西方美术史部分
第一讲 希腊艺术
一、西方艺术的起源
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。大多数已发现的美术作品集中在欧洲。但真正影响欧洲文明的是希腊文明。
二、希腊文明的起源和分期
希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。
荷马时期(公元前12世纪——前8世纪) ：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。希腊艺术的诞生期。这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。
古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。
雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。人物通常面带微笑，着色，衣纹和头发刻画具有装饰性。古风后期开始出现健美的青年男人体，后来被称为“阿波罗”。但人物仍然是正面直立，面带微笑。
古典时期（公元前5世纪——前4世纪）：是希腊艺术的繁荣期。
建筑：主要代表是雅典卫城，是希腊人为纪念希波战争的胜利而建。集中体现了希腊的建筑成就。包括：山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。主要建筑是巴底农神庙，为雅典保护神雅典娜而建。采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式，人字形坡顶，东西两端有山墙。中间原树立一尊12米高的象牙黄金雅典娜神像。但神庙已被炮火损毁，主要雕刻作品也都收藏于大英博物馆和卢浮宫。伊克瑞翁神庙以活泼轻巧为特点，南侧有一组女像柱，姿态轻盈，全无负重感。
雕刻：希腊雕塑在这一时期形成了理想化的脸形：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起、发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。 著名的雕塑家：
米隆：造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼的人》。 波留克列特斯：雕塑家兼雕塑理论家。详细阐述了人体身体比例，提出头与身体为1：7的理想比例。并从力学角度出发解决了人体重心和各种动态之间的关系。代表作《荷矛者》。
菲狄亚斯：古典盛期最伟大的雕刻家。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 （《命运三女神》）
普拉克西特列斯：以柔美、抒情为特征。代表作《赫尔墨斯与小酒神》，《尼多斯的阿芙罗底德》。（希腊雕刻中的第一件全裸女人体）
史珂珀斯：他的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作《尼奥贝群像》
希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）：随着马其顿国王亚历山大的东征，希腊文化向东方传播以及与东方文化交融，又称为“泛希腊时期”。它的影响远达印度的键陀罗艺术。在亚历山大帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区作为中心的各种风格。
《米洛的阿芙罗底德》（断臂维纳斯）。其造型体现了古典的理想美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
埃及地区，雕刻倾向于世俗化描写，表现日常生活场面的题材十分流行，表现了大量下层人物的形象。
小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，史珂珀斯的悲怆风格得到继承发展。柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要代表作品。同一类风格的作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》，雕刻表现了拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎，痛苦不堪的表情。 希腊化时期的肖像雕刻有了很大的发展。在肖像方面出现了英雄化和个性化的倾向。
三、希腊艺术与罗马艺术的比较
公元1世纪，罗马人崛起，建立了空前的强国。罗马人征服了希腊，但在文化上被希腊人征服。罗马艺术是在希腊化的基础上发展起来的。罗马人在艺术上学习了希腊人的技巧但不再有神话色彩和理想化的形象。
希腊人创造的雕塑艺术是罗马人不可企及的，但他们在肖像雕刻艺术方面有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，更注重人物个性的刻画。
在建筑上，希腊的建筑主要是神庙和剧院，罗马除了这些之外，还有集会场、圆形剧场、浴室、桥梁掉路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、雄伟壮丽的。
第二讲、文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。这一时期，兴起了重新研究希腊罗马时期文化、艺术及军事政治状况的风潮，历史学家对15世纪这种整体现象起名为人文主义。文艺复兴就是它所引起的文化运动。
一、 意大利文艺复兴
开端：12、13世纪，意大利成为西欧与东方贸易往来的交流地，城市中形成众多的市民阶层，也开始形成以城市为中心的市民世俗文化。但对古代希腊罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。
最先表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano) 。他的主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。在中世纪的基督教观念中，物质是丑陋的，只有神的心灵是美的。所以要拒绝感官享受才能达到美的境界。但皮萨诺的作品却将抽象的宗教概念塑造成物质的具体形象，并体现出一种世俗的美感。正是在这一点上，割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
四大画派：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、翁布里奇画派、帕都亚画派
乔托（Giotto ）：佛罗伦萨画派创始人，意大利文艺复兴艺术的先驱之一。出身农民家庭。他的主要创作形式是壁画。壁画的内容大多是圣经题材，但却用人文主义精神来理解他们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。乔托确立了绘画的现实主义原则。
早期：15世纪30年代后，佛罗伦萨的美第奇家族完全控制了经济和政治，同时也以开放的姿态庇护文学和艺术。于是在佛罗伦萨首先出现了科学与艺术的结合，艺术家们开始抛弃中世纪的艺术传统，将解剖和透视的原理用于绘画中。3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗、画家马萨乔。
多纳太罗(Donatello)是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。代表作有《加塔梅拉塔骑马像》。
马萨乔(Nasaccio)继承和发展了乔托的艺术传统。将解剖学和透视学的知识运用于绘画。代表作《出乐园》和《纳税钱》。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑得罗·波提切利(Sandro Botticelli)。他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画大多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材。代表作《维纳斯的诞生》、《春》
盛期：15世纪末16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作。在艺术上形成以罗马为中心的罗马画派。
文艺复兴三杰：
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。他在米兰期间的重要作品有 《岩间圣母》（使用明确的几何结构来安排人物，人物被框进一个等腰三角形），《最后的晚餐》（作于圣玛利亚修道院食堂大厅）。回到佛罗伦萨后作了名作《蒙娜丽莎》，通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定和对美好事物的向往。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和达·芬奇是完全不同的风格。他少年时代进入“美第奇花园”接受艺术训练，接触到大量收藏品。代表作有雕塑《大卫》，表现的是一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。后又创作西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，通过神的题材表现人的伟力。祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品是米开朗基罗一生的总结，也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔（Raphael Sanzio ）他的大部分作品在罗马完成。为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。《雅典学院》是最优秀的一幅。也是拉斐尔最辉煌的作品。这幅画无论从内容还是从形式上看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔也是描绘女性形象的大师。他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良和温顺，引起人们对生活的憧憬。他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派：乔万尼·贝利尼(Giovanni Bellini) 被认为是威尼斯画派的创始人。他更注重风景的描写，将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起。代表作《有小树
的圣母》《神的欢宴》。晚年作品开始大胆采用外光。
乔尔乔纳（Giorgione ）：是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。代表作《田园合奏》。大自然在作品中开始起着日益重要的作用。
提香（Titian Tiziano Vecelli）他的作品在牧歌式的情调中反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。他的后期作品进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面，加强了对世俗生活的认同感。晚年的作品色彩更加单纯而凝重。
委罗内塞（Paolo Veronese ）比提香晚一辈。威尼斯已度过了它的繁荣期，商人抓住最后的时光狂欢。威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞将这一切搬上画面，如《利未的家宴》《加纳的婚宴》，场面宏大，人物众多，且每幅画都有耶稣的形象。他不太注重人物性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。
柯罗乔（Antonio Correggio ）代表作《圣夜》《丽达与天鹅》等。他的作品中已经看到巴洛克风格的前兆。
二、 尼德兰文艺复兴
中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国北部的一些地区，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
罗伯特·康宾（Robert Campin）：虽然画的是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。代表作《受胎告知》《耶稣诞生》等。
