2009北京世界设计大会主题及演讲嘉宾介绍
主题:「Xin-信」
汉语以「人言」为「信」，代表「沟通」，也寓意「真诚」，是一种古老的信息传达方式。以「XIN-信」为主题，象征「信息」的沟通与「信念」的传递，以谋求透明与互信的对话及跨界的全球合作。为创造公正、和谐的今日世界，2009北京世界设计大会将探讨传达设计所面临的问题和挑战。
联合国大会于1972年形成决议，确定10月24日联合国日同时也是国际信息日。10月24日也被定为2009北京世界设计大会的首日。信息与设计，同样为合作发展而动员公众、为谋求和谐而传播价值。
以「XIN-信」为主题，大会将围绕「ACCESS-获益」；「BALANCE-和谐」；「COMMUNICATE交流」；「DEFINE-定义」这四个专题展开全球对话，在10月27日与28日两天举行嘉宾演讲论坛。A获益：(关键词:权利与公众)
-为更多人的设计；
-城市化生存与设计；
-积极的设计知识产权政策；
-信息环境中的视觉传达设计。
B和谐：(关键词:挑战与机遇)
-设计·东西对流与南北协作；
-经济危机中的消费与设计对策；
-可持续发展与设计师的当下责任；
-生态政策：义务或者负担。
C交流：(关键词:民生与共享)
-视觉文化：多元的视角与语境；
-信息可视化设计；
-基于服务价值的设计商业；
-品牌的批评与再设计。
D定义：(关键词:发展与未来)
-移动生活与新媒介设计；
-生态模拟与设计的跨领域合作；
-数字内容与再媒体。
大会期间的十余个专业展览:
http://www.beijing2009.org/cn/exhibitions.htm
60位来自世界各地的重量级演讲嘉宾(精选):
SolSender(美国)
SenderLLC公司创办人兼总裁。他领导了现任美国总统奥巴马在08竞选的成功形象设计。他的跨学科实践影响了全球许多企业和品牌的传达设计。SolSender曾多次在AIGA大会、美国设计中心、纽约艺术指导俱乐部和美国营销专家协会上作专题演讲。SolSender将参加2009北京ICOGRADA世界设计大会，并在开幕式上作主题演讲。
BrianCollins(美国)
BrianCollins是柯林斯公司的创意总监：一家致力于改善企业及个人交流与经验的设计公司。在创建柯林斯公司之前，BrianCollins是奥美全球品牌整合机构（BIG）总监。BrianCollins的客户包括可口可乐公司、有线电视新闻网、利维斯特劳斯公司、美国运通公司、摩托罗拉公司、美泰和戈尔气候保护联盟。华尔街日报、纽约时报、商业周刊和快速公司把他评为美国五位“设计大师”之一。BrianCollins在全球发表设计方面的演讲，其中包括在瑞士达沃斯举行的世界经济论坛上。
BaseDesign(比利时)
BaseDesign兼具全球视野与本土化运作，在布鲁塞尔、纽约、巴黎、巴塞罗那、马德里和圣地亚哥均设有办事处。这是品牌设计领域最成功的世界性设计公司之一。
JanvanToorn(荷兰)
自1957年开始从事平面与展览设计。对作品实用性、视觉意义和社会意义的追求，是vanToorn的基本设计理念。他激进的教育方式和实践手段深深地影响了年轻一代的荷兰设计师。1991年到1998年JanvanToorn担任马斯特里赫特扬凡艾克学院的主任，将其改造成了一个纯艺术类国际性研究生学院。自1989年，他在美国普罗维登斯市罗德岛设计学院教授研究生课程。1997年他组织了“超越设计”的设计会议，运用批判性的思考和视觉传达实践，研究社会文化差异与信息经济中的象征性真实。
RuediBaur(瑞士)
RuediBaur是世界上最重要要的环境导示与信息设计大师，于1989年建立了InergelConcept，现由五家各自独立的伙伴工作室跨领域合办。自1989年，他一直从事视觉传达不同领域中，二维或三维的工作：形象、导视与信息项目、展览与城市设计。自2004年以来，他与VeraKockot和ClemensBellut负责苏黎世艺术大学设计研究所（ZHdK）的“Design2context”项目。RuediBaur是巴黎高等装饰艺术学院教授（ENSAD）。PeterHall(美国)
