摘 要：如今，越来越多的高校学生组织创建了学生戏剧社团，但是许多学生知识一时兴起或者根本没有表演经验，导致无从下手。本文，针对高校学生戏剧社团出现的种种问题，简单的分析了高校学生戏剧社团的建设和发展。 关键词：高校；戏剧社团；训练 中图分类号：J891.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0074-02 一、核心团队 高校戏剧社团，由于许多成员只是出于一时兴起，又有自己的学业、生活等压力，很难长久坚持的热情和参与，因此聚散变动时很正常的。国内外的一些非专业戏剧社团都把保持活力当成社团的运行特点。其中最主要的是人的因素，一般都有一个核心的创作和管理团队，此外，有比较清晰的定位和详细的发展规划。在我国的高校戏剧社团中，活动场地、参与人员的素质和资金确实都是实际的问题，但如果一个戏剧社团能有一个富有创造性和充满团结精神的团队，很多困难都是不成问题的。 一般来说，高校戏剧社团都有骨干成员，他们要么是社团的发起人，要么是热情高、有想法的成员。在骨干成员的基础上，需要形成以个核心管理团队。除非是在戏剧素养、性格修养上都很出众的“领袖型”任务，尽量避免以个人全盘负责，因为有事会由于个人的原因，影响整个团队的活动和发展。 既然是一个组织，就要涉及许多管理方面的问题，比如说负责成员联络、活动场地安排、日常事务、宣传推广、财务管理等。涉及到具体的演出，还要针对演出成立演出组，这需要大家相互配合，分工合作。核心成员里，需要有：艺术型“的，也需要一些有管理能力、冷静、责任心强、认真细致的人员。核心成员需要有时间保证，有些人虽然对戏剧有很高的热情，但由于学业等原因，长期不能保证参与时间，也不适宜作为核心成员。此外，可以通过一项工作职责由几个人协调配合的方式。如果是演出，可以采用以个角色多个演员的方式。总之，就是要避免因为时间问题影响活动的开展和演出进行。 戏剧社团的核心成员确定之后，需要进一步明确社团的宗旨和中短期目标，而且要形成文字。比如说，戏剧社团如果是排演创作为主的，就要明确与之相关的活动内容，初步确定演出重点，围绕演出确定年内活动计划，可以具体到月、周。一些高校戏剧社团由于没有明确的活动目标和计划，随意性很强，往往很难坚持下去。核心团队经过讨论确定了计划以后，没有特殊情况，要尽量按照计划行事，避免轻易改动。遇到阻碍计划实施的困难，也要想尽办法去解决。 有了目标方向，有了规划蓝图，是一个戏剧社团健康发展的有效保障。 二、发展骨干成员 在核心团队的基础上，需要发展骨干成员，学生戏剧社团不要求成员数量，而是要求质量。事实上，如果是以演出创作为主要目的的戏剧社团，少而精的团队，比人员纷杂众多的团队更有效率。 骨干成员要有要求：1、要对戏剧有较浓的兴趣；2、要有相对规律稳定的业余时间；3、要一定的承诺和责任感；4、能够和别人合作和和睦相处。 一般来说，可以通过学校网站、学校公告栏发布招聘启事来找到合适的骨干成员。也可以通过主动邀请，通过一些社交和联谊活动，发现有活力、自信、合群、有个人魅力、举止自然、引人注目的人。向他们主动介绍你们的团队，你们的活动和目标，邀请他们来社团做客、一起看戏。对方也许从没有接触过戏剧，但这并不影响他们明天成为戏剧爱好者或者骨干成员。 成员的选择工作很重要，有较高质量的成员，会为今后的创作和演出打下良好的基础，从而吸引更多的高质量的成员，形成良性循环。对于一些参与目的不纯，品行不佳的报名者，要果断拒绝，不要碍于面子，不要单纯追求人气和参与者数量。 