扬·凡·埃克（Jan van Eyck）代表作《根特祭坛画》，歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。他还有许多著名的肖像画，如《阿尔诺芬尼夫妇像》，是一幅新婚夫妇的全身肖像画。扬·凡·埃克的大部分作品都是宗教画，却突破了宗教画的传统技法，细心研究光和色的表现，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）:被意大利人称为自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。
15世纪下半叶，尼德兰南方著名的画家是雨果·凡·德尔·高斯(Hugo van der Goes)。代表作《牧人来拜》
15世纪末16世纪初，社会上产生了强烈的宗教改革要求，出现了西罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bsch ）的艺术。他通过漫画式的形象，用老鼠、猴子、妖怪等影射天主教主教、高级僧侣、神学家等，进行讽刺。代表作《干草车》《愚人船》等。
15、16世纪之交形成了尼德兰风俗画。昆丁·马苏斯（Quinten Massys）为风俗画的创始人之一。他擅长画人物，他的风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。代表作《兑换银卡的人和他的妻子》。
16世纪60年代，尼德兰爆发资产阶级革命，持续了几十年，直到荷兰独立。老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d A）的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。他早年以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名。他在农民风俗画中热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》等。他的风景画也多表现农村的劳动场景和田园风光。勃鲁盖尔以艺术为武器真实地反映他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
三、 德国文艺复兴
发端于15世纪。在文艺复兴时期，肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画，达到了当时欧洲的最高水平。
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer ）德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家，还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑和绘画方面都有理论著作出版。出身于金饰工匠家
庭。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触南、北欧的进步文化，作品中充满人文主义精神。他创造的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强、充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。丢勒还擅长版画。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。铜版画有《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等。 小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein d J）英国国王的宫廷画家。是当时北欧最伟大的肖像画家。其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
四、 西班牙文艺复兴
早期西班牙文艺复兴美术主要产生于沿地中海地区的一些经济比较发达的地区。当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。16世纪开始进入盛期。突出的画派有塞维利亚画派，瓦仑西亚画派。16世纪下半期最著名的画家是埃尔·格列柯（EL Greco ）本名叫多米尼加·泰奥托科普利。由于来自希腊的克里特岛，故绰号格列柯。格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。重要作品有《奥尔加斯伯爵的下葬》。
五、 法国文艺复兴
由于法兰西君主们对艺术无一例外的喜爱和庇护，法国的文艺复兴浪潮很快传播开来。在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就。富盖（Fouquet ）的《圣母子》用严格多变的几何形和色彩的抽象化反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义的发展。
意大利的两位大师罗索（Rosso ）和普里马蒂乔(Primaticcio)接受法国枫丹白露王宫的装饰工作，为法国艺术带入样式主义的影响。此后的枫丹白露画派出现了许多著名画家，其中包括卡隆（Caron ），他极其重视透视与构图，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的腥风血雨，作品带有超现实主义意味。如《三头政治下的屠杀》《蒂布尔的女卜者》等。
此时的法国肖像画有令人赞叹的成就，成为法国画派以精湛的写实功力消化外来影响的结晶。代表画家是弗朗索瓦·克洛埃（Francois Clouet ）。作品有《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》等。
第三讲、十七、十八和十九世纪的西方艺术
一、17、18世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利爆发了资产阶级革命，文艺复兴的艺术出现了衰退。17、18世纪的艺术处在一个转折期，有着承前启后、继往开来的作用。
学院派：欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循。强调绘画中的最高标准：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅丰韵、威尼斯画派的色彩等等。他们的作品题材比较狭窄，大多描绘宗教和神话，技法上偏重于素描而轻视色彩。但这些特点也为古典主义美术的发展奠定了基础。
卡拉瓦乔画派：与16、17世纪的样式主义和学院派艺术相对立的现实主义艺术，这一时期最主要的代表人物是米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（M ·de ·Caravaggio ）。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义推向了一个新阶段。卡拉瓦乔艺术具有鲜明民主主义思想色彩，他的一生，从生活到艺术都是一个叛逆者和革新者。他的早期作品都带有浓郁的生活气息，而后期作品则把目光对准了下层，专画那些被害者、被侮辱者的形象，对自己所处的社会抱着批判和怀疑的态度。他的作品因此而常常受到争议。最后在流浪中悲惨地结束了一生。 卡拉瓦乔有很多追随者，其中有简提列斯基父女。阿·简提列斯基（A ·Gentileschi ）是17世纪欧洲最优秀的女画家之一。因为当时社会对于女性的歧视和自身的遭遇，她的作品多描写一些英雄妇女的题材，且充满了暴力和复仇的情感。
巴洛克艺术：巴洛克（Baroque ）是17世纪流传最广泛的一种艺术风格。来自葡萄牙语或西
班牙语，意为不圆的珠子，后引申为奇特、古怪或推论上错误的含义。这个称呼在当时带有贬义，是18世纪古典主义艺术理论家对上一个世纪艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是后来才对巴洛克有了公正的评价。
巴洛克最早产生于意大利，特点是：豪华，既有宗教的特色又有享乐主义色彩，二是它是一种激情的意识，非常强调艺术家的丰富想象力，三是它极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，四是它的综合性，强调艺术形式的综合手段。此外，巴洛克艺术有浓重的宗教色彩，大多数巴洛克艺术家都有远离生活和时代的倾向。
姜洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo.Bernini ）：是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，他一生显贵，为好几代教皇服务。标志他的雕刻顶峰的是他在1645——1647年间为卡尔纳罗所作的圣德列萨祭坛。
18世纪威尼斯画派显示出杰出的成就，主要画家有乔·巴·皮亚采达（G 。B 。Piazzetta ），乔·巴·提埃波罗（G.B.Tiepolo ）他是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，擅长天顶画、架上绘画和版画。他为威尼斯的拉比宫所作的壁画十分驰名，其中一幅为《克娄巴特女王的饮宴》。
安·卡诺瓦（A.Canova ）是18世纪最著名的古典主义雕刻家。他的作品除肖像外，多以神话题材为主。人物线条圆润、流畅，姿态自然。
二、17世纪佛兰德斯美术和荷兰艺术
16世纪的尼德兰资产阶级革命后，北方的荷兰独立出来，南方的佛兰德斯地区仍然处在西班牙封建专制与天竺教会控制下，因此17世纪的佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族和教会团体审美的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。这一时期最伟大的艺术家是彼得·保尔·鲁本斯（Peter Paul Rubens）。他的作品数量惊人，题材十分广泛。他将巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一提，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，对欧洲近代绘画产生了深远影响。他的作品色彩明亮，动感强烈，装饰性强，显示剧烈冲突的场景。 当时的安特卫普集中了许多杰出的画家，其中还有老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel d.A），他是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，描绘花卉时用笔细腻，色彩鲜艳。
荷兰共和国的独立对欧洲的资本主义发展进程有着重要的历史意义。17世纪前期的荷兰经济繁荣，文化昌盛，有比较广泛的言论与信仰自由，最早出现了定期刊物，报纸也逐渐普及。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，继承了尼德兰民族艺术传统，以写实、淳朴为特点，很少受欧洲流行的巴洛克风格影响。荷兰艺术以其写实性而受到市民欢迎，形成了荷兰小画派，由昂贵的艺术品变为普通商品，大量进入市场，也促进了绘画的发展。风景画和静物画也成为独立的画科，各类体裁之间的分工已达到专门化的程度。
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）：荷兰现实主义画派的奠基人。他早期和中期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。如《微笑的骑士》《吉卜赛女郎》等。这一时期也盛行团体肖像画，他创作了一系列团体肖像画，如《圣乔治射击手连军官的宴会》，也是充满朝气的形象。晚期作品开始流露出一种忧郁，比早期作品凝重深刻。
荷兰最伟大的艺术家是伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Harmensz.van Rijn）。他一生坚持现实主义的创作道路。他20岁左右成为独立画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了重要的一步。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，他的一些油画名作如《画家和他的妻子莎士基亚》《母亲肖像》等都产生于这一时期。1642年创作了阿姆斯特丹射击手连队群像，举世闻名的《夜巡》，但却遭到了订件者的诋毁。同时也开始了画家后半生的坎坷道路。他的生活日趋贫困，但仍坚持自己的创作原则，在肖像画方面取得了巨大成就。他的老年人肖像尤其感人，同时也喜欢画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人如此多的自画像，可以了解到他人生中各个时期的精神面貌和生活状态。同时，他还创作了大量铜版画。
