盛唐山水田园诗派的第一人，“兴象”创作的先行者。
陈贻惞先生在《孟浩然诗选后记》中说：“继陶之后，大力写作田园、隐逸题材，并将之与谢灵运所开创、谢眺所发展的山水、行旅题材结合起来，开盛唐山水田园诗派风气之先的，当首推孟浩然。”在中国文学史上，第一个大量创作田园诗的诗人是东晋时代的陶渊明；第一个大量创作山水诗的诗人是南朝宋代的谢灵运；第一个大量创作山水田园诗并在山水田园诗中抒发交游、酬唱之情的诗人，则是盛唐时期的孟浩然。是孟浩然将山水诗和田园诗熔铸在一起，即写山水又写田园；山水中有田园，田园中亦有山水。或者说是“以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光观赏田园”。而且这山水田园中寄寓着诗人的形象和情感。这就使得山水田园诗更臻完善，成为诗国中晶滢透剔的明珠，永耀光泽的艺术珍品。
山水诗成为一种独立的诗体，是在谢灵运手中完成的。那时的山水诗，以再现山水为主，重在描绘山水的真切面貌，仅在诗的末尾点缀一些玄言说理。诗中看不到作者的身影、思想、感情。后来的谢眺，对谢灵运的山水诗有所继承并有所发展。在对山水形态的描摹之外，加入了一些个人感情的因素，在一定程度上抒发了自己的身世之感，或借景抒情，或因情写景，使山水诗开始清新起来。但是，诗中的景和诗中的情，二者还没有完美地统一，还没有或者说还缺乏形象的刻画。而这些，就给孟浩然留下了驰骋才华的空间。在孟浩然那里山水形象的刻划注重的是其意象，它同诗人的思想感情、性格气质融合在一起。它是“孟浩然的诗”，更是“诗的孟浩然”。这就是孟浩然的贡献，创造了前人所没有达到的艺术高度。 孟浩然的学习陶渊明，更是有继承又有发展和创新。正如陈贻惞先生所说：“难能可贵的是，他学习了陶渊明写诗的经验，重视清新而浑然一体的感受，通过一系列的诗歌创作，以襄阳江村和本人为原型，经过艺术概括，竟成功地创造出一个幽雅、恬静的意境以及与此意境相协调的„风神散朗‟的抒情主人公形象，从而形成了清淡的独特艺术风格，为百花齐放的唐代诗坛增添了别有韵致的奇葩。”
殷璠《河岳英灵集》中说孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”。所谓“兴象”，就是汉魏古调和齐梁新声融和而形成的“声律风骨兼备”的诗歌艺术境界。在初唐陈子昂标举汉魏风骨和兴寄，而沈全期、宋之问则注重声律，这两个方面平行发展着。到盛唐，这两个方面出现了融
合的态势，而孟浩然的诗歌创作即体现了这种融和。所以，殷潘评孟浩然诗有“无论兴象”之说。“兴象”是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗在艺术上完全成熟的标志。它与我们通常所说的情景相生或情景交融并不是一码事，情景相生或情景交融不等于构成了兴象。正如陈伯海先生所说：“兴象不光要求抒情写景的高度综合，还要求这种综合不单纯停留在„象内‟世界这一个平面上，而要能形成„象‟和„兴‟、„象内‟和„象外‟的深层组合——一个„形象的二重世界‟，这就和一般所谓情景相生或情景交融有了区分。”孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这首诗塑造了人物形象，在一个春雨过后的清晨，在不断的鸟鸣声中，睡意未足的主人公醒来了，朦胧中记起昨夜风雨之声，禁不住自语：“花落知多少？”诗中没有一个字触及主人公的内心世界，但这形象本身（象内）却告诉我们主人公对春的关切及其惜春之情（象外）。读者通过诗人塑造的形象去揣摩、玩味乃至用自身的经验和想象去补充、发挥，从而得到对诗歌意旨的了解。籍成山先生说：“在孟浩然这里，山水诗中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是采用了表现手法，将山水形象的刻划与自己的思想感情及性情气质的展现合而为一，因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度，使其山水诗中的形象提升为艺术形象的一种高级形态亦即„意象‟。这是孟浩然的贡献，也是唐代诗人的贡献。”“可以说在孟浩然之前，还没有哪位诗人在山水诗中如此深深地打上作者本人性情气质的个性印记。读了孟浩然的山水诗，我们不仅领略了他笔下的山水风光，更重要、更欣然的是我们认识了一位具有典型意义的正直风雅的古代文士形象。