世界著名的设计批评家PeterHall编辑《Else/Where:Mapping-NewCartographiesofNetworksandTerritories》，《TheKnowledgeCircuit,anonlinejournalof
conferencereports》，《TiborKalman:PerverseOptimist》和《Sagmeister:MadeYouLookandPause:59MinutesofMotionGraphics》等书。他对各种形式的设计，如游戏、电梯、建筑图形、桥梁、霓虹灯和办公室桌椅的设计均有论述，并发表在包括《Print》、《I.D》、《Eye》、《纽约时报》和《卫报》上。2000年至2007年间在耶鲁艺术学院教授设计理论和写作，自2006年起任非盈利教育机构DesignInquiry的副主席和合作策划人。DanHill(英国)
自90年代初一直活跃在信息创新与交流技术（ICT），以及设计领域的最前沿。作为BBC的主要信息架构师之一，DanHill制定了一系列重要策略，并领导了网站和服务建设。Dan参与创办了《Monocle》杂志，策划了纽约和洛杉矶著名的建筑和城市规划大会Postopolis!，并经营着著名的建筑和城市规划网站CityofSound。他定期在国际论坛和活动上发表演讲，与全球的设计研究机构密切联系，是国际数字艺术和科学学会会员。在Arup顾问机构帮助客户研究ICT在设计方向的可能性，反思信息对街道、城市、居民区、组织、流动性、工作、娱乐、公共空间以及设计实践、评论和公众参与的影响。他是Arup的Foresight+Innovation成员，Arup模拟设计技巧网络的信息设计的全球领袖。MichaelRock2X4(美国)
MichaelRock是2x4的创始人和创意总监。他领导了一系列设计项目，包括与AMO、库哈斯合作为Prada和CondéNast制定商业策略。MichaelRock是美国国家设计奖获得者，耶鲁大学艺术学院设计教授。
JoachimSauter/ART+COM(德国)
JoachimSauter自八十年代初就身兼媒体艺术家和设计师双重身份，他最初专注于数码技术及其在表现内容、形式和叙事方面的可能性的实验和研究。1988年与其他艺术家、设计师、科学家和技术人员合作创办了ART+COM，目标是探讨数码新科技在艺术与设计领域的应用。从那时起他一直在从事跨学科研究。他获奖无数，JoachimSauter自1991年任柏林艺术学院的新媒体艺术及设计教授，自2001年起任洛杉矶加州大学外聘教授。DavidCarson(美国)
《冲浪》杂志7月‘09刊上把DavidCarson称作“我们这个时代最具有影响力的平面设计师”。EdFella,CalArt的主编说DavidCarson“不仅仅打破规则，他还为自己的工作创造新的规则”。新闻周刊说DavidCarson“改变了设计的公众面貌”。美国设计师和教育家埃伦玛-拉普顿指出DavidCarson“总是被人们复制，但从未有人匹及”。设计先锋人物DavidCarson《印刷时代的终结》一直是最畅销的平面设计类书籍，被翻译成6种语言，在全球售出超过300,000册。David生活在加勒比、苏黎世和德玛加州，在那里,他有一间可以动的小工作室。
LUST(荷兰)
欧洲领先的跨媒体设计团体LUST是由ThomasCastroJeroen、BarendseJeroen和BarendseDimitriNieuwenhuizen三人于1996年在荷兰海牙共同创建的多学科设计工作
室。LUST的作品包括了传统的印刷品和书籍设计、抽象绘图、数据可视化、新媒体、互动装置和建筑图形等。LUST的设计方法围绕一种基于过程的生成系统，系统生成设计，而非设计成品。此外，LUST还一直致力于在新媒体、信息科技、建筑与城市规划、平面设计等学科相互交叉的领域探索设计的新思路。Thomas自2001年起在阿恩海姆艺术学院教授平面设计和字体设计，自2003年成为荷兰艺术奖项和资助基金组织FondsBKVB的委托成员。N55(丹麦)