三、建设稳定和睦的团队 高校戏剧社团，都有人员不稳定、流动性大的特点，除了在组建时严格选择外，团队成立后需要一些措施和手段来稳定团队，一起走向成熟。 学生戏剧社团的成员虽然是因为爱好走到一起，但团队活动需要认真规范，形成一个“气场”，这样参与的人能沉浸在一个相互鼓励促进的氛围中。成员之间要形成和睦相处的关系，相互关爱，成为朋友。大家能在一起做喜欢、有意义的、激动人心的事情，这个感觉是很重要的，也是最宝贵的。有人说，参与戏剧社团最大的成就感和收获并不是演出，而是和志同道合的人一起合作交流的过程。 四、戏剧活动的开展 就我参与的一个学生戏剧社团为例，谈谈如何开展日常活动： （一）讲座沙龙 范围可涉及剧本朗读、台词训练、表演、导演、剧本写作等各个方面。请一两位专业的常驻老师，每周或隔周来授课。还可以每月或者各月请一位资深戏剧人或者热门戏剧主创，来进行戏剧讲座或与社团成员交流互动。通过影音文字资料学习一些国内外经典戏剧，了解戏剧的发展情况。 （二）演出观摩 定期组织集体看戏。观摩外地或外国戏剧社团的演出光盘，并组织讨论。 （三）集体创作 集体创作短剧，进行表演呈现。这可与专业老师的授课相结合。通过命题或即兴的方式来完成。 （四）活动交流 成员间创作出的戏剧作品定期内部展演。与其他高校的戏剧社团进行联谊活动。 总的来说，上面的方案内容丰富，基本涵盖了戏剧社团活动的几个主要方面：训练学习，排练演出，交流联谊。 五、团队的训练 戏剧社团活动的一项必备内容就是训练学习。戏剧史一门艺术，它有自己特有的艺术特点和表现规律，作为戏剧爱好者，必须要对一些基本的戏剧常识有所了解。对于演出实践为主的戏剧社团，表导演基础为主的训练也是不可缺少的。这些训练在发展成员自信、信任和安全感，促进团队合作精神等方面都是很大帮助。 现实中，如何最大程度地保证训练效果是一个需要解决的问题。首先需要确定重点。戏剧是以表演为中心，表演训练应该成为高校戏剧社团的训练重点。针对资深团队特点的训练重点来设计安排训练内容，就会有针对性，效果也会很明显。设计训练内容有很大的难度。一些组织者或核心成员，本身就对戏剧、表演了解不多。这需要邀请有经验的戏剧教师或演员、导演来做辅导。根据社团成员特点，一起制定训练计划和内容。具体来说，要考虑参与者的特点，不能照搬专业戏剧院校的演员培训方法和手段。 表演训练时重点，并不是说重点在于训练演员，学生戏剧社团演出需要演员，但团队活动不可能承担训练演员的任务。集体活动中的表演训练可与主要通过即兴表演联系、戏剧游戏、集体创作来解放天性，引导性格发展、培养自信和信任感，增强集体合作的意识。对于有一定表演天赋，而且对表演有特殊兴趣的成员，可以组织或鼓励单独参与针对演员的培训和学习。 总之要了解成员的特点，长项和短项，比如对于从没有接触过戏剧或表演的、对于有过经验和训练的，要采取不同的方法。如果把这些成员和其他成员混杂在一起训练，效果会不太理想。有一定表演基础和戏剧实践经验的，可以安排负责排练或导演工作。以调动这些成员 的积极性，发挥他们的特点。 另外一定要保证训练时间。一周一次是很有必要的，实在不成也可以一个月搞一次。总之，无论是以创造为主的，还是以丰富业余生活为主的社团，一定要有集体的戏剧训练活动，只是在量上和侧重点上有所不同。 训练内容上一般包括热身训练、注意力和想象力等基本素质练习、形体和声音的练习、即兴集体创作练习、小品、剧本片段、短剧排练等几个部分。这方面的练习方式有很多，目前在很多图书资料中都可以找到。