三、17、18世纪西班牙美术
西班牙美术在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。尤其是这一时期的肖像画中，特别是在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的旗帜——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这在别国的作品中是很少见的，在世界艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。“黄金时期”有三大代表人物，他们是里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。
荷西·德·里韦拉（J.de Ribera）的肖像作品呈现出一种真实、自然、粗矿的特色，富有农民气质，常常以流浪汉和农民为对象描绘。
法·德·苏巴兰（F.de Zurbarán ）是塞维利亚画派的重要代表。他的艺术主要描绘寂静的僧侣世界。他的宗教画没有宗教气息，也不带神秘色彩，有着强烈的世俗化倾向。 委拉斯贵支（D.R.de S.Velázquez ）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他最著名的肖像作品是《教皇英诺森十世肖像》
18世纪末19世纪初，西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅(F.J.de.Goya)。他的两组重要的铜版画作品分别是《加普里乔斯》和《战争的灾难》，分别作于两次西班牙资产阶级革命前后，并有大量反映西班牙革命的油画作品。
四、17、18世纪的法国美术
法国的17世纪被称为路易十四时代，他主张的艺术是为国王及其经营服务并把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，还要让现实描写带上深化的外表。这种艺术崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。代表画家有乌埃(Vouet)，普珊(Poussin)，勒絮埃尔（Le Sueur ），勒布伦(Le Brun) 等，另外还有受卡拉瓦乔影响较大的瓦朗丹和拉图尔，忠实于传统，不为意大利影响所左右的香拜涅（Champaigne ）
被称为洛可可（在法语中是指阳光照射下的贝壳发出的五彩光芒，表示精致、华美、小巧）的艳情艺术主宰了18世纪前期的法国艺术，是以上流社会男女的享乐生活位主。这样的风潮是由于路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴利夫人的趣味所带来的，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，完全摆脱了宗教题材，舒适豪华愉悦亲切取代了圣徒痛苦的殉难。 五、19世纪的法国绘画
19世纪的法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，发展了三大风格：古典主义、浪漫主义和批判现实主义。
古典主义：随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感转为表现视死如归的坚强。大卫(J.L.David)连续展出三幅歌颂古代英雄的力作：《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》。同时还有反映法国大革命时期现实的《网球馆的宣誓》和《马拉之死》
大卫的学生安格尔(Ingres)的风格却更加典雅精美。代表作有《泉》，《大宫女》《土耳其浴室》等。他的绘画中体现了圆的变化与配合。
浪漫主义：波旁王朝复辟却使法国在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。
借里柯（G éricault ）一生爱马，画马的作品多达千幅。但他的名作是1816年根据真实事件所作的《美杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大宣言。
德拉克洛瓦（Delacroix ）《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。而画家的想象力达
到顶峰的作品则是《自由领导人民》，只通过五、六人便已将枪林弹雨的场面表现得淋漓尽致。
现实主义：1848——1870年是现实主义大放光彩的时代。这一代画家都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实。
库尔贝(Courbet)是其中的代表。在1855年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅作品《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝40件作品展》。《奥》堪称绘画中的“人间喜剧”，将各种职业身份的人物刻画得入木三分。这种源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。
30~70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，产生了对风景绘画影响巨大的巴比松画派。主将卢梭（Rousseau ）话锋沉郁浑穆，擅长描绘树木及森林沼泽。作品有《森林出口》《阳光下的橡树》等。对印象派影响巨大的是外光派巨子杜比尼（Daubigny ），他的《春天》，《六月的原野》以分离、复加的大笔触描写阳光明媚的景色。柯罗（Corot ）也被列入巴比松七星之一。代表作有《孟特芳丹的回忆》，《林中仙女之舞》等。
米勒（Millet ）在巴黎以画裸女闻名。但他定居巴比松之后，开始描绘平凡的农村生活。《簸谷者》在巴黎的沙龙展出时引起了轰动。这一系列的作品还包括《扶锄者》和《拾穗者》等，使公众首次发现平凡劳动的伟大。他直到晚年才得到官方违心的承认。
与他同时的杜米埃（Daumier ）则是反映城市生活的大师。他以漫画开始艺术生涯，经常因为讽刺漫画得罪当权人物而遭到指控和监禁。代表作有《高康大》《立法肚子》《三等车厢》《宽恕》等
此时的现实主义雕塑大师则首推罗丹（Rodin ）, 他造成轰动的作品《青铜时代》因其人体的逼真到位，被评论家臆断为从真人身上套下的模具的制作品。后来的《巴尔扎克纪念碑》更是引起争议，却具有划时代的意义。其他重要作品还有《沉思者》《吻》《加莱义民》《雨果》等。
第四讲 西方现代艺术
一、现代艺术的产生。
被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造和主体性格的“主体论”在进入20世纪之后得到更大张扬。法国艺术从后印象主义开始，已经明显地追求语言的抽象性、表现性和象征性。
二、19世纪下半叶欧洲的主要艺术流派
欧洲艺术从传统形态向现代形态的过度，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。真正的现代艺术是始于新印象主义，但印象主义的出现已经可以初见欧洲现代艺术的端倪。从这一时期开始，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，直至20世纪初对传统艺术的全面突破。19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著增长，新的思想包括新的哲学理论不断诞生并得到传播，从而带来了艺术上的革命。 （一）19世纪末的法国绘画
1、 印象主义（Impressionism ）：19世纪60-70年代产生于法国，主要是反对陈陈相因的古
典画派和矫揉造作的浪漫主义。广泛吸收巴比松画派、柯罗以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学（主要是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象派画家提倡户外写生，表现微妙的色彩变化，试图摆脱文学的影响，更多
地注意绘画语言本身。印象派内部主要存在两种类型的画家群：一是以德加为代表，一是以莫奈为代表。（印象主义一词便来源于莫奈的《印象·日出》。
马奈（Edouard Manet ）：是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画
家。他的作品注重光影对比，直接用写生法画成，瞬间效果突出，少用中间色调，色彩简练丰富，尤其注重黑色的运用。代表作《苦艾酒的嗜好者》《草地午餐》《奥林匹亚》。莫奈（Claude Monet）：最典型的印象主义画家。是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义的画风。1872年创作了《印象·日出》他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他的晚年作品体现出的朦胧性和宏大的装饰效果，给后来的抽象主义画家以启发。雷诺阿（Pierre Auguste Renoir ）：主要画妇女肖像和裸体。他在肖像和裸体画中尝试运
用抽象主义的方法，取得了理想的效果。他早期擅长以柔和的气氛处理古典题材，画面具有梦幻感。从1883年起画风发生新的变化，重新关注素描造型，轮廓转向具体、肯定，色彩平滑而细致。德加（Edgar Degas ）：早期承袭安格尔的画风，后有所改变，在技法和材料上作出各种
试验和探索。擅长历史画、肖像画和风俗画。尤其以化女工、女模特和女芭蕾舞演员出众。毕沙罗（Camille Pissarro ）印象主义运动中的关键人物之一，是唯一参加过8次印象派
画展的人物。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩，把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，充分发挥绘画的本题
语言。它忽视物体持久的形状，醉心于色彩和光线，为绘画中的形式主义和抽象主义开了先河。2、新印象主义：试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。自然科学实验表明，在
光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，用这种方法，色彩的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称为“分割主义”，或“点彩派”。修拉（Georges Seurat ）：新印象主义的发起人。以新的色彩理论为基础作画。他的代表
作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛的星期天下午》。他作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。3、后印象主义：“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用的，它被用
来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画家的影响，但又不满足于印象主义的法则，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。塞尚（Paul Cezanne）：曾多次参加印象主义画展。他专注一物质的具体性，稳定性
和内在结构的表现。塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他的作品虽予人以沉重、压抑之感，但却充满着结构、色彩的美和诗意。代表作有《吸烟者》《花匠瓦勒之肖像》以及大量风景和静物写生作品。凡高（Vincent van Gogh ）画风受印象主义和新印象主义影响。凡高对中国和日本
的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮士绘的养料，追求单纯感和表现力。37岁时，在精神错乱中自杀。代表作有《向日葵》《夜间咖啡店》《农民》《阿尔的小屋》等，把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。高更（Paul Gauguin）主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中