N55是1994年成立的丹麦哥本哈根艺术团体，名字取自哥本哈根的一个地名N?rreFarimagsgade55。过去几年中，N55的项目逐渐获得国际上的广泛认可。他们先后在路易斯安娜现代美术馆，苏格兰Tramway艺术空间，格拉斯哥当代艺术中心，伦敦卡姆登圆屋，芝加哥和纽约的Smart美术馆，波罗的海当代艺术中心以及剑桥的Wysing艺术中心展出。N55所有作品都对大众公开，他们的书籍，手册，宣言以及图像都是免费网络资源，无版权限制。大部分书面作品能在N55Book中找到。自2002年起，N55成员开始生活在自己设计Spaceframe里面，以自制的筏漂浮在哥本哈根港中。Spaceframe是一个缩短了的三角椎型结构，地面面积有20平方米，不需要地基，只需要在地面组装。N55乐于探索在现代科技环境中复兴游牧生活的可能性。他们的另一作品“微观住宅”是一个人能够生活的最小空间，又三脚架支撑，因此对地球的干扰最少，还可以漂浮和潜水。其原形于2008年在剑桥Wysing艺术中心展出。
CarstenNicolai/AlvaNoto(德国)
注意了，这是一位真正伟大的电子音乐与动态视觉设计先锋！CarstenNicolai现居于柏林。德国艺术家CarstenNicolai/AlvaNoto是游走于视音频艺术、实验电子乐、平面设计、装置艺术之间的多栖艺术明星。他创立了音乐品牌noton.archivfürtonundnichtton(1994)，后与rastermusic合并称为raster-noton(1999)。作为一位著名的视觉艺术家，Carsten创作物件及装置。此外他以noto及alvanoto的化名出品了一系列唱片。Carsten此次受邀发表名为autopilot的演讲。并将于10月28日晚在位于北京段祺瑞执政府旧址的愚公移山，携手VJ艺术家MarkusHeckmann进行其视音频艺术新作unitxt的最新版本在亚洲的首演，带来一场非常牛逼的演出。此次活动由2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周与歌德学院（北京）联合主办。
FionaRaby(英国)
FionaRaby任职于英国皇家美术学院，教授交互设计。同时，她还是Dunne&Raby的合伙人之一。该公司致力于通过设计激发设计师、行业和公众对日新月异的科技在社会、文化和伦理层面产生的影响进行思考和论争。Dunne&Raby作品曾在纽约现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦科技博物馆展出，并被纽约现代美术馆、伦敦V&A博物馆、法国亚眠FRAC当代美术馆和法国国家当代艺术基金会收藏。Dunne&Raby目前出版了两本书：《设计夜晚：电子物件的秘密生活》(PrincetonArchitecturalPress)和《赫兹故事》(MITPress)。DavidReinfurt/DexterSinister(美国)
DavidReinfurt是纽约的独立平面设计师、作家和编辑。1993年毕业于北卡罗莱那州立
大学，1999年获耶鲁大学艺术硕士学位。2000年第一个开业日，他成立了O-R-G公司，一家不断灵活变换合作者的设计公司。他与平面设计师StuartBailey组织了DexterSinister工作坊，目的是实践与传统的大批量流水线印刷截然不同的小规模高效率印刷。通过订单作业、实用当地廉价机器、采取独特的分配策略、模糊编辑、设计、生产和分配之间的分工，提高效率，减少浪费。DexterSinister出版了半年刊艺术刊物DotDotDot。DavidSmall(美国)