在时间安排上，以每次活动3个小时为例，可以安排半个小时的热身活动，半个小时的基本素质练习，半个小时的形体发声练习，一个半小时的集体创作或排练。 六、演出制作团队 多数高校戏剧社团都会涉及到较为正式的演出。下面谈谈一般情况下具体的演出制作团队，它的目标就是保证某个特定演出的顺利实施。 在成熟的商业剧院和非营利性职业团队中，制作人都是最重要的角色，是一部戏从策划到演出的核心人物。他们的水平之间影响到作品的演出是否成功。制作人的主要职责是确定剧本和筹集资金。他们需要对制作过程中的每一个重要方面“拍板”。具体来说，从选定剧本开始，从投资人处筹集资金，到聘用演职人员如导演、演出经理、服装、舞美、舞蹈、灯光设计人员等，租借剧场和舞台装备，直到监督票房。除此之外，制作人还负责与演出相关的一些附属权益。 除了制作人，在艺术创作上最重要的人就是导演了。导演经常被认为是一部戏剧作品的核心人物。导演正实出现以前，一般主要有演员、剧场经理、或者剧作家承担导演工作。导演要对戏剧作品的艺术性负责。导演的工作概况来说就是将一个剧本或者一个想法形象化地阐释出来。导演的工作一般从导演构思开始，到演出正式上演的时候结束。 舞台监督的任务很繁重，是真正的幕后英雄，需要有条理、有信心和耐心。他们的工作包括：指导，协调舞台上一切事务。上演前是导演代表，负责调度，计划排练，通知演员等。 此外还需要有宣传人员负责宣传报道计划，练习报社杂志社，负责演员、导演等的采访工作，撰写宣传材料等。 下面简单说明高校戏剧社团中的主要人物分工和基本职责。 制作人――是一个演出的总负责人，要对涉及到排练演出的每一个方面都要负责。集体包括：1、确定和邀请相关人员；2、确定各项工作任务；3、筹集资金，制定预算；4、列出作品完成计划；5、预定，保证排练、演出场地等。 导演――对整个作品的艺术创作角度负责，具体职责包括：1、对作品进行整体构思；2、选择演员，安排角色；3、计划和带领排练；4、协助演员创作角色；5、协调其他艺术创作人员等。 必要时，可以设置副导演或导演助理来协助导演。 舞台监督：1、协助导演每一项工作；2、参与每一次会议，参与演员和排练过程；3、执行和公布选演员和排练计划；4、整理演出人员信息，包括联系资料，紧急联系等；5、制作和整理演出台词本；6、在排练和演出中为演员提词；7、监督指导舞台工作人员工作；8、维护排练参加记录；9、协调不同的排练；10、监督演出后的清场工作灯。 宣传统筹：1、计划完整的宣传方案；2、组织设计海报，图标，宣传单和其他材料；3、撰写宣传文字、新闻稿件等；4、负责节目单的设计和制作等；5、安排排练、演出过程中的摄像工作；6、邀请媒体或相关人士观看演出。 七、总结 总的来说，演出制作团队大致可以分为制作管理和艺术创作两个方面。制作管理部分包括：制作人、宣传统筹、剧务后勤等；艺术创作部分包括导演、副导演、助理导演、演员、舞台监督、舞台设计等人员。其他具体相关人员还包括平面设计、摄像、服装等等。 一般来说，高校学生戏剧社团的演出管理团队成员可以都是内部成员，也可以有外聘。实际情况中，一些没有排演经验的团队，可以聘请有经验的戏剧人担任导演、舞台设计和技术方面的工作。 参考文献： [1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文艺艺术出版社，2004. [2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010. 作者简介： 李彦翰，四川文理学院文化与传媒学院教师，助教，研究方向：播音与主持、表演。