地表现印象、观念和经验三者的综合。他的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本原、追求野犷、奇异的倾向。他的代表作之一《我们从哪里来？我们是什
么？我们到那里去？》，反映出他对人生的哲学思考。劳特累克（Toulouse-Lautrec ）深受德加绘画的影响。他的不少作品题材取自周围
的生活，描绘沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面，他善于用精练的笔触，鲜明的大块色彩对比组织画面。雷东（Odilon Redon ）：从事油画和版画创作。他与许多同时代的象征主义诗人有
亲密的友谊。他的作品含有某些宗教的神秘色彩和孤独感，也充满幻想意味。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面
结构的立体主义（受塞尚启发）和注重色彩、线条动力于节奏的野兽主义（受凡高和高更影响）。4、法国的其他艺术流派画家：
莫罗（Gustave Moreau ）：是一位融写实主义学院派技巧和象征性手法为一体的画家。作品的主要题材是女性人体。
夏凡纳（Puvis de Chavannes）：在大幅装饰性的油画上，探索如何再现湿壁画的风格。四掉淡雅，线条简单。
亨利·卢梭（Henri Rousseau）：关税职员出生，常被人叫做“关税员卢梭”。“稚拙派”的创始人。没有受过专门的绘画技巧训练，作品主要表现梦境和想象的内容，带有超现实主义的成分。
（二）19世纪末的英国艺术流派
1、 英国风景画：风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。它对整个西方美术的进程都
发生了影响。奠基人是威尔逊（Richard Wilson ）和更斯博罗。其他代表画家还有特纳（Turner ）约翰·康斯太勃尔（John Constable）
2、 拉斐尔前派：1840年皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔
以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实表现自己的感情和观念而组织的拉斐尔前派兄弟会。它反映了工业文明给人带来的精神上的困惑，包括了象征主义和唯美主义内涵。
3、 伦敦印象派：在英国，印象派一词泛指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯
相悖的方法和风格。以一批与皇家美术学院不合的青年画家组织起来的俱乐部为主。 三、20世纪的现代艺术
1、野兽主义：这是一个很松散的艺术团体，已经属于泛表现主义的范畴。他们特别注重发
挥纯色的作用，强调色彩的表现力。主要画家是马蒂斯，马尔凯、卢奥、弗拉芒克等。
2、立体主义：是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合
所产生的美感。它否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。立体主义存在的时间并不长，但却被看作是现代艺术的分水岭。它不仅影响了20世纪绘画的发展，而且推动了建筑和实际艺术的革新
代表人物是毕加索和布拉克。
4、 未来主义：发生于意大利，不同于立体主义和野兽主义，是一个更为广泛的文艺运动。
参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。领导这一运动的是诗人马里内蒂。1909年2月20日他在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义宣言》，宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。他们认为新时代的特征是机器和技术以及与只相适应的速度、力量和竞争。他们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。热中于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，表现在迅速运动中的物像。
5、 表现主义：也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。作为社团，它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义艺术家反对机械地摹仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
6、 超现实主义：由达达主义社团分化而来。它摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比
较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识里理论影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相柔和。
7、 构成主义：是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成主义最初仅用拼贴形式，俄国艺
术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的，后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。
（三）19世纪末20世纪初的俄罗斯美术
19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的，进步的艺术潮流。主要是巡回展览画派的创立。简称巡回画派，它遵循别林斯基、车尔尼雪科夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的自然风光。
列宾是巡回画派艺术家中成就最高的一个。他对各种绘画题材都很擅长。他创作的都是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画。在《伏而加河上的纤夫》中集中地体现出来。他对历史题材也有深刻探索，《索非亚公主》《伊凡·雷帝杀子》都鲜明地突出了历史人物的性格。另外还画了许多肖像画。第五讲、西方后现代艺术
一、 达达与后现代主义的滥觞。
达达主义产生于1915年左右。达达主义的倡导者们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们反对一切传统艺术，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛地采用了拼贴和现成物。这为后现代主义的兴起奠定了基础。
“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧洲各国继现代主义之后先锋美术思潮的总称。后现代艺术的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。它的含义并无明确的界定。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味，主张艺术的多元化和多样性，艺术各门类、艺术与生活之间的界限消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉甚至嗅觉。从而出现了“环境艺术”和“大地艺术”“偶发艺术”“行为艺术”等。
二、 理解后现代主义的几个关键词。
不确定性 解构 寓言性 挪用 波普 商品性 兼容性
三、后现代艺术的的主要流派或表现方式。
1、 抽象表现主义（Abstract Expressionism ）：发生在美国，成为美国艺术在西方画坛
崛起的标志。它强调创作者的自由性和无目的性，追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我，把创作行为本身提高到了重要位置，其中也已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的要素。
2、 波普艺术（Pop Art ）：最早出现在50年代的英国。后来广泛运用在美国艺术中，
被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术家们用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。这些大众、通俗的艺术中必须有新奇、活泼、富有性感的内容来
吸引观众的注意里，刺激他们的消费欲望，成为一种消费艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。
3、 极少艺术(Minimalism)：又称极限艺术。极少派艺术的作品像工厂的产品一样，注
意标准化，规格化，毫无个性。极少派的美学观念是：越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。
4、 地景艺术(Earth Art) ：又称大地艺术。（Land Art ）。从事环境艺术的艺术家都循从
60年代的两种主要倾向：1拒绝艺术的商业化，2支持生态运动和绿色政治，秉持“回归大地”的反都市主义和对待地球的精神性态度。展示纪录偏远地方的作品照片，是地景艺术家与观念艺术家的普遍展览形式。
5、 行为艺术(Actionism)：有三种呈现方式：行动、身体、偶发，三种方式有时单独云
做，但更常见的是在同一件作品中互为发生演进条件，相互串并，尤其兼容了实验戏剧、音乐、舞蹈、杂技、魔术、装置艺术、过程艺术、电脑媒介的适应性因素后，则进一步演绎出与社会、文化、政治、性别等相互交叉难辨的形式。因此，在当代艺评术语中，行为艺术的成为统一又模糊地称之为“Performance Art”，既强调其“表演”成分，但又与传统的演艺明显区分开来。。行为艺术家即演员，与其相关的艺术过程是抽象表现主义的“行动绘画”和无形式艺术的自然延展。
6、 观念艺术（Comceptual Art）：这名词取自极限主义艺术家莱威特于1967年夏天在
《艺术论坛》上所发表的《观念艺术短评》。观念艺术的主导是意念。观念艺术家针对60年代逐渐商业的艺术界，以及战后艺术中的形式艺术——尤其是极限艺术，采取反对姿态。他们为了规避狭隘的艺术形式，运用符号学、女性主义与通俗文化的诸多层面创作出完全不同于传统艺术品的作品。观众看到的观念艺术往往是艺术家思想的纪录，尤其是在寓言性作品中。观念艺术逐渐成为非绘画或雕塑的其他艺术形式的总称。这源自杜桑的现成物，他强调艺术家的思想比他所运用的物质材料更重要——一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想。
7、 观念摄影(Conceptual Photography) ：把摄影作为一种手段，能够自觉和自我意识
到其本身的性质。虽然照片表现现实世界中的真实物体，但是他们并不是被动地接受现实主义的主张，而是迫使观众从中自觉意识到现实的痕迹。
8、 偶发艺术(Happening)：这一名词出自1959年艾伦·卡普罗在纽约的雷本画廊的首
展。卡普罗给“偶发”的定义是，一种“在不止一个时间与地点中演出或理解的事件的集合。”——即如同由表演者与观者共同创作的一件环境艺术作品。演出“偶发”的艺术家从不发表群体性主张来界定其艺术形式。
9、 装置艺术(Installation)：“装置”的日常涵义是指挂画或布置展览以及工业生产的某
一工序。80年代才引申出的意义是指在特定空间中艺术品。因此，装置艺术是常为一特定画廊空间或户外地点所作的创作，它不仅是一种可以个别观赏的艺术品，有时还是一个完整的集合或环境。
10、录影艺术（Video Art ）：由视觉艺术家所创作的影象作品。开始出现于1965年韩
裔弗鲁克萨斯艺术家白南准，以新的手提式索尼录影机摄制了他的首卷录影带，在纽约格林威治村的阿戈戈咖啡屋（Café Go Go）展出。录影是一种媒介而不是一种风格。艺术家以各种不同方式运用着摄影技术。
西方美术史部分
第一讲 希腊艺术
一、西方艺术的起源
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间。原始美术包括动哭壁画、岩画、雕刻和建筑等。大多数已发现的美术作品集中在欧洲。但真正影响欧洲文明的是希腊文明。
二、希腊文明的起源和分期
