极坐标导演班（一期）讲义
第五弹 舞台调度
永远隐身在舞台上的特点，正是导演这门专业极有魅力之所在。
导演正是运用舞台调度来体现其创作意图，而舞台调度是导演创作中体现导演艺术构思的重要手段，是导演创作技巧中最主要的技巧。而导演面对的诸多复杂课题都离不开舞台调度。
这包括了：
1． 导演要处理演员——人物
2． 导演要处理舞台空间
3． 导演要处理音乐与音响
4． 导演要处理灯光
5． 导演要处理舞台节奏
6． 导演要处理观演关系
第一节 什么是舞台调度
定义：在舞台上一系列运动着的视觉画面组合去展示任务，人物间关系以及其对舞台上发生的事实、事件的态度和采取的行动的创造，即是舞台调度。 舞台调度应给观众揭示出舞台生活和人物行动内容的本质，要鲜明揭示人物内心世界，人物关系和人物冲突内容的本质，而这一切还将影响揭示全剧的思想内涵。 舞台调度是传达二度创作的解释和立意的一种造型形式。
舞台调度应有利于激发演员——人物的热情，舞台调度应具有强烈的艺术形式感和情绪感染力。
第二节 舞台调度的作用
一． 重视展现剧中主要人物之间冲突的起点和冲突的尖锐性
导演若没有对剧作家在人物台词中事件的征兆、人物间冲突的因素等地方进行必要的处理，即未运用舞台调度激发演员——人物的积极行动，也不去营造含义鲜明的造型形式，展示人物心理活动，使观众得以看清，引起关注。这种演出叫“点送不清”
二． 准确地展现人物关系
导演要具备发现事物细微差别的能力，往往舞台调度的表现力就体现在那些细微的不同之处。导演还要不断培养视觉形象的造型能力，善于捕捉那些发生在一瞬间的、内涵丰富及极具表现力的形象。导演组织舞台行动，表现人物关系，处理人物间位置的安排，人物和景物间的配置时，会有许多选择。
三． 揭示人物内心活动，展现人物性格
导演在调度中揭示人物内心活动并展示其个性的动作时，导演的关注永远也不应该是单向的。舞台调度的外部形式不仅仅有助于激发演员表演的热情，不仅仅有利于人物性格的显露，组织舞台调度是还应考虑到使观众毫无障碍地进入调度形象所营造的戏剧情绪氛围。
四． 强调重要的舞台行动
导演组织舞台调度的重要作用，就要借助造型艺术的多样手段，在处理舞
台事件发生时、人物冲突（或矛盾）爆发时、人物关系出现陡转（突变）时呈现的所有重要的舞台行动。
五． 展示戏剧高潮
戏剧高潮：往往出现在矛盾双方逐渐升级，即将爆发前的瞬间，或冲突情势发生陡转的时候。每一次戏都有高潮，每一幕每一场也应有仅次于全局最高潮的小高潮或次高潮。
导演不仅在分析剧本时准确找到剧本中各个高潮点，和全剧的次高潮点和高潮点。在排练中，通过组织舞台调度的造型手段，将剧中的高潮点，次高潮点和最高潮点突显出来。尤其应精心营造全剧最高潮的调度处理。是剧中人物的重要的舞台行动得以淋漓尽致地展示，戏剧冲突和人物行动的的内在含义获得彰显。
六． 营造舞台节奏与气氛
舞台节奏与气氛是演剧艺术的情感脉动，是演员——人物在舞台行动中的心理情绪体验。而导演可以运用舞台调度的手段，帮助演员丰富、活跃人物的规定情景，找到准确的心理、形体的可视的感觉。把在行动中体验动的节奏和与之相应的情绪体验，通过舞台调度的造型形式，使人物心理感受的节奏与气氛得到形象的体现。
七． 创造人物的心理时空
舞台调度在舞台假定性的支持下应具有无所不能的造型表现力，拓展舞台空间，营造人物心理时空。“舞台调度”为导演冲击舞台现实是空的边线，营造可视的人物内心活动，是大有可为的。
八． 舞台调度的其他作用
㈠ 主要人物的上场或下场
人物的第一次上场或剧情的重要关节时出场，往往是这个人物精神、气质的一次亮相，是导演不能轻易放过的重要瞬间。
人物的下场通常标志着一个事件的结束或转折，导演也应组织必要的调度给予强调。
㈡ 组织舞台焦点和转换焦点
舞台调度不但要逻辑清晰地展示人物行动，同时还要通过制造焦点引导观众，也为了演出的清晰表述，有重点、有层次、调理分明敌一一展现。 ㈢ 送出和强调台词
组织舞台调度的造型手段，用视觉的形象语汇去深化和发展台词的含义。 ㈣ 帮助演员获得正确的形体自我感觉和激发演员——人物的热情
这一点对导演组织舞台调度也有启示。凡恰当的、可以揭示人物内心情感的外部造型形式，同样会激起演员产生与人物心理相近的情绪体验，还可能唤起演员的情绪记忆，从而获得准确的人物形体自我感觉。
㈤ 组织舞台停顿
演剧艺术中的停顿，往往出现在戏剧冲突的情势发生突变（陡转）定的时刻，冲突逐渐发展快到爆发的临界点或冲突爆发后一瞬短暂的顿息。
导演应善于发现、把握停顿的瞬间，组织舞台调度，赋予形象的体现。