DavidSmall在麻省理工学院的媒体实验室获博士学位(1999)，该学位是他在麻省理工学院获得的第三个学位。就读期间，他的研究主要集中在复杂视觉信息的呈现与处理上。当他还是MurielCooper的学生时，他就开始了他的动态字体图形设计在三维空间中的研究，并成立了视觉语言工作坊，后来，DavidSmall又加入了在JohnMaeda领导下的AestheticsandComputationGroup。他的作品曾在纽约现代美术馆、第11届卡塞尔文献展、蓬皮杜中心和美国库珀休伊特国家设计博物馆展出。DavidSmall是SmallDesign公司的创始人和负责人，最近他在麻省理工学院媒体实验室工作，担任副教授一职。在那里，他的研究小组——DesignEcology，检测了知名的可以全面反应环境变化的扩展性设计。Troika(英国)
Troika是2003年由ConnyFreyer、EvaRucki和SebastienNoel三人创立的多学科艺术与设计机构，三人在伦敦皇家艺术学院结识，都有平面、交流、艺术、产品设计和工程方面的背景，Troika推出了一系列自主设计和委托设计项目，既吸引人的眼球，又对使用者提出了更高的要求。这些项目包括印刷品、产品和定制装置艺术。Troika专注于艺术与设计之间的交错融合，他们创作的核心是对简单、趣味和刺激的特殊偏好。他们的设计曾在伦敦V&A博物馆、泰特美术馆，还有纽约当代美术馆展出（2008年），并被多家著名机构收藏，如英国文化协会、V&A博物馆和纽约当代美术馆。Troika目前出版了两本书，《DigitalbyDesign》,ThamesandHudson,2008;《MoscowStyle》,Booth-ClibbornEditions，2005。2007年Troika被英国《卫报》评为年度英国设计最红的50个名字之一，2006年获英国国家科技艺术基金会（NESTA）颁发的创新奖，2009年云装置获D&AD黄铅笔奖。
AliceTwemlow(美国)
纽约视觉艺术学院设计批评专业研究生课程主席兼创办人之一。她还是伦敦V&A博物馆及皇家美术学院的设计史课程的博士候选人。生于伦敦，现居于布鲁克林。定期在杂志刊物如《设计观察家》，《建筑师新闻》，《视觉》，《I.D》，《设计问题》，《设计与文化》等发表设计类文章，并且著有多部关于设计的著作包括《WhatisGraphicDesignFor?》(Rotovision)和《StyleCityNewYork》(ThamesandHudson)。通过D-Crit计划和其他学术机构她组织并举办了一系列讲座和会议，力图为设计界带来新的声音和想法，传递给更广泛的受众。作为一名设计批评家，教育家，会议策划人，以及学者，她一直努力使批评和评论富有想象力，对社会和历史负责，并且致力于提升设计批评的学科地位。
SophieThomas(英国)
Sophie于1998年，与人合作创办了传达设计机构thomas.matthewslondon。在创立之初，
该机构是可持续设计创新实践的开拓者。现在，thomas.matthews已成为拥有一群激情洋溢、才华横溢的设计师的团队，他们具有丰富的设计实践经验，他们设计的极具创新性的产品在业内屡获殊荣。同时兼任讲师和英国设计委员会理事的Sophie是可持续设计的大使及宣传者。她最近忙于参与筹备英国设计师资源活动“三木不成林”，并为伦敦设计节策划可持续性设计系列活动greengaged的合作项目，其目的在于激励设计师们使用更环保的方式进行设计活动。
MichaelVanderbyl(美国)
作为设计师、设计教育家、评论家和倡导者，MichaelVanderbyl在世界范围享有盛誉。他于1973年在圣弗朗西斯科成立的Vanderbyl设计公司已发展成一家跨学科综合设计工作室，从事视觉形象、印刷、数字传达、室内、展示、导视、服饰、包装、家具和产品设计。1987年他入选AGI,并于2003至2005年担任AIGA主席。加利福尼亚艺术学院任设计系主任。
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2009北京世界设计大会主题及演讲嘉宾介绍
主题:「Xin-信」