希腊艺术的起源：米洛斯文化和迈锡尼文化，又统称为“爱琴文化”。米洛斯文化发源克里特岛，又称克里特文化。克里特文化是爱琴文化的源头，麦锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源。
荷马时期(公元前12世纪——前8世纪) ：氏族社会末期，是造型艺术的萌芽时期。希腊艺术的诞生期。这一时期的艺术作品主要是一些陪葬用的几何纹风格的陶瓶。
古风时期（公元前7世纪——前6世纪）：希腊造型艺术的形成和发展时期。在这一时期，东方文化（主要是埃及文明）开始影响希腊艺术。这一时期的成就主要是瓶画与建筑，奠定了情节性绘画的基础。建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。古风时期，出现了3种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。东方风格主要是受埃及和两河地区影响的兽首人身像和植物纹样，黑绘风格主要是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，形象轮廓突出，如同剪影。红绘风格与黑绘相反，主要流行于古典时期。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的基本形式——围柱式。这时形成两种基本柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下到上逐渐缩小，中间略为鼓出。没有任何装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。伊奥尼亚式精巧纤细，有柱基，柱头有旋涡卷。上下变化不大，柱身凹槽更细密更深。古罗马建筑师认为多利亚式是对男人体的模仿，伊奥尼亚式是对女人体的模仿。此后希腊人在这两种柱式基础上发展出科林斯式，柱头比伊奥尼亚式更华丽。
雕刻：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍处于正面的呆板、僵硬阶段，受埃及“正面法”影响，但又不及埃及雕刻成熟。人物通常面带微笑，着色，衣纹和头发刻画具有装饰性。古风后期开始出现健美的青年男人体，后来被称为“阿波罗”。但人物仍然是正面直立，面带微笑。
古典时期（公元前5世纪——前4世纪）：是希腊艺术的繁荣期。
建筑：主要代表是雅典卫城，是希腊人为纪念希波战争的胜利而建。集中体现了希腊的建筑成就。包括：山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。主要建筑是巴底农神庙，为雅典保护神雅典娜而建。采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式，人字形坡顶，东西两端有山墙。中间原树立一尊12米高的象牙黄金雅典娜神像。但神庙已被炮火损毁，主要雕刻作品也都收藏于大英博物馆和卢浮宫。伊克瑞翁神庙以活泼轻巧为特点，南侧有一组女像柱，姿态轻盈，全无负重感。
雕刻：希腊雕塑在这一时期形成了理想化的脸形：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起、发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。 著名的雕塑家：
米隆：造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼的人》。 波留克列特斯：雕塑家兼雕塑理论家。详细阐述了人体身体比例，提出头与身体为1：7的理想比例。并从力学角度出发解决了人体重心和各种动态之间的关系。代表作《荷矛者》。
菲狄亚斯：古典盛期最伟大的雕刻家。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 （《命运三女神》）
普拉克西特列斯：以柔美、抒情为特征。代表作《赫尔墨斯与小酒神》，《尼多斯的阿芙罗底德》。（希腊雕刻中的第一件全裸女人体）
史珂珀斯：他的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。代表作《尼奥贝群像》
希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）：随着马其顿国王亚历山大的东征，希腊文化向东方传播以及与东方文化交融，又称为“泛希腊时期”。它的影响远达印度的键陀罗艺术。在亚历山大帝国的疆域内，希腊艺术与当地艺术相结合，形成了以不同地区作为中心的各种风格。
《米洛的阿芙罗底德》（断臂维纳斯）。其造型体现了古典的理想美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。
埃及地区，雕刻倾向于世俗化描写，表现日常生活场面的题材十分流行，表现了大量下层人物的形象。
小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，史珂珀斯的悲怆风格得到继承发展。柏加摩斯的宙斯祭坛是其主要代表作品。同一类风格的作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》，雕刻表现了拉奥孔和他的两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎，痛苦不堪的表情。 希腊化时期的肖像雕刻有了很大的发展。在肖像方面出现了英雄化和个性化的倾向。
三、希腊艺术与罗马艺术的比较
公元1世纪，罗马人崛起，建立了空前的强国。罗马人征服了希腊，但在文化上被希腊人征服。罗马艺术是在希腊化的基础上发展起来的。罗马人在艺术上学习了希腊人的技巧但不再有神话色彩和理想化的形象。
希腊人创造的雕塑艺术是罗马人不可企及的，但他们在肖像雕刻艺术方面有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像，更注重人物个性的刻画。
在建筑上，希腊的建筑主要是神庙和剧院，罗马除了这些之外，还有集会场、圆形剧场、浴室、桥梁掉路、通水道、凯旋门、别墅等。罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、雄伟壮丽的。
第二讲、文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。这一时期，兴起了重新研究希腊罗马时期文化、艺术及军事政治状况的风潮，历史学家对15世纪这种整体现象起名为人文主义。文艺复兴就是它所引起的文化运动。
一、 意大利文艺复兴
开端：12、13世纪，意大利成为西欧与东方贸易往来的交流地，城市中形成众多的市民阶层，也开始形成以城市为中心的市民世俗文化。但对古代希腊罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素。
最先表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺(Nicola Pisano) 。他的主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。在中世纪的基督教观念中，物质是丑陋的，只有神的心灵是美的。所以要拒绝感官享受才能达到美的境界。但皮萨诺的作品却将抽象的宗教概念塑造成物质的具体形象，并体现出一种世俗的美感。正是在这一点上，割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
四大画派：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、翁布里奇画派、帕都亚画派
乔托（Giotto ）：佛罗伦萨画派创始人，意大利文艺复兴艺术的先驱之一。出身农民家庭。他的主要创作形式是壁画。壁画的内容大多是圣经题材，但却用人文主义精神来理解他们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。乔托确立了绘画的现实主义原则。
早期：15世纪30年代后，佛罗伦萨的美第奇家族完全控制了经济和政治，同时也以开放的姿态庇护文学和艺术。于是在佛罗伦萨首先出现了科学与艺术的结合，艺术家们开始抛弃中世纪的艺术传统，将解剖和透视的原理用于绘画中。3位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗、画家马萨乔。
多纳太罗(Donatello)是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。代表作有《加塔梅拉塔骑马像》。
马萨乔(Nasaccio)继承和发展了乔托的艺术传统。将解剖学和透视学的知识运用于绘画。代表作《出乐园》和《纳税钱》。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑得罗·波提切利(Sandro Botticelli)。他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画大多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材。代表作《维纳斯的诞生》、《春》
盛期：15世纪末16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作。在艺术上形成以罗马为中心的罗马画派。
文艺复兴三杰：
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。他在米兰期间的重要作品有 《岩间圣母》（使用明确的几何结构来安排人物，人物被框进一个等腰三角形），《最后的晚餐》（作于圣玛利亚修道院食堂大厅）。回到佛罗伦萨后作了名作《蒙娜丽莎》，通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定和对美好事物的向往。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和达·芬奇是完全不同的风格。他少年时代进入“美第奇花园”接受艺术训练，接触到大量收藏品。代表作有雕塑《大卫》，表现的是一个充满愤怒和力量的青年人。这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。后又创作西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》，通过神的题材表现人的伟力。祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品是米开朗基罗一生的总结，也是对当代历史的裁判。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔（Raphael Sanzio ）他的大部分作品在罗马完成。为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。《雅典学院》是最优秀的一幅。也是拉斐尔最辉煌的作品。这幅画无论从内容还是从形式上看，都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔也是描绘女性形象的大师。他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象，在她们身上体现出慈爱、善良和温顺，引起人们对生活的憧憬。他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派：乔万尼·贝利尼(Giovanni Bellini) 被认为是威尼斯画派的创始人。他更注重风景的描写，将风景所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密地结合在一起。代表作《有小树
的圣母》《神的欢宴》。晚年作品开始大胆采用外光。
乔尔乔纳（Giorgione ）：是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。代表作《田园合奏》。大自然在作品中开始起着日益重要的作用。
提香（Titian Tiziano Vecelli）他的作品在牧歌式的情调中反映出当时在人文主义学者中流行的新柏拉图主义思想。他的后期作品进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》。提香用一个放荡少妇的形象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面，加强了对世俗生活的认同感。晚年的作品色彩更加单纯而凝重。