极坐标导演班（一期）讲义
第五弹 舞台调度
永远隐身在舞台上的特点，正是导演这门专业极有魅力之所在。
导演正是运用舞台调度来体现其创作意图，而舞台调度是导演创作中体现导演艺术构思的重要手段，是导演创作技巧中最主要的技巧。而导演面对的诸多复杂课题都离不开舞台调度。
这包括了：
1． 导演要处理演员——人物
2． 导演要处理舞台空间
3． 导演要处理音乐与音响
4． 导演要处理灯光
5． 导演要处理舞台节奏
6． 导演要处理观演关系
第一节 什么是舞台调度
定义：在舞台上一系列运动着的视觉画面组合去展示任务，人物间关系以及其对舞台上发生的事实、事件的态度和采取的行动的创造，即是舞台调度。 舞台调度应给观众揭示出舞台生活和人物行动内容的本质，要鲜明揭示人物内心世界，人物关系和人物冲突内容的本质，而这一切还将影响揭示全剧的思想内涵。 舞台调度是传达二度创作的解释和立意的一种造型形式。
舞台调度应有利于激发演员——人物的热情，舞台调度应具有强烈的艺术形式感和情绪感染力。
第二节 舞台调度的作用
一． 重视展现剧中主要人物之间冲突的起点和冲突的尖锐性
导演若没有对剧作家在人物台词中事件的征兆、人物间冲突的因素等地方进行必要的处理，即未运用舞台调度激发演员——人物的积极行动，也不去营造含义鲜明的造型形式，展示人物心理活动，使观众得以看清，引起关注。这种演出叫“点送不清”
二． 准确地展现人物关系
导演要具备发现事物细微差别的能力，往往舞台调度的表现力就体现在那些细微的不同之处。导演还要不断培养视觉形象的造型能力，善于捕捉那些发生在一瞬间的、内涵丰富及极具表现力的形象。导演组织舞台行动，表现人物关系，处理人物间位置的安排，人物和景物间的配置时，会有许多选择。
三． 揭示人物内心活动，展现人物性格
导演在调度中揭示人物内心活动并展示其个性的动作时，导演的关注永远也不应该是单向的。舞台调度的外部形式不仅仅有助于激发演员表演的热情，不仅仅有利于人物性格的显露，组织舞台调度是还应考虑到使观众毫无障碍地进入调度形象所营造的戏剧情绪氛围。
四． 强调重要的舞台行动
导演组织舞台调度的重要作用，就要借助造型艺术的多样手段，在处理舞
台事件发生时、人物冲突（或矛盾）爆发时、人物关系出现陡转（突变）时呈现的所有重要的舞台行动。
五． 展示戏剧高潮
戏剧高潮：往往出现在矛盾双方逐渐升级，即将爆发前的瞬间，或冲突情势发生陡转的时候。每一次戏都有高潮，每一幕每一场也应有仅次于全局最高潮的小高潮或次高潮。
导演不仅在分析剧本时准确找到剧本中各个高潮点，和全剧的次高潮点和高潮点。在排练中，通过组织舞台调度的造型手段，将剧中的高潮点，次高潮点和最高潮点突显出来。尤其应精心营造全剧最高潮的调度处理。是剧中人物的重要的舞台行动得以淋漓尽致地展示，戏剧冲突和人物行动的的内在含义获得彰显。
六． 营造舞台节奏与气氛
舞台节奏与气氛是演剧艺术的情感脉动，是演员——人物在舞台行动中的心理情绪体验。而导演可以运用舞台调度的手段，帮助演员丰富、活跃人物的规定情景，找到准确的心理、形体的可视的感觉。把在行动中体验动的节奏和与之相应的情绪体验，通过舞台调度的造型形式，使人物心理感受的节奏与气氛得到形象的体现。
七． 创造人物的心理时空
舞台调度在舞台假定性的支持下应具有无所不能的造型表现力，拓展舞台空间，营造人物心理时空。“舞台调度”为导演冲击舞台现实是空的边线，营造可视的人物内心活动，是大有可为的。
八． 舞台调度的其他作用
㈠ 主要人物的上场或下场
人物的第一次上场或剧情的重要关节时出场，往往是这个人物精神、气质的一次亮相，是导演不能轻易放过的重要瞬间。
人物的下场通常标志着一个事件的结束或转折，导演也应组织必要的调度给予强调。
㈡ 组织舞台焦点和转换焦点
舞台调度不但要逻辑清晰地展示人物行动，同时还要通过制造焦点引导观众，也为了演出的清晰表述，有重点、有层次、调理分明敌一一展现。 ㈢ 送出和强调台词
组织舞台调度的造型手段，用视觉的形象语汇去深化和发展台词的含义。 ㈣ 帮助演员获得正确的形体自我感觉和激发演员——人物的热情
这一点对导演组织舞台调度也有启示。凡恰当的、可以揭示人物内心情感的外部造型形式，同样会激起演员产生与人物心理相近的情绪体验，还可能唤起演员的情绪记忆，从而获得准确的人物形体自我感觉。
㈤ 组织舞台停顿
演剧艺术中的停顿，往往出现在戏剧冲突的情势发生突变（陡转）定的时刻，冲突逐渐发展快到爆发的临界点或冲突爆发后一瞬短暂的顿息。
导演应善于发现、把握停顿的瞬间，组织舞台调度，赋予形象的体现。