唐代开元年间诗人孟浩然，襄阳人氏，他的诗被王维看好，例如他一首诗有句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”王维经常吟咏，还情不自禁按着节拍赞好。
王维待诏于皇朝，一天，招孟浩然来商谈风雅吟咏，忽然遇上唐玄宗来王维处所，孟浩然惊愕得藏伏于床下。王维不敢隐瞒有朋友在这儿，便奏闻玄宗，玄宗高兴地说：“我平时已听说过这个人，何惧而匿？”因此，孟浩然便被召见。
玄宗问他：“你带得诗来吗？”浩然答道：“我偶然来，未能带上。”玄宗说：“那你就吟咏一首。”孟浩然拜谢后，便念起诗作《岁暮归南山》：
北阙休上书，南山归蔽庐。
不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。
这就是归隐之作《岁暮归南山》。玄宗听了叹息说：“我未曾弃置人才，只是你个人不来求进，奈何反有这样的诗作!”因此让人放他回南山。一生不得仕进。
孟浩然是一个颇有才气的诗人，在开放的盛唐时代，无论是仕进的那个部门，都应当有他的一席之地，而且机遇又让他遇上了唐玄宗，他先是吓得钻床脚，胆小如鼠，继后玄宗又欣然叫他吟诗，却一下又怨气上来，胆大包天。胆大与胆小，判若两人。
我们不去追究史载本身，我们要说的还是孟浩然，究竟是神经作怪，还是要考考唐玄宗的宽容度和开明度，于是就当面“闹情绪”，念起他那首“不才明主弃，多病故人疏”的诗，结果情绪闹出格了，真的应了那句“不才明主弃”。孟浩然在梦寐以求的仕进途上，永归南山寂寞一生。
我们不去追究唐玄宗的气量问题，值得世人警惕的倒是：“闹情绪”是随便闹不得的。
盛唐山水田园诗派的第一人，“兴象”创作的先行者。
陈贻惞先生在《孟浩然诗选后记》中说：“继陶之后，大力写作田园、隐逸题材，并将之与谢灵运所开创、谢眺所发展的山水、行旅题材结合起来，开盛唐山水田园诗派风气之先的，当首推孟浩然。”在中国文学史上，第一个大量创作田园诗的诗人是东晋时代的陶渊明；第一个大量创作山水诗的诗人是南朝宋代的谢灵运；第一个大量创作山水田园诗并在山水田园诗中抒发交游、酬唱之情的诗人，则是盛唐时期的孟浩然。是孟浩然将山水诗和田园诗熔铸在一起，即写山水又写田园；山水中有田园，田园中亦有山水。或者说是“以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光观赏田园”。而且这山水田园中寄寓着诗人的形象和情感。这就使得山水田园诗更臻完善，成为诗国中晶滢透剔的明珠，永耀光泽的艺术珍品。
山水诗成为一种独立的诗体，是在谢灵运手中完成的。那时的山水诗，以再现山水为主，重在描绘山水的真切面貌，仅在诗的末尾点缀一些玄言说理。诗中看不到作者的身影、思想、感情。后来的谢眺，对谢灵运的山水诗有所继承并有所发展。在对山水形态的描摹之外，加入了一些个人感情的因素，在一定程度上抒发了自己的身世之感，或借景抒情，或因情写景，使山水诗开始清新起来。但是，诗中的景和诗中的情，二者还没有完美地统一，还没有或者说还缺乏形象的刻画。而这些，就给孟浩然留下了驰骋才华的空间。在孟浩然那里山水形象的刻划注重的是其意象，它同诗人的思想感情、性格气质融合在一起。它是“孟浩然的诗”，更是“诗的孟浩然”。这就是孟浩然的贡献，创造了前人所没有达到的艺术高度。 孟浩然的学习陶渊明，更是有继承又有发展和创新。正如陈贻惞先生所说：“难能可贵的是，他学习了陶渊明写诗的经验，重视清新而浑然一体的感受，通过一系列的诗歌创作，以襄阳江村和本人为原型，经过艺术概括，竟成功地创造出一个幽雅、恬静的意境以及与此意境相协调的„风神散朗‟的抒情主人公形象，从而形成了清淡的独特艺术风格，为百花齐放的唐代诗坛增添了别有韵致的奇葩。”
