摘 要：在戏剧艺术创作中，导演起着掌握全局并且指导全局的重任。演员的任务则是如何把剧作家所提供的文学形象转变成在舞台前有血有肉、活生生的人物形象。而指导演员的表演又是在戏剧艺术创作中导演必须要做的工作之一。那么本文所讨论的内容是导演如何对演员进行正确的指导，才能达到全剧所需要表现的人物形象。 关键词：导演 演员 示范式 启发式 浅谈在戏剧表演艺术创作过程中导演该如何指导演员 第一章 导演与演员的工作关系 一出完整的优秀的戏剧演出，导演的付出是功不可没的。导演自从拿到准备排演的剧本，就要负责筹备演出。从最初的准备工作到落地排练，再到戏剧的正式演出，导演要协调好各个部门的工作，让所有部门为着全剧组的最高任务服务。一句话：导演必须要掌握、指导全局。 既然导演要负责掌握、指导全局，那么演员就是做好自己最该做的——演好剧中的角色！而在导演的工作中，指导演员的表演又是导演必须要做的工作之一，也是至关重要的工作。所以这种指导与被指导的工作关系常常会发生一些矛盾。 比如说演员抱怨导演对于角色的要求太死板，导演抱怨演员演戏不够灵活等等。当然，这些抱怨的根本点是对演员所表演的角色形象产生分歧。常常一出戏的成功不是因为演员演的好，就是导演导的棒！导演指导的好了，锦上添花；指导的不好，要么平淡，要么把戏毁了，所以说，导演该如何正确指导演员非常重要。 第二章 如何正确指导演员 布莱希特说：“导演能做很多事情，却远远不是一切。主要的东西是掌握在演员手中的，应该帮助他们，首先应该指引他们。”那么该如何指引呢？在表演中最常用的方法是示范式和启发式。 1、示范式 示范式是导演向演员做出一系列剧中角色的行为，供演员摹仿、参考。采用示范式的导演一般出身于演员。有句话说的好“演而优则导”。所以这一类型的导演往往习惯于做示范。一直认为导演不能轻易做示范，如果遇到实在是不开窍的演员，可以稍微做一下，但千万不能定的太死。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说： “……有些导演具有卓越的才能，他们往往向演员们示范应该怎样表演角色。他们的示范愈有天才，给在旁观看的演员的印象愈深，他们对演员的奴役也就愈厉害。……经过这样的示范以后，演员就失掉了创作自由和对角色的见解了。……”[1] 由此可见，斯坦尼并不是主张导演示范。因为有种观念叫先入为主，所以本人坚决反对：演员和表演学习者对自己将要饰演的角色在找不到人物感觉的情况下去观看看一些表演艺术家的表演。如果表演艺术家的演出可以打动你，那么好了，你将很难把角色初次带给你的印象从脑海里挥去。显而易见，艺术家的精彩演出给学生做了示范，这示范也不一定是好事。 2、启发式 那么启发式如何呢？启发式是只动口不动手的方式。导演不要强迫演员去接受什么，或者试图用导演做的事情去引诱他们，应该让演员自己去摸索出来，这样的摸索过程就是在创作。导演要做的，是激起演员对于角色的迷恋。斯坦尼说： “……导演们会很出色地说明他们想要达到的东西，说明剧本需要什么；他们感兴趣的至是最后的结果。他们会批评你，也会给你指出什么是不需要的。但是怎样达到所期望的东西，他们却决口不谈。”[2] 由此可见，一位真正优秀的导演，是鼓励演员在不影响全剧组最高任务的情况下，尽情的去创作自己的角色。导演不强加，只是启发和诱导，让演员明白自己的意图，然后和演员一起讨论分析：在此时此景的情况下，把体验到的角色的情绪、情感，运用到接下的行动之中。然后该怎么做是演员的事情了。 当然，具体问题具体分析。我们完全可以示范和启发相结合。把这两种方法妥善的运用到演员、学习者身上是最好的结果。 