摘 要：如今，越来越多的高校学生组织创建了学生戏剧社团，但是许多学生知识一时兴起或者根本没有表演经验，导致无从下手。本文，针对高校学生戏剧社团出现的种种问题，简单的分析了高校学生戏剧社团的建设和发展。 关键词：高校；戏剧社团；训练 中图分类号：J891.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0074-02 一、核心团队 高校戏剧社团，由于许多成员只是出于一时兴起，又有自己的学业、生活等压力，很难长久坚持的热情和参与，因此聚散变动时很正常的。国内外的一些非专业戏剧社团都把保持活力当成社团的运行特点。其中最主要的是人的因素，一般都有一个核心的创作和管理团队，此外，有比较清晰的定位和详细的发展规划。在我国的高校戏剧社团中，活动场地、参与人员的素质和资金确实都是实际的问题，但如果一个戏剧社团能有一个富有创造性和充满团结精神的团队，很多困难都是不成问题的。 一般来说，高校戏剧社团都有骨干成员，他们要么是社团的发起人，要么是热情高、有想法的成员。在骨干成员的基础上，需要形成以个核心管理团队。除非是在戏剧素养、性格修养上都很出众的“领袖型”任务，尽量避免以个人全盘负责，因为有事会由于个人的原因，影响整个团队的活动和发展。 既然是一个组织，就要涉及许多管理方面的问题，比如说负责成员联络、活动场地安排、日常事务、宣传推广、财务管理等。涉及到具体的演出，还要针对演出成立演出组，这需要大家相互配合，分工合作。核心成员里，需要有：艺术型“的，也需要一些有管理能力、冷静、责任心强、认真细致的人员。核心成员需要有时间保证，有些人虽然对戏剧有很高的热情，但由于学业等原因，长期不能保证参与时间，也不适宜作为核心成员。此外，可以通过一项工作职责由几个人协调配合的方式。如果是演出，可以采用以个角色多个演员的方式。总之，就是要避免因为时间问题影响活动的开展和演出进行。 戏剧社团的核心成员确定之后，需要进一步明确社团的宗旨和中短期目标，而且要形成文字。比如说，戏剧社团如果是排演创作为主的，就要明确与之相关的活动内容，初步确定演出重点，围绕演出确定年内活动计划，可以具体到月、周。一些高校戏剧社团由于没有明确的活动目标和计划，随意性很强，往往很难坚持下去。核心团队经过讨论确定了计划以后，没有特殊情况，要尽量按照计划行事，避免轻易改动。遇到阻碍计划实施的困难，也要想尽办法去解决。 有了目标方向，有了规划蓝图，是一个戏剧社团健康发展的有效保障。 二、发展骨干成员 在核心团队的基础上，需要发展骨干成员，学生戏剧社团不要求成员数量，而是要求质量。事实上，如果是以演出创作为主要目的的戏剧社团，少而精的团队，比人员纷杂众多的团队更有效率。 骨干成员要有要求：1、要对戏剧有较浓的兴趣；2、要有相对规律稳定的业余时间；3、要一定的承诺和责任感；4、能够和别人合作和和睦相处。 一般来说，可以通过学校网站、学校公告栏发布招聘启事来找到合适的骨干成员。也可以通过主动邀请，通过一些社交和联谊活动，发现有活力、自信、合群、有个人魅力、举止自然、引人注目的人。向他们主动介绍你们的团队，你们的活动和目标，邀请他们来社团做客、一起看戏。对方也许从没有接触过戏剧，但这并不影响他们明天成为戏剧爱好者或者骨干成员。 成员的选择工作很重要，有较高质量的成员，会为今后的创作和演出打下良好的基础，从而吸引更多的高质量的成员，形成良性循环。对于一些参与目的不纯，品行不佳的报名者，要果断拒绝，不要碍于面子，不要单纯追求人气和参与者数量。 