殷璠《河岳英灵集》中说孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”。所谓“兴象”，就是汉魏古调和齐梁新声融和而形成的“声律风骨兼备”的诗歌艺术境界。在初唐陈子昂标举汉魏风骨和兴寄，而沈全期、宋之问则注重声律，这两个方面平行发展着。到盛唐，这两个方面出现了融
合的态势，而孟浩然的诗歌创作即体现了这种融和。所以，殷潘评孟浩然诗有“无论兴象”之说。“兴象”是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗在艺术上完全成熟的标志。它与我们通常所说的情景相生或情景交融并不是一码事，情景相生或情景交融不等于构成了兴象。正如陈伯海先生所说：“兴象不光要求抒情写景的高度综合，还要求这种综合不单纯停留在„象内‟世界这一个平面上，而要能形成„象‟和„兴‟、„象内‟和„象外‟的深层组合——一个„形象的二重世界‟，这就和一般所谓情景相生或情景交融有了区分。”孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这首诗塑造了人物形象，在一个春雨过后的清晨，在不断的鸟鸣声中，睡意未足的主人公醒来了，朦胧中记起昨夜风雨之声，禁不住自语：“花落知多少？”诗中没有一个字触及主人公的内心世界，但这形象本身（象内）却告诉我们主人公对春的关切及其惜春之情（象外）。读者通过诗人塑造的形象去揣摩、玩味乃至用自身的经验和想象去补充、发挥，从而得到对诗歌意旨的了解。籍成山先生说：“在孟浩然这里，山水诗中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是采用了表现手法，将山水形象的刻划与自己的思想感情及性情气质的展现合而为一，因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度，使其山水诗中的形象提升为艺术形象的一种高级形态亦即„意象‟。这是孟浩然的贡献，也是唐代诗人的贡献。”“可以说在孟浩然之前，还没有哪位诗人在山水诗中如此深深地打上作者本人性情气质的个性印记。读了孟浩然的山水诗，我们不仅领略了他笔下的山水风光，更重要、更欣然的是我们认识了一位具有典型意义的正直风雅的古代文士形象。
唐代开元年间诗人孟浩然，襄阳人氏，他的诗被王维看好，例如他一首诗有句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”王维经常吟咏，还情不自禁按着节拍赞好。
王维待诏于皇朝，一天，招孟浩然来商谈风雅吟咏，忽然遇上唐玄宗来王维处所，孟浩然惊愕得藏伏于床下。王维不敢隐瞒有朋友在这儿，便奏闻玄宗，玄宗高兴地说：“我平时已听说过这个人，何惧而匿？”因此，孟浩然便被召见。
玄宗问他：“你带得诗来吗？”浩然答道：“我偶然来，未能带上。”玄宗说：“那你就吟咏一首。”孟浩然拜谢后，便念起诗作《岁暮归南山》：
北阙休上书，南山归蔽庐。
不才明主弃，多病故人疏。
白发催年老，青阳逼岁除。
永怀愁不寐，松月夜窗虚。
这就是归隐之作《岁暮归南山》。玄宗听了叹息说：“我未曾弃置人才，只是你个人不来求进，奈何反有这样的诗作!”因此让人放他回南山。一生不得仕进。
孟浩然是一个颇有才气的诗人，在开放的盛唐时代，无论是仕进的那个部门，都应当有他的一席之地，而且机遇又让他遇上了唐玄宗，他先是吓得钻床脚，胆小如鼠，继后玄宗又欣然叫他吟诗，却一下又怨气上来，胆大包天。胆大与胆小，判若两人。
我们不去追究史载本身，我们要说的还是孟浩然，究竟是神经作怪，还是要考考唐玄宗的宽容度和开明度，于是就当面“闹情绪”，念起他那首“不才明主弃，多病故人疏”的诗，结果情绪闹出格了，真的应了那句“不才明主弃”。孟浩然在梦寐以求的仕进途上，永归南山寂寞一生。
我们不去追究唐玄宗的气量问题，值得世人警惕的倒是：“闹情绪”是随便闹不得的。