委罗内塞（Paolo Veronese ）比提香晚一辈。威尼斯已度过了它的繁荣期，商人抓住最后的时光狂欢。威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由。委罗内塞将这一切搬上画面，如《利未的家宴》《加纳的婚宴》，场面宏大，人物众多，且每幅画都有耶稣的形象。他不太注重人物性格刻画，主要关心的是画面视觉效果。
柯罗乔（Antonio Correggio ）代表作《圣夜》《丽达与天鹅》等。他的作品中已经看到巴洛克风格的前兆。
二、 尼德兰文艺复兴
中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国北部的一些地区，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
罗伯特·康宾（Robert Campin）：虽然画的是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。代表作《受胎告知》《耶稣诞生》等。
扬·凡·埃克（Jan van Eyck）代表作《根特祭坛画》，歌颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。他还有许多著名的肖像画，如《阿尔诺芬尼夫妇像》，是一幅新婚夫妇的全身肖像画。扬·凡·埃克的大部分作品都是宗教画，却突破了宗教画的传统技法，细心研究光和色的表现，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）:被意大利人称为自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响。
15世纪下半叶，尼德兰南方著名的画家是雨果·凡·德尔·高斯(Hugo van der Goes)。代表作《牧人来拜》
15世纪末16世纪初，社会上产生了强烈的宗教改革要求，出现了西罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bsch ）的艺术。他通过漫画式的形象，用老鼠、猴子、妖怪等影射天主教主教、高级僧侣、神学家等，进行讽刺。代表作《干草车》《愚人船》等。
15、16世纪之交形成了尼德兰风俗画。昆丁·马苏斯（Quinten Massys）为风俗画的创始人之一。他擅长画人物，他的风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。代表作《兑换银卡的人和他的妻子》。
16世纪60年代，尼德兰爆发资产阶级革命，持续了几十年，直到荷兰独立。老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d A）的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。他早年以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名。他在农民风俗画中热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》《农民婚礼》等。他的风景画也多表现农村的劳动场景和田园风光。勃鲁盖尔以艺术为武器真实地反映他所处的时代，成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
三、 德国文艺复兴
发端于15世纪。在文艺复兴时期，肖像画与风景画开始作为独立画科出现，特别是版画，达到了当时欧洲的最高水平。
阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer ）德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家，还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑和绘画方面都有理论著作出版。出身于金饰工匠家
庭。他继承了德国民族美术的传统，又广泛接触南、北欧的进步文化，作品中充满人文主义精神。他创造的肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强、充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。丢勒还擅长版画。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。铜版画有《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等。 小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein d J）英国国王的宫廷画家。是当时北欧最伟大的肖像画家。其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
四、 西班牙文艺复兴
早期西班牙文艺复兴美术主要产生于沿地中海地区的一些经济比较发达的地区。当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。16世纪开始进入盛期。突出的画派有塞维利亚画派，瓦仑西亚画派。16世纪下半期最著名的画家是埃尔·格列柯（EL Greco ）本名叫多米尼加·泰奥托科普利。由于来自希腊的克里特岛，故绰号格列柯。格列柯的作品中经常反映出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调。重要作品有《奥尔加斯伯爵的下葬》。
五、 法国文艺复兴
由于法兰西君主们对艺术无一例外的喜爱和庇护，法国的文艺复兴浪潮很快传播开来。在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就。富盖（Fouquet ）的《圣母子》用严格多变的几何形和色彩的抽象化反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义的发展。
意大利的两位大师罗索（Rosso ）和普里马蒂乔(Primaticcio)接受法国枫丹白露王宫的装饰工作，为法国艺术带入样式主义的影响。此后的枫丹白露画派出现了许多著名画家，其中包括卡隆（Caron ），他极其重视透视与构图，喜爱描绘作为灾祸降临预兆的腥风血雨，作品带有超现实主义意味。如《三头政治下的屠杀》《蒂布尔的女卜者》等。
此时的法国肖像画有令人赞叹的成就，成为法国画派以精湛的写实功力消化外来影响的结晶。代表画家是弗朗索瓦·克洛埃（Francois Clouet ）。作品有《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》等。
第三讲、十七、十八和十九世纪的西方艺术
一、17、18世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利爆发了资产阶级革命，文艺复兴的艺术出现了衰退。17、18世纪的艺术处在一个转折期，有着承前启后、继往开来的作用。
学院派：欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循。强调绘画中的最高标准：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅丰韵、威尼斯画派的色彩等等。他们的作品题材比较狭窄，大多描绘宗教和神话，技法上偏重于素描而轻视色彩。但这些特点也为古典主义美术的发展奠定了基础。
卡拉瓦乔画派：与16、17世纪的样式主义和学院派艺术相对立的现实主义艺术，这一时期最主要的代表人物是米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（M ·de ·Caravaggio ）。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义推向了一个新阶段。卡拉瓦乔艺术具有鲜明民主主义思想色彩，他的一生，从生活到艺术都是一个叛逆者和革新者。他的早期作品都带有浓郁的生活气息，而后期作品则把目光对准了下层，专画那些被害者、被侮辱者的形象，对自己所处的社会抱着批判和怀疑的态度。他的作品因此而常常受到争议。最后在流浪中悲惨地结束了一生。 卡拉瓦乔有很多追随者，其中有简提列斯基父女。阿·简提列斯基（A ·Gentileschi ）是17世纪欧洲最优秀的女画家之一。因为当时社会对于女性的歧视和自身的遭遇，她的作品多描写一些英雄妇女的题材，且充满了暴力和复仇的情感。
巴洛克艺术：巴洛克（Baroque ）是17世纪流传最广泛的一种艺术风格。来自葡萄牙语或西
班牙语，意为不圆的珠子，后引申为奇特、古怪或推论上错误的含义。这个称呼在当时带有贬义，是18世纪古典主义艺术理论家对上一个世纪艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是后来才对巴洛克有了公正的评价。
巴洛克最早产生于意大利，特点是：豪华，既有宗教的特色又有享乐主义色彩，二是它是一种激情的意识，非常强调艺术家的丰富想象力，三是它极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂，四是它的综合性，强调艺术形式的综合手段。此外，巴洛克艺术有浓重的宗教色彩，大多数巴洛克艺术家都有远离生活和时代的倾向。
姜洛伦佐·贝尼尼（Gianlorenzo.Bernini ）：是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，他一生显贵，为好几代教皇服务。标志他的雕刻顶峰的是他在1645——1647年间为卡尔纳罗所作的圣德列萨祭坛。
18世纪威尼斯画派显示出杰出的成就，主要画家有乔·巴·皮亚采达（G 。B 。Piazzetta ），乔·巴·提埃波罗（G.B.Tiepolo ）他是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，擅长天顶画、架上绘画和版画。他为威尼斯的拉比宫所作的壁画十分驰名，其中一幅为《克娄巴特女王的饮宴》。
安·卡诺瓦（A.Canova ）是18世纪最著名的古典主义雕刻家。他的作品除肖像外，多以神话题材为主。人物线条圆润、流畅，姿态自然。
二、17世纪佛兰德斯美术和荷兰艺术
16世纪的尼德兰资产阶级革命后，北方的荷兰独立出来，南方的佛兰德斯地区仍然处在西班牙封建专制与天竺教会控制下，因此17世纪的佛兰德斯艺术受到追求奢华的宫廷贵族和教会团体审美的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。这一时期最伟大的艺术家是彼得·保尔·鲁本斯（Peter Paul Rubens）。他的作品数量惊人，题材十分广泛。他将巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一提，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，对欧洲近代绘画产生了深远影响。他的作品色彩明亮，动感强烈，装饰性强，显示剧烈冲突的场景。 当时的安特卫普集中了许多杰出的画家，其中还有老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel d.A），他是佛兰德斯著名的风景画家和静物画家，描绘花卉时用笔细腻，色彩鲜艳。
荷兰共和国的独立对欧洲的资本主义发展进程有着重要的历史意义。17世纪前期的荷兰经济繁荣，文化昌盛，有比较广泛的言论与信仰自由，最早出现了定期刊物，报纸也逐渐普及。在这样的社会条件下产生了荷兰画派，继承了尼德兰民族艺术传统，以写实、淳朴为特点，很少受欧洲流行的巴洛克风格影响。荷兰艺术以其写实性而受到市民欢迎，形成了荷兰小画派，由昂贵的艺术品变为普通商品，大量进入市场，也促进了绘画的发展。风景画和静物画也成为独立的画科，各类体裁之间的分工已达到专门化的程度。
弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）：荷兰现实主义画派的奠基人。他早期和中期的作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象。如《微笑的骑士》《吉卜赛女郎》等。这一时期也盛行团体肖像画，他创作了一系列团体肖像画，如《圣乔治射击手连军官的宴会》，也是充满朝气的形象。晚期作品开始流露出一种忧郁，比早期作品凝重深刻。