三、建设稳定和睦的团队 高校戏剧社团，都有人员不稳定、流动性大的特点，除了在组建时严格选择外，团队成立后需要一些措施和手段来稳定团队，一起走向成熟。 学生戏剧社团的成员虽然是因为爱好走到一起，但团队活动需要认真规范，形成一个“气场”，这样参与的人能沉浸在一个相互鼓励促进的氛围中。成员之间要形成和睦相处的关系，相互关爱，成为朋友。大家能在一起做喜欢、有意义的、激动人心的事情，这个感觉是很重要的，也是最宝贵的。有人说，参与戏剧社团最大的成就感和收获并不是演出，而是和志同道合的人一起合作交流的过程。 四、戏剧活动的开展 就我参与的一个学生戏剧社团为例，谈谈如何开展日常活动： （一）讲座沙龙 范围可涉及剧本朗读、台词训练、表演、导演、剧本写作等各个方面。请一两位专业的常驻老师，每周或隔周来授课。还可以每月或者各月请一位资深戏剧人或者热门戏剧主创，来进行戏剧讲座或与社团成员交流互动。通过影音文字资料学习一些国内外经典戏剧，了解戏剧的发展情况。 （二）演出观摩 定期组织集体看戏。观摩外地或外国戏剧社团的演出光盘，并组织讨论。 （三）集体创作 集体创作短剧，进行表演呈现。这可与专业老师的授课相结合。通过命题或即兴的方式来完成。 （四）活动交流 成员间创作出的戏剧作品定期内部展演。与其他高校的戏剧社团进行联谊活动。 总的来说，上面的方案内容丰富，基本涵盖了戏剧社团活动的几个主要方面：训练学习，排练演出，交流联谊。 五、团队的训练 戏剧社团活动的一项必备内容就是训练学习。戏剧史一门艺术，它有自己特有的艺术特点和表现规律，作为戏剧爱好者，必须要对一些基本的戏剧常识有所了解。对于演出实践为主的戏剧社团，表导演基础为主的训练也是不可缺少的。这些训练在发展成员自信、信任和安全感，促进团队合作精神等方面都是很大帮助。 现实中，如何最大程度地保证训练效果是一个需要解决的问题。首先需要确定重点。戏剧是以表演为中心，表演训练应该成为高校戏剧社团的训练重点。针对资深团队特点的训练重点来设计安排训练内容，就会有针对性，效果也会很明显。设计训练内容有很大的难度。一些组织者或核心成员，本身就对戏剧、表演了解不多。这需要邀请有经验的戏剧教师或演员、导演来做辅导。根据社团成员特点，一起制定训练计划和内容。具体来说，要考虑参与者的特点，不能照搬专业戏剧院校的演员培训方法和手段。 表演训练时重点，并不是说重点在于训练演员，学生戏剧社团演出需要演员，但团队活动不可能承担训练演员的任务。集体活动中的表演训练可与主要通过即兴表演联系、戏剧游戏、集体创作来解放天性，引导性格发展、培养自信和信任感，增强集体合作的意识。对于有一定表演天赋，而且对表演有特殊兴趣的成员，可以组织或鼓励单独参与针对演员的培训和学习。 总之要了解成员的特点，长项和短项，比如对于从没有接触过戏剧或表演的、对于有过经验和训练的，要采取不同的方法。如果把这些成员和其他成员混杂在一起训练，效果会不太理想。有一定表演基础和戏剧实践经验的，可以安排负责排练或导演工作。以调动这些成员 的积极性，发挥他们的特点。 另外一定要保证训练时间。一周一次是很有必要的，实在不成也可以一个月搞一次。总之，无论是以创造为主的，还是以丰富业余生活为主的社团，一定要有集体的戏剧训练活动，只是在量上和侧重点上有所不同。 训练内容上一般包括热身训练、注意力和想象力等基本素质练习、形体和声音的练习、即兴集体创作练习、小品、剧本片段、短剧排练等几个部分。这方面的练习方式有很多，目前在很多图书资料中都可以找到。