汉语以「人言」为「信」，代表「沟通」，也寓意「真诚」，是一种古老的信息传达方式。以「XIN-信」为主题，象征「信息」的沟通与「信念」的传递，以谋求透明与互信的对话及跨界的全球合作。为创造公正、和谐的今日世界，2009北京世界设计大会将探讨传达设计所面临的问题和挑战。
联合国大会于1972年形成决议，确定10月24日联合国日同时也是国际信息日。10月24日也被定为2009北京世界设计大会的首日。信息与设计，同样为合作发展而动员公众、为谋求和谐而传播价值。
以「XIN-信」为主题，大会将围绕「ACCESS-获益」；「BALANCE-和谐」；「COMMUNICATE交流」；「DEFINE-定义」这四个专题展开全球对话，在10月27日与28日两天举行嘉宾演讲论坛。A获益：(关键词:权利与公众)
-为更多人的设计；
-城市化生存与设计；
-积极的设计知识产权政策；
-信息环境中的视觉传达设计。
B和谐：(关键词:挑战与机遇)
-设计·东西对流与南北协作；
-经济危机中的消费与设计对策；
-可持续发展与设计师的当下责任；
-生态政策：义务或者负担。
C交流：(关键词:民生与共享)
-视觉文化：多元的视角与语境；
-信息可视化设计；
-基于服务价值的设计商业；
-品牌的批评与再设计。
D定义：(关键词:发展与未来)
-移动生活与新媒介设计；
-生态模拟与设计的跨领域合作；
-数字内容与再媒体。
大会期间的十余个专业展览:
http://www.beijing2009.org/cn/exhibitions.htm
60位来自世界各地的重量级演讲嘉宾(精选):
SolSender(美国)
SenderLLC公司创办人兼总裁。他领导了现任美国总统奥巴马在08竞选的成功形象设计。他的跨学科实践影响了全球许多企业和品牌的传达设计。SolSender曾多次在AIGA大会、美国设计中心、纽约艺术指导俱乐部和美国营销专家协会上作专题演讲。SolSender将参加2009北京ICOGRADA世界设计大会，并在开幕式上作主题演讲。
BrianCollins(美国)
BrianCollins是柯林斯公司的创意总监：一家致力于改善企业及个人交流与经验的设计公司。在创建柯林斯公司之前，BrianCollins是奥美全球品牌整合机构（BIG）总监。BrianCollins的客户包括可口可乐公司、有线电视新闻网、利维斯特劳斯公司、美国运通公司、摩托罗拉公司、美泰和戈尔气候保护联盟。华尔街日报、纽约时报、商业周刊和快速公司把他评为美国五位“设计大师”之一。BrianCollins在全球发表设计方面的演讲，其中包括在瑞士达沃斯举行的世界经济论坛上。
BaseDesign(比利时)
BaseDesign兼具全球视野与本土化运作，在布鲁塞尔、纽约、巴黎、巴塞罗那、马德里和圣地亚哥均设有办事处。这是品牌设计领域最成功的世界性设计公司之一。
JanvanToorn(荷兰)
自1957年开始从事平面与展览设计。对作品实用性、视觉意义和社会意义的追求，是vanToorn的基本设计理念。他激进的教育方式和实践手段深深地影响了年轻一代的荷兰设计师。1991年到1998年JanvanToorn担任马斯特里赫特扬凡艾克学院的主任，将其改造成了一个纯艺术类国际性研究生学院。自1989年，他在美国普罗维登斯市罗德岛设计学院教授研究生课程。1997年他组织了“超越设计”的设计会议，运用批判性的思考和视觉传达实践，研究社会文化差异与信息经济中的象征性真实。
RuediBaur(瑞士)
RuediBaur是世界上最重要要的环境导示与信息设计大师，于1989年建立了InergelConcept，现由五家各自独立的伙伴工作室跨领域合办。自1989年，他一直从事视觉传达不同领域中，二维或三维的工作：形象、导视与信息项目、展览与城市设计。自2004年以来，他与VeraKockot和ClemensBellut负责苏黎世艺术大学设计研究所（ZHdK）的“Design2context”项目。RuediBaur是巴黎高等装饰艺术学院教授（ENSAD）。PeterHall(美国)