荷兰最伟大的艺术家是伦勃朗·哈门斯·凡·兰（Rembrandt Harmensz.van Rijn）。他一生坚持现实主义的创作道路。他20岁左右成为独立画家，1632年在阿姆斯特丹创作了《杜普教授的解剖学课》，迈出了重要的一步。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，他的一些油画名作如《画家和他的妻子莎士基亚》《母亲肖像》等都产生于这一时期。1642年创作了阿姆斯特丹射击手连队群像，举世闻名的《夜巡》，但却遭到了订件者的诋毁。同时也开始了画家后半生的坎坷道路。他的生活日趋贫困，但仍坚持自己的创作原则，在肖像画方面取得了巨大成就。他的老年人肖像尤其感人，同时也喜欢画自画像，从未有一位画家像他那样留给后人如此多的自画像，可以了解到他人生中各个时期的精神面貌和生活状态。同时，他还创作了大量铜版画。
三、17、18世纪西班牙美术
西班牙美术在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。尤其是这一时期的肖像画中，特别是在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的旗帜——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这在别国的作品中是很少见的，在世界艺坛上独树一帜，并具有永恒的意义。“黄金时期”有三大代表人物，他们是里韦拉、苏巴兰和委拉斯贵支。
荷西·德·里韦拉（J.de Ribera）的肖像作品呈现出一种真实、自然、粗矿的特色，富有农民气质，常常以流浪汉和农民为对象描绘。
法·德·苏巴兰（F.de Zurbarán ）是塞维利亚画派的重要代表。他的艺术主要描绘寂静的僧侣世界。他的宗教画没有宗教气息，也不带神秘色彩，有着强烈的世俗化倾向。 委拉斯贵支（D.R.de S.Velázquez ）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他最著名的肖像作品是《教皇英诺森十世肖像》
18世纪末19世纪初，西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅(F.J.de.Goya)。他的两组重要的铜版画作品分别是《加普里乔斯》和《战争的灾难》，分别作于两次西班牙资产阶级革命前后，并有大量反映西班牙革命的油画作品。
四、17、18世纪的法国美术
法国的17世纪被称为路易十四时代，他主张的艺术是为国王及其经营服务并把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，还要让现实描写带上深化的外表。这种艺术崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。代表画家有乌埃(Vouet)，普珊(Poussin)，勒絮埃尔（Le Sueur ），勒布伦(Le Brun) 等，另外还有受卡拉瓦乔影响较大的瓦朗丹和拉图尔，忠实于传统，不为意大利影响所左右的香拜涅（Champaigne ）
被称为洛可可（在法语中是指阳光照射下的贝壳发出的五彩光芒，表示精致、华美、小巧）的艳情艺术主宰了18世纪前期的法国艺术，是以上流社会男女的享乐生活位主。这样的风潮是由于路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴利夫人的趣味所带来的，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，完全摆脱了宗教题材，舒适豪华愉悦亲切取代了圣徒痛苦的殉难。 五、19世纪的法国绘画
19世纪的法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，发展了三大风格：古典主义、浪漫主义和批判现实主义。
古典主义：随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感转为表现视死如归的坚强。大卫(J.L.David)连续展出三幅歌颂古代英雄的力作：《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》。同时还有反映法国大革命时期现实的《网球馆的宣誓》和《马拉之死》
大卫的学生安格尔(Ingres)的风格却更加典雅精美。代表作有《泉》，《大宫女》《土耳其浴室》等。他的绘画中体现了圆的变化与配合。
浪漫主义：波旁王朝复辟却使法国在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯和德拉克洛瓦。
借里柯（G éricault ）一生爱马，画马的作品多达千幅。但他的名作是1816年根据真实事件所作的《美杜萨之筏》，被视为浪漫主义的伟大宣言。
德拉克洛瓦（Delacroix ）《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。而画家的想象力达
到顶峰的作品则是《自由领导人民》，只通过五、六人便已将枪林弹雨的场面表现得淋漓尽致。
现实主义：1848——1870年是现实主义大放光彩的时代。这一代画家都具有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实。
库尔贝(Courbet)是其中的代表。在1855年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅作品《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝40件作品展》。《奥》堪称绘画中的“人间喜剧”，将各种职业身份的人物刻画得入木三分。这种源于生活的真实美既摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。
30~70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，产生了对风景绘画影响巨大的巴比松画派。主将卢梭（Rousseau ）话锋沉郁浑穆，擅长描绘树木及森林沼泽。作品有《森林出口》《阳光下的橡树》等。对印象派影响巨大的是外光派巨子杜比尼（Daubigny ），他的《春天》，《六月的原野》以分离、复加的大笔触描写阳光明媚的景色。柯罗（Corot ）也被列入巴比松七星之一。代表作有《孟特芳丹的回忆》，《林中仙女之舞》等。
米勒（Millet ）在巴黎以画裸女闻名。但他定居巴比松之后，开始描绘平凡的农村生活。《簸谷者》在巴黎的沙龙展出时引起了轰动。这一系列的作品还包括《扶锄者》和《拾穗者》等，使公众首次发现平凡劳动的伟大。他直到晚年才得到官方违心的承认。
与他同时的杜米埃（Daumier ）则是反映城市生活的大师。他以漫画开始艺术生涯，经常因为讽刺漫画得罪当权人物而遭到指控和监禁。代表作有《高康大》《立法肚子》《三等车厢》《宽恕》等
此时的现实主义雕塑大师则首推罗丹（Rodin ）, 他造成轰动的作品《青铜时代》因其人体的逼真到位，被评论家臆断为从真人身上套下的模具的制作品。后来的《巴尔扎克纪念碑》更是引起争议，却具有划时代的意义。其他重要作品还有《沉思者》《吻》《加莱义民》《雨果》等。
第四讲 西方现代艺术
一、现代艺术的产生。
被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造和主体性格的“主体论”在进入20世纪之后得到更大张扬。法国艺术从后印象主义开始，已经明显地追求语言的抽象性、表现性和象征性。
二、19世纪下半叶欧洲的主要艺术流派
欧洲艺术从传统形态向现代形态的过度，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征主义等阶段。真正的现代艺术是始于新印象主义，但印象主义的出现已经可以初见欧洲现代艺术的端倪。从这一时期开始，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，直至20世纪初对传统艺术的全面突破。19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著增长，新的思想包括新的哲学理论不断诞生并得到传播，从而带来了艺术上的革命。 （一）19世纪末的法国绘画
1、 印象主义（Impressionism ）：19世纪60-70年代产生于法国，主要是反对陈陈相因的古
典画派和矫揉造作的浪漫主义。广泛吸收巴比松画派、柯罗以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学（主要是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象派画家提倡户外写生，表现微妙的色彩变化，试图摆脱文学的影响，更多
地注意绘画语言本身。印象派内部主要存在两种类型的画家群：一是以德加为代表，一是以莫奈为代表。（印象主义一词便来源于莫奈的《印象·日出》。
马奈（Edouard Manet ）：是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光新鲜感的画
家。他的作品注重光影对比，直接用写生法画成，瞬间效果突出，少用中间色调，色彩简练丰富，尤其注重黑色的运用。代表作《苦艾酒的嗜好者》《草地午餐》《奥林匹亚》。莫奈（Claude Monet）：最典型的印象主义画家。是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义的画风。1872年创作了《印象·日出》他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他的晚年作品体现出的朦胧性和宏大的装饰效果，给后来的抽象主义画家以启发。雷诺阿（Pierre Auguste Renoir ）：主要画妇女肖像和裸体。他在肖像和裸体画中尝试运
用抽象主义的方法，取得了理想的效果。他早期擅长以柔和的气氛处理古典题材，画面具有梦幻感。从1883年起画风发生新的变化，重新关注素描造型，轮廓转向具体、肯定，色彩平滑而细致。德加（Edgar Degas ）：早期承袭安格尔的画风，后有所改变，在技法和材料上作出各种
试验和探索。擅长历史画、肖像画和风俗画。尤其以化女工、女模特和女芭蕾舞演员出众。毕沙罗（Camille Pissarro ）印象主义运动中的关键人物之一，是唯一参加过8次印象派
画展的人物。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩，把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起。印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，充分发挥绘画的本题
语言。它忽视物体持久的形状，醉心于色彩和光线，为绘画中的形式主义和抽象主义开了先河。2、新印象主义：试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。自然科学实验表明，在
光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经调混地并列在一起，用这种方法，色彩的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果。因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画，所以也被称为“分割主义”，或“点彩派”。修拉（Georges Seurat ）：新印象主义的发起人。以新的色彩理论为基础作画。他的代表
作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛的星期天下午》。他作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。3、后印象主义：“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后才被普遍使用的，它被用
来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流，。“后印象主义”画家曾一度受印象主义画家的影响，但又不满足于印象主义的法则，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。塞尚（Paul Cezanne）：曾多次参加印象主义画展。他专注一物质的具体性，稳定性
和内在结构的表现。塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他的作品虽予人以沉重、压抑之感，但却充满着结构、色彩的美和诗意。代表作有《吸烟者》《花匠瓦勒之肖像》以及大量风景和静物写生作品。凡高（Vincent van Gogh ）画风受印象主义和新印象主义影响。凡高对中国和日本
