活动二 绘画作品中的形式美法则
一、导入
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
二、新授
1. 绘画语言的表现形式
作品分析：
（1）在表现方法上属于哪一类？
（2）主要运用了哪些艺术语言？
（3）不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受？
《抱白貂的妇女》达芬奇
画中的人物略微侧坐，面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画巾女了流露出如雕像般高贵、端庄的气质。
《戴帽子的妇人》马蒂斯 他以使用鲜明、大胆的色彩，被称为“20世纪最善于运用色彩的画家”。画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
《肖像》米罗用了高纯度的红色，蓝色、黄色、绿色，再配以高明度的白色，感官刺激特强，给人留下了深刻印象。
《弗拉基米尔之路》 列维坦 俄罗斯 油画
有一次列维坦带着学生在西伯利亚写生，发现有一条被废弃的道路，还残存着路标，他问一位学生这是什么路，学生告诉他这是一条通往西伯利亚流放地的古道。列维坦站在路上，脑海中即刻浮现出一队队被沙皇士兵押送的流放者，仿佛听到进步知识分子、革命者低沉的呼号和叮当的镣铐声，他陷入深深的思绪之中„„画面上，压得很低的视平线使画面显得辽阔深远，远方被阴云所笼罩，遗弃的路标，荒凉的原野、墓碑，增加了悲凉气氛，它以自己极单纯的的艺术形象告诉人们这是一条布满苦难、鲜血和眼泪的道路。
画家在这极单纯的艺术形象中，对苦难的俄罗斯革命者寄予了无限的同情„„
《塞林莱斯大道》梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。
《道路》克利
运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。
2. 绘画作品中的组织形式
(1)放音乐片段：感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。
(2)什么是形式美？
美的一种范畴。既指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
（3）形式美法则：如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等，其中最重要的是多样统一。
黄金分割：又称美学分割，即把一根线段分为长短不等的a 、b 两段，使其中全线段的比（即a+b）等于短线段b 对长线段a 的比，列式即为 a : (a+b) = b : a，其比值为0.618 这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
由于黄金分割自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21„„得出2 : 3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。
九宫格：九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系，大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格。
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易吸引“眼球”。
综合运用实例欣赏（九宫格+黄金分割）
比例：造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》
提问：作品中运用了哪些艺术语言？
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？
《自由领导人民》以典型的金字塔式构图为主，代表自由的女神和一些重要的人物被安排在横竖黄金分割线的位置，起到了稳定画面，突出主题的作用。
对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析：赛尚的《玩牌者》
提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？
在《玩牌者》中相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》
提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？
由于松枝和荔枝在位置、大小、疏密、轻重等方面对比明显，所以能比较清楚地体现形和量的平衡。
节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》
听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
《百老汇的爵士乐》这幅作品是由小小的长短不一的彩色矩形组成，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷的画面，营造出节奏变换和频率震动。
韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。 《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。
变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？
《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。
三、作品欣赏 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
四、小结： 绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
活动二 绘画作品中的形式美法则
一、导入
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
二、新授
1. 绘画语言的表现形式
作品分析：
（1）在表现方法上属于哪一类？
（2）主要运用了哪些艺术语言？
（3）不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受？
《抱白貂的妇女》达芬奇
画中的人物略微侧坐，面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画巾女了流露出如雕像般高贵、端庄的气质。
《戴帽子的妇人》马蒂斯 他以使用鲜明、大胆的色彩，被称为“20世纪最善于运用色彩的画家”。画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
《肖像》米罗用了高纯度的红色，蓝色、黄色、绿色，再配以高明度的白色，感官刺激特强，给人留下了深刻印象。
《弗拉基米尔之路》 列维坦 俄罗斯 油画
有一次列维坦带着学生在西伯利亚写生，发现有一条被废弃的道路，还残存着路标，他问一位学生这是什么路，学生告诉他这是一条通往西伯利亚流放地的古道。列维坦站在路上，脑海中即刻浮现出一队队被沙皇士兵押送的流放者，仿佛听到进步知识分子、革命者低沉的呼号和叮当的镣铐声，他陷入深深的思绪之中„„画面上，压得很低的视平线使画面显得辽阔深远，远方被阴云所笼罩，遗弃的路标，荒凉的原野、墓碑，增加了悲凉气氛，它以自己极单纯的的艺术形象告诉人们这是一条布满苦难、鲜血和眼泪的道路。
画家在这极单纯的艺术形象中，对苦难的俄罗斯革命者寄予了无限的同情„„
《塞林莱斯大道》梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。中置的柏树主控整个画面，道路，稻田，野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。
《道路》克利
运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。
2. 绘画作品中的组织形式
(1)放音乐片段：感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。
(2)什么是形式美？
美的一种范畴。既指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
（3）形式美法则：如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等，其中最重要的是多样统一。
黄金分割：又称美学分割，即把一根线段分为长短不等的a 、b 两段，使其中全线段的比（即a+b）等于短线段b 对长线段a 的比，列式即为 a : (a+b) = b : a，其比值为0.618 这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。
由于黄金分割自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21„„得出2 : 3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。
九宫格：九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系，大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格。
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易吸引“眼球”。
综合运用实例欣赏（九宫格+黄金分割）
比例：造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》
提问：作品中运用了哪些艺术语言？
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？
《自由领导人民》以典型的金字塔式构图为主，代表自由的女神和一些重要的人物被安排在横竖黄金分割线的位置，起到了稳定画面，突出主题的作用。
对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。
作品分析：赛尚的《玩牌者》
提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？
在《玩牌者》中相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》
提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？
由于松枝和荔枝在位置、大小、疏密、轻重等方面对比明显，所以能比较清楚地体现形和量的平衡。
节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析： 蒙德里安的《百老汇的爵士乐》
听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
《百老汇的爵士乐》这幅作品是由小小的长短不一的彩色矩形组成，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷的画面，营造出节奏变换和频率震动。
韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》 提问：分析作品中线条的变化的规律。 《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。
变化统一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？
《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。
三、作品欣赏 利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
四、小结： 绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。