世界著名的设计批评家PeterHall编辑《Else/Where:Mapping-NewCartographiesofNetworksandTerritories》，《TheKnowledgeCircuit,anonlinejournalof
conferencereports》，《TiborKalman:PerverseOptimist》和《Sagmeister:MadeYouLookandPause:59MinutesofMotionGraphics》等书。他对各种形式的设计，如游戏、电梯、建筑图形、桥梁、霓虹灯和办公室桌椅的设计均有论述，并发表在包括《Print》、《I.D》、《Eye》、《纽约时报》和《卫报》上。2000年至2007年间在耶鲁艺术学院教授设计理论和写作，自2006年起任非盈利教育机构DesignInquiry的副主席和合作策划人。DanHill(英国)
自90年代初一直活跃在信息创新与交流技术（ICT），以及设计领域的最前沿。作为BBC的主要信息架构师之一，DanHill制定了一系列重要策略，并领导了网站和服务建设。Dan参与创办了《Monocle》杂志，策划了纽约和洛杉矶著名的建筑和城市规划大会Postopolis!，并经营着著名的建筑和城市规划网站CityofSound。他定期在国际论坛和活动上发表演讲，与全球的设计研究机构密切联系，是国际数字艺术和科学学会会员。在Arup顾问机构帮助客户研究ICT在设计方向的可能性，反思信息对街道、城市、居民区、组织、流动性、工作、娱乐、公共空间以及设计实践、评论和公众参与的影响。他是Arup的Foresight+Innovation成员，Arup模拟设计技巧网络的信息设计的全球领袖。MichaelRock2X4(美国)
MichaelRock是2x4的创始人和创意总监。他领导了一系列设计项目，包括与AMO、库哈斯合作为Prada和CondéNast制定商业策略。MichaelRock是美国国家设计奖获得者，耶鲁大学艺术学院设计教授。
JoachimSauter/ART+COM(德国)
JoachimSauter自八十年代初就身兼媒体艺术家和设计师双重身份，他最初专注于数码技术及其在表现内容、形式和叙事方面的可能性的实验和研究。1988年与其他艺术家、设计师、科学家和技术人员合作创办了ART+COM，目标是探讨数码新科技在艺术与设计领域的应用。从那时起他一直在从事跨学科研究。他获奖无数，JoachimSauter自1991年任柏林艺术学院的新媒体艺术及设计教授，自2001年起任洛杉矶加州大学外聘教授。DavidCarson(美国)
《冲浪》杂志7月‘09刊上把DavidCarson称作“我们这个时代最具有影响力的平面设计师”。EdFella,CalArt的主编说DavidCarson“不仅仅打破规则，他还为自己的工作创造新的规则”。新闻周刊说DavidCarson“改变了设计的公众面貌”。美国设计师和教育家埃伦玛-拉普顿指出DavidCarson“总是被人们复制，但从未有人匹及”。设计先锋人物DavidCarson《印刷时代的终结》一直是最畅销的平面设计类书籍，被翻译成6种语言，在全球售出超过300,000册。David生活在加勒比、苏黎世和德玛加州，在那里,他有一间可以动的小工作室。
LUST(荷兰)
欧洲领先的跨媒体设计团体LUST是由ThomasCastroJeroen、BarendseJeroen和BarendseDimitriNieuwenhuizen三人于1996年在荷兰海牙共同创建的多学科设计工作
室。LUST的作品包括了传统的印刷品和书籍设计、抽象绘图、数据可视化、新媒体、互动装置和建筑图形等。LUST的设计方法围绕一种基于过程的生成系统，系统生成设计，而非设计成品。此外，LUST还一直致力于在新媒体、信息科技、建筑与城市规划、平面设计等学科相互交叉的领域探索设计的新思路。Thomas自2001年起在阿恩海姆艺术学院教授平面设计和字体设计，自2003年成为荷兰艺术奖项和资助基金组织FondsBKVB的委托成员。N55(丹麦)
