众思考为什么他进入一个海洋生物观光地需要这么谨慎的伪装以及太地町这里到底隐藏着什么样不可告人的秘密。紧接着一群环保爱好者们在酒店被日本警察审问调查，以及开车出门被各种跟踪记录等，作者为我们呈现出警察追踪嫌疑犯的紧张感，就像警匪剧里常有的故事情节一般，只不过这次是以被追踪者的角度刻画的。而紧张刺激的音乐将这一画面烘托得扣人心弦。最后，他们为了要拍到最真实最全面的画面，请专业的人制作摄制道具以偷运和隐藏摄像机过安检，像一群特种兵一样深夜潜入港湾里安置摄像机，运用各种高科技设备包括红外热成像机器进行夜视，尤其是在在热成像摄像机里看到有移动的活物，所有人惊慌紧张最后发现是一直旱獭又松一口气这一系列情节的表现让观众的心随之忽上忽下。为了搜集证据揭露真相他们不顾生命危险一次又一次深入腹地，这种勇气和智慧让整个影片充满了故事感和戏剧张力，也让整部纪录片充满血肉与灵魂。
3、画龙点睛的音乐音响
音乐和音响在一部影片中的作用就像是北方饺子里蘸的醋一样，没有它并不会影响饺子的口感，但是加了它饺子的鲜美和饱满才会全部释放出来。《海豚湾》里面有很多堪称画龙点睛的音乐和音响，它们的存在让整部影片的视听效果达到了完美的融合与升华。当海豚宝宝挣扎着落入水中的时候，背景音乐是大提琴演奏的哀乐，就像是对逝去生命的哀婉与叹息，同时岸边的渔民们欢声笑语与此音乐对比，声画对位的表现方式凸显了当地渔民的冷漠与绝情；在讲述“水俣病”的时候，背景音乐是钢琴和大提琴交错，钢琴表现出讽刺的效果，这是大自然的报复也是人们咎由自取的结果，大提琴的哀乐又体现出作者对那些无辜受害的人民群众的同情与无奈；在讨论如何进入太地町安装摄像机的时候，运用的是激昂奋进、急促兴奋的音乐，表现出大家摩拳擦掌、跃跃欲试的心情；在记录两次潜入港湾安装摄像机的过程时的音乐又是完美的表现了大家忐忑、紧张、兴奋的心情；临近结尾处渔民屠杀海豚，整个海湾慢慢变得一片血红，许多海豚在水面上痛苦的挣扎，这个地方尤其突出了海豚声嘶力竭的呐喊，像是生命最后的悲鸣一般，这里的音乐也是大提琴演奏，哀伤、痛惜、无奈、愤怒、不解全部跃然于屏幕之上；最后当里克·奥巴瑞身载电视怒闯IWC会议现场的时候，音乐又变成激昂、兴奋的组合曲，表现出他要揭露真相、大快人心的心情。影片结尾曲《heroes》将整部影片推向高潮，歌词中写到“We are no heroes, but we are your friend”，点明人与动物、人与自然都应该和平相处，友好共存，而拯救海豚这一行为是人类本应该做的事情，并不是什么英雄主义行为。也许这就是这部纪录片要宣扬的宗旨。
结语
不论是从观看效果还是国际反响来看，《海豚湾》都是一部造诣极高的纪录片，它最大的价值在于揭示真相、引人深思，也正如作者所想，影片全球公映以后引发了许多环保人士的支持与行动。历史上曾经存在过许多美丽的生灵，但随着环境恶化或是人类扩张，它们都渐渐地消失在地球上，接下来我们应该怎么做，不言而喻。