的版画颇感兴趣，注意在自己的绘画中吸收日本浮士绘的养料，追求单纯感和表现力。37岁时，在精神错乱中自杀。代表作有《向日葵》《夜间咖啡店》《农民》《阿尔的小屋》等，把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。高更（Paul Gauguin）主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中
地表现印象、观念和经验三者的综合。他的艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本原、追求野犷、奇异的倾向。他的代表作之一《我们从哪里来？我们是什
么？我们到那里去？》，反映出他对人生的哲学思考。劳特累克（Toulouse-Lautrec ）深受德加绘画的影响。他的不少作品题材取自周围
的生活，描绘沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面，他善于用精练的笔触，鲜明的大块色彩对比组织画面。雷东（Odilon Redon ）：从事油画和版画创作。他与许多同时代的象征主义诗人有
亲密的友谊。他的作品含有某些宗教的神秘色彩和孤独感，也充满幻想意味。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面
结构的立体主义（受塞尚启发）和注重色彩、线条动力于节奏的野兽主义（受凡高和高更影响）。4、法国的其他艺术流派画家：
莫罗（Gustave Moreau ）：是一位融写实主义学院派技巧和象征性手法为一体的画家。作品的主要题材是女性人体。
夏凡纳（Puvis de Chavannes）：在大幅装饰性的油画上，探索如何再现湿壁画的风格。四掉淡雅，线条简单。
亨利·卢梭（Henri Rousseau）：关税职员出生，常被人叫做“关税员卢梭”。“稚拙派”的创始人。没有受过专门的绘画技巧训练，作品主要表现梦境和想象的内容，带有超现实主义的成分。
（二）19世纪末的英国艺术流派
1、 英国风景画：风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。它对整个西方美术的进程都
发生了影响。奠基人是威尔逊（Richard Wilson ）和更斯博罗。其他代表画家还有特纳（Turner ）约翰·康斯太勃尔（John Constable）
2、 拉斐尔前派：1840年皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔
以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实表现自己的感情和观念而组织的拉斐尔前派兄弟会。它反映了工业文明给人带来的精神上的困惑，包括了象征主义和唯美主义内涵。
3、 伦敦印象派：在英国，印象派一词泛指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯
相悖的方法和风格。以一批与皇家美术学院不合的青年画家组织起来的俱乐部为主。 三、20世纪的现代艺术
1、野兽主义：这是一个很松散的艺术团体，已经属于泛表现主义的范畴。他们特别注重发
挥纯色的作用，强调色彩的表现力。主要画家是马蒂斯，马尔凯、卢奥、弗拉芒克等。
2、立体主义：是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合
所产生的美感。它否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。立体主义存在的时间并不长，但却被看作是现代艺术的分水岭。它不仅影响了20世纪绘画的发展，而且推动了建筑和实际艺术的革新
代表人物是毕加索和布拉克。
4、 未来主义：发生于意大利，不同于立体主义和野兽主义，是一个更为广泛的文艺运动。
参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。领导这一运动的是诗人马里内蒂。1909年2月20日他在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义宣言》，宣告传统艺术的死亡，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。他们认为新时代的特征是机器和技术以及与只相适应的速度、力量和竞争。他们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。热中于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，表现在迅速运动中的物像。
5、 表现主义：也是涉及文艺各个领域的思潮和派别。作为社团，它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现主义艺术家反对机械地摹仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
6、 超现实主义：由达达主义社团分化而来。它摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比
较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识里理论影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相柔和。
7、 构成主义：是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成主义最初仅用拼贴形式，俄国艺
术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的，后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。
（三）19世纪末20世纪初的俄罗斯美术
19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义进步思潮的影响下，形成了强大的，进步的艺术潮流。主要是巡回展览画派的创立。简称巡回画派，它遵循别林斯基、车尔尼雪科夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的自然风光。
列宾是巡回画派艺术家中成就最高的一个。他对各种绘画题材都很擅长。他创作的都是以人民的作用为基调的纪念碑式绘画。在《伏而加河上的纤夫》中集中地体现出来。他对历史题材也有深刻探索，《索非亚公主》《伊凡·雷帝杀子》都鲜明地突出了历史人物的性格。另外还画了许多肖像画。第五讲、西方后现代艺术
一、 达达与后现代主义的滥觞。
达达主义产生于1915年左右。达达主义的倡导者们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。他们反对一切传统艺术，抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛地采用了拼贴和现成物。这为后现代主义的兴起奠定了基础。
“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧洲各国继现代主义之后先锋美术思潮的总称。后现代艺术的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。它的含义并无明确的界定。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味，主张艺术的多元化和多样性，艺术各门类、艺术与生活之间的界限消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉甚至嗅觉。从而出现了“环境艺术”和“大地艺术”“偶发艺术”“行为艺术”等。
二、 理解后现代主义的几个关键词。
不确定性 解构 寓言性 挪用 波普 商品性 兼容性
三、后现代艺术的的主要流派或表现方式。
1、 抽象表现主义（Abstract Expressionism ）：发生在美国，成为美国艺术在西方画坛
崛起的标志。它强调创作者的自由性和无目的性，追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我，把创作行为本身提高到了重要位置，其中也已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的要素。
2、 波普艺术（Pop Art ）：最早出现在50年代的英国。后来广泛运用在美国艺术中，
被用来称谓一种大众流行的艺术现象。波普艺术家们用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。这些大众、通俗的艺术中必须有新奇、活泼、富有性感的内容来
吸引观众的注意里，刺激他们的消费欲望，成为一种消费艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。
3、 极少艺术(Minimalism)：又称极限艺术。极少派艺术的作品像工厂的产品一样，注
意标准化，规格化，毫无个性。极少派的美学观念是：越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，反之个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。
4、 地景艺术(Earth Art) ：又称大地艺术。（Land Art ）。从事环境艺术的艺术家都循从
60年代的两种主要倾向：1拒绝艺术的商业化，2支持生态运动和绿色政治，秉持“回归大地”的反都市主义和对待地球的精神性态度。展示纪录偏远地方的作品照片，是地景艺术家与观念艺术家的普遍展览形式。
5、 行为艺术(Actionism)：有三种呈现方式：行动、身体、偶发，三种方式有时单独云
做，但更常见的是在同一件作品中互为发生演进条件，相互串并，尤其兼容了实验戏剧、音乐、舞蹈、杂技、魔术、装置艺术、过程艺术、电脑媒介的适应性因素后，则进一步演绎出与社会、文化、政治、性别等相互交叉难辨的形式。因此，在当代艺评术语中，行为艺术的成为统一又模糊地称之为“Performance Art”，既强调其“表演”成分，但又与传统的演艺明显区分开来。。行为艺术家即演员，与其相关的艺术过程是抽象表现主义的“行动绘画”和无形式艺术的自然延展。
6、 观念艺术（Comceptual Art）：这名词取自极限主义艺术家莱威特于1967年夏天在
《艺术论坛》上所发表的《观念艺术短评》。观念艺术的主导是意念。观念艺术家针对60年代逐渐商业的艺术界，以及战后艺术中的形式艺术——尤其是极限艺术，采取反对姿态。他们为了规避狭隘的艺术形式，运用符号学、女性主义与通俗文化的诸多层面创作出完全不同于传统艺术品的作品。观众看到的观念艺术往往是艺术家思想的纪录，尤其是在寓言性作品中。观念艺术逐渐成为非绘画或雕塑的其他艺术形式的总称。这源自杜桑的现成物，他强调艺术家的思想比他所运用的物质材料更重要——一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想。
7、 观念摄影(Conceptual Photography) ：把摄影作为一种手段，能够自觉和自我意识
到其本身的性质。虽然照片表现现实世界中的真实物体，但是他们并不是被动地接受现实主义的主张，而是迫使观众从中自觉意识到现实的痕迹。
8、 偶发艺术(Happening)：这一名词出自1959年艾伦·卡普罗在纽约的雷本画廊的首
展。卡普罗给“偶发”的定义是，一种“在不止一个时间与地点中演出或理解的事件的集合。”——即如同由表演者与观者共同创作的一件环境艺术作品。演出“偶发”的艺术家从不发表群体性主张来界定其艺术形式。
9、 装置艺术(Installation)：“装置”的日常涵义是指挂画或布置展览以及工业生产的某
一工序。80年代才引申出的意义是指在特定空间中艺术品。因此，装置艺术是常为一特定画廊空间或户外地点所作的创作，它不仅是一种可以个别观赏的艺术品，有时还是一个完整的集合或环境。
10、录影艺术（Video Art ）：由视觉艺术家所创作的影象作品。开始出现于1965年韩
裔弗鲁克萨斯艺术家白南准，以新的手提式索尼录影机摄制了他的首卷录影带，在纽约格林威治村的阿戈戈咖啡屋（Café Go Go）展出。录影是一种媒介而不是一种风格。艺术家以各种不同方式运用着摄影技术。