N55是1994年成立的丹麦哥本哈根艺术团体，名字取自哥本哈根的一个地名N?rreFarimagsgade55。过去几年中，N55的项目逐渐获得国际上的广泛认可。他们先后在路易斯安娜现代美术馆，苏格兰Tramway艺术空间，格拉斯哥当代艺术中心，伦敦卡姆登圆屋，芝加哥和纽约的Smart美术馆，波罗的海当代艺术中心以及剑桥的Wysing艺术中心展出。N55所有作品都对大众公开，他们的书籍，手册，宣言以及图像都是免费网络资源，无版权限制。大部分书面作品能在N55Book中找到。自2002年起，N55成员开始生活在自己设计Spaceframe里面，以自制的筏漂浮在哥本哈根港中。Spaceframe是一个缩短了的三角椎型结构，地面面积有20平方米，不需要地基，只需要在地面组装。N55乐于探索在现代科技环境中复兴游牧生活的可能性。他们的另一作品“微观住宅”是一个人能够生活的最小空间，又三脚架支撑，因此对地球的干扰最少，还可以漂浮和潜水。其原形于2008年在剑桥Wysing艺术中心展出。
CarstenNicolai/AlvaNoto(德国)
注意了，这是一位真正伟大的电子音乐与动态视觉设计先锋！CarstenNicolai现居于柏林。德国艺术家CarstenNicolai/AlvaNoto是游走于视音频艺术、实验电子乐、平面设计、装置艺术之间的多栖艺术明星。他创立了音乐品牌noton.archivfürtonundnichtton(1994)，后与rastermusic合并称为raster-noton(1999)。作为一位著名的视觉艺术家，Carsten创作物件及装置。此外他以noto及alvanoto的化名出品了一系列唱片。Carsten此次受邀发表名为autopilot的演讲。并将于10月28日晚在位于北京段祺瑞执政府旧址的愚公移山，携手VJ艺术家MarkusHeckmann进行其视音频艺术新作unitxt的最新版本在亚洲的首演，带来一场非常牛逼的演出。此次活动由2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周与歌德学院（北京）联合主办。
FionaRaby(英国)
FionaRaby任职于英国皇家美术学院，教授交互设计。同时，她还是Dunne&Raby的合伙人之一。该公司致力于通过设计激发设计师、行业和公众对日新月异的科技在社会、文化和伦理层面产生的影响进行思考和论争。Dunne&Raby作品曾在纽约现代美术馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦科技博物馆展出，并被纽约现代美术馆、伦敦V&A博物馆、法国亚眠FRAC当代美术馆和法国国家当代艺术基金会收藏。Dunne&Raby目前出版了两本书：《设计夜晚：电子物件的秘密生活》(PrincetonArchitecturalPress)和《赫兹故事》(MITPress)。DavidReinfurt/DexterSinister(美国)
DavidReinfurt是纽约的独立平面设计师、作家和编辑。1993年毕业于北卡罗莱那州立
大学，1999年获耶鲁大学艺术硕士学位。2000年第一个开业日，他成立了O-R-G公司，一家不断灵活变换合作者的设计公司。他与平面设计师StuartBailey组织了DexterSinister工作坊，目的是实践与传统的大批量流水线印刷截然不同的小规模高效率印刷。通过订单作业、实用当地廉价机器、采取独特的分配策略、模糊编辑、设计、生产和分配之间的分工，提高效率，减少浪费。DexterSinister出版了半年刊艺术刊物DotDotDot。DavidSmall(美国)