在时间安排上，以每次活动3个小时为例，可以安排半个小时的热身活动，半个小时的基本素质练习，半个小时的形体发声练习，一个半小时的集体创作或排练。 六、演出制作团队 多数高校戏剧社团都会涉及到较为正式的演出。下面谈谈一般情况下具体的演出制作团队，它的目标就是保证某个特定演出的顺利实施。 在成熟的商业剧院和非营利性职业团队中，制作人都是最重要的角色，是一部戏从策划到演出的核心人物。他们的水平之间影响到作品的演出是否成功。制作人的主要职责是确定剧本和筹集资金。他们需要对制作过程中的每一个重要方面“拍板”。具体来说，从选定剧本开始，从投资人处筹集资金，到聘用演职人员如导演、演出经理、服装、舞美、舞蹈、灯光设计人员等，租借剧场和舞台装备，直到监督票房。除此之外，制作人还负责与演出相关的一些附属权益。 除了制作人，在艺术创作上最重要的人就是导演了。导演经常被认为是一部戏剧作品的核心人物。导演正实出现以前，一般主要有演员、剧场经理、或者剧作家承担导演工作。导演要对戏剧作品的艺术性负责。导演的工作概况来说就是将一个剧本或者一个想法形象化地阐释出来。导演的工作一般从导演构思开始，到演出正式上演的时候结束。 舞台监督的任务很繁重，是真正的幕后英雄，需要有条理、有信心和耐心。他们的工作包括：指导，协调舞台上一切事务。上演前是导演代表，负责调度，计划排练，通知演员等。 此外还需要有宣传人员负责宣传报道计划，练习报社杂志社，负责演员、导演等的采访工作，撰写宣传材料等。 下面简单说明高校戏剧社团中的主要人物分工和基本职责。 制作人――是一个演出的总负责人，要对涉及到排练演出的每一个方面都要负责。集体包括：1、确定和邀请相关人员；2、确定各项工作任务；3、筹集资金，制定预算；4、列出作品完成计划；5、预定，保证排练、演出场地等。 导演――对整个作品的艺术创作角度负责，具体职责包括：1、对作品进行整体构思；2、选择演员，安排角色；3、计划和带领排练；4、协助演员创作角色；5、协调其他艺术创作人员等。 必要时，可以设置副导演或导演助理来协助导演。 舞台监督：1、协助导演每一项工作；2、参与每一次会议，参与演员和排练过程；3、执行和公布选演员和排练计划；4、整理演出人员信息，包括联系资料，紧急联系等；5、制作和整理演出台词本；6、在排练和演出中为演员提词；7、监督指导舞台工作人员工作；8、维护排练参加记录；9、协调不同的排练；10、监督演出后的清场工作灯。 宣传统筹：1、计划完整的宣传方案；2、组织设计海报，图标，宣传单和其他材料；3、撰写宣传文字、新闻稿件等；4、负责节目单的设计和制作等；5、安排排练、演出过程中的摄像工作；6、邀请媒体或相关人士观看演出。 七、总结 总的来说，演出制作团队大致可以分为制作管理和艺术创作两个方面。制作管理部分包括：制作人、宣传统筹、剧务后勤等；艺术创作部分包括导演、副导演、助理导演、演员、舞台监督、舞台设计等人员。其他具体相关人员还包括平面设计、摄像、服装等等。 一般来说，高校学生戏剧社团的演出管理团队成员可以都是内部成员，也可以有外聘。实际情况中，一些没有排演经验的团队，可以聘请有经验的戏剧人担任导演、舞台设计和技术方面的工作。 参考文献： [1]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文艺艺术出版社，2004. [2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010. 作者简介： 李彦翰，四川文理学院文化与传媒学院教师，助教，研究方向：播音与主持、表演。