DavidSmall在麻省理工学院的媒体实验室获博士学位(1999)，该学位是他在麻省理工学院获得的第三个学位。就读期间，他的研究主要集中在复杂视觉信息的呈现与处理上。当他还是MurielCooper的学生时，他就开始了他的动态字体图形设计在三维空间中的研究，并成立了视觉语言工作坊，后来，DavidSmall又加入了在JohnMaeda领导下的AestheticsandComputationGroup。他的作品曾在纽约现代美术馆、第11届卡塞尔文献展、蓬皮杜中心和美国库珀休伊特国家设计博物馆展出。DavidSmall是SmallDesign公司的创始人和负责人，最近他在麻省理工学院媒体实验室工作，担任副教授一职。在那里，他的研究小组——DesignEcology，检测了知名的可以全面反应环境变化的扩展性设计。Troika(英国)
Troika是2003年由ConnyFreyer、EvaRucki和SebastienNoel三人创立的多学科艺术与设计机构，三人在伦敦皇家艺术学院结识，都有平面、交流、艺术、产品设计和工程方面的背景，Troika推出了一系列自主设计和委托设计项目，既吸引人的眼球，又对使用者提出了更高的要求。这些项目包括印刷品、产品和定制装置艺术。Troika专注于艺术与设计之间的交错融合，他们创作的核心是对简单、趣味和刺激的特殊偏好。他们的设计曾在伦敦V&A博物馆、泰特美术馆，还有纽约当代美术馆展出（2008年），并被多家著名机构收藏，如英国文化协会、V&A博物馆和纽约当代美术馆。Troika目前出版了两本书，《DigitalbyDesign》,ThamesandHudson,2008;《MoscowStyle》,Booth-ClibbornEditions，2005。2007年Troika被英国《卫报》评为年度英国设计最红的50个名字之一，2006年获英国国家科技艺术基金会（NESTA）颁发的创新奖，2009年云装置获D&AD黄铅笔奖。
AliceTwemlow(美国)
纽约视觉艺术学院设计批评专业研究生课程主席兼创办人之一。她还是伦敦V&A博物馆及皇家美术学院的设计史课程的博士候选人。生于伦敦，现居于布鲁克林。定期在杂志刊物如《设计观察家》，《建筑师新闻》，《视觉》，《I.D》，《设计问题》，《设计与文化》等发表设计类文章，并且著有多部关于设计的著作包括《WhatisGraphicDesignFor?》(Rotovision)和《StyleCityNewYork》(ThamesandHudson)。通过D-Crit计划和其他学术机构她组织并举办了一系列讲座和会议，力图为设计界带来新的声音和想法，传递给更广泛的受众。作为一名设计批评家，教育家，会议策划人，以及学者，她一直努力使批评和评论富有想象力，对社会和历史负责，并且致力于提升设计批评的学科地位。
SophieThomas(英国)
Sophie于1998年，与人合作创办了传达设计机构thomas.matthewslondon。在创立之初，
该机构是可持续设计创新实践的开拓者。现在，thomas.matthews已成为拥有一群激情洋溢、才华横溢的设计师的团队，他们具有丰富的设计实践经验，他们设计的极具创新性的产品在业内屡获殊荣。同时兼任讲师和英国设计委员会理事的Sophie是可持续设计的大使及宣传者。她最近忙于参与筹备英国设计师资源活动“三木不成林”，并为伦敦设计节策划可持续性设计系列活动greengaged的合作项目，其目的在于激励设计师们使用更环保的方式进行设计活动。
MichaelVanderbyl(美国)
作为设计师、设计教育家、评论家和倡导者，MichaelVanderbyl在世界范围享有盛誉。他于1973年在圣弗朗西斯科成立的Vanderbyl设计公司已发展成一家跨学科综合设计工作室，从事视觉形象、印刷、数字传达、室内、展示、导视、服饰、包装、家具和产品设计。1987年他入选AGI,并于2003至2005年担任AIGA主席。加利福尼亚艺术学院任设计系主任。
报名咨询电话：010-[**************]4
优惠名额有限，CCII会员参会请及时与协会确认，现申请CCII会员可享受优惠票价。邮箱：[email protected]
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