3、示范式与启发式相结合 导演有导演对剧作想要表达的东西，而演员有演员的想法，那么当演员不断的提出某个地方或者几个地方无论怎么演都非常不舒适和自然的时候，导演应该正视演员提出的问题，不能一意孤行的依然按照自己当初的工作笔记。因为当初的工作笔记是在当时的思维和时间下创作的，并且按照斯坦尼斯拉夫斯基的话说是：导演自己在脑海里所表演的那个角色的创作。所以不能强拿导演加导演扮演的角色扣在排练场的演员的头上，那样会生出三个集合体。 “如果导演灌输给演员的，是从他自己本人的情绪回忆中取来的自己的思想、自己的情感，如果他对演员说“你就这样做”，——他这样就是在强制演员了。难道我的情绪回忆是他需要是吗？他有他自己的。我应该像一块磁铁似的紧紧吸住他的心灵，并且瞧一瞧那里都有些什么。[3] 斯坦尼这段话中的“我”指的是导演，“他”指的是演员。就是说导演该去认真看看演员心灵里面有什么，并且去尊重他。而不是拿自己的情绪回忆强迫演员去体验。否则生出的角色成为了三个集合体，就违背了演员要创作出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的宗旨！ 导演的想法和演员的想法有偏差是正常的，我们知道文字的东西是死的，人是活的。如果遇到实在不开窍的演员，导演可以做一些必要的示范，这样可以帮助演员最直接的明白导演想要什么。然后采用鼓励、诱导、启发的方式，一层一层的帮助演员挖掘出角色形象。而演员一定要在不影响全剧作和角色的最高任务的情况下做当下的角色要做的行动。导演示范与启发并用，以便演员的表演能够达到导演所期望的剧中需要是人物形象，从而得到更好的戏剧效果。 总结： 我相信优秀的演员会给导演带来惊喜。当导演的启发、示范、诱导全部做了，还是解决不了问题的时候。那么，请导演暂时放手。把事情交给演员们去进行。演员可以排出许多个不同的版本供导演来选择。大家为了艺术创作，要彼此信任。无理取闹、一意孤行只能让艺术创作陷入困境。相信导演可以从这许多个版本中选出一种，做好演出中所必须的协调一致。 当然演员给予导演的惊喜必须是建立在双方信任以及导演给了演员足够的创作空间之上的。而演员也不要太过相信自己的“自我出发说”。因为有时候旁观者比我们自身更能看清楚自身，也更能捕捉到角色所需要的艺术感。
摘 要：在戏剧艺术创作中，导演起着掌握全局并且指导全局的重任。演员的任务则是如何把剧作家所提供的文学形象转变成在舞台前有血有肉、活生生的人物形象。而指导演员的表演又是在戏剧艺术创作中导演必须要做的工作之一。那么本文所讨论的内容是导演如何对演员进行正确的指导，才能达到全剧所需要表现的人物形象。 关键词：导演 演员 示范式 启发式 浅谈在戏剧表演艺术创作过程中导演该如何指导演员 第一章 导演与演员的工作关系 一出完整的优秀的戏剧演出，导演的付出是功不可没的。导演自从拿到准备排演的剧本，就要负责筹备演出。从最初的准备工作到落地排练，再到戏剧的正式演出，导演要协调好各个部门的工作，让所有部门为着全剧组的最高任务服务。一句话：导演必须要掌握、指导全局。 既然导演要负责掌握、指导全局，那么演员就是做好自己最该做的——演好剧中的角色！而在导演的工作中，指导演员的表演又是导演必须要做的工作之一，也是至关重要的工作。所以这种指导与被指导的工作关系常常会发生一些矛盾。 比如说演员抱怨导演对于角色的要求太死板，导演抱怨演员演戏不够灵活等等。当然，这些抱怨的根本点是对演员所表演的角色形象产生分歧。常常一出戏的成功不是因为演员演的好，就是导演导的棒！导演指导的好了，锦上添花；指导的不好，要么平淡，要么把戏毁了，所以说，导演该如何正确指导演员非常重要。 第二章 如何正确指导演员 布莱希特说：“导演能做很多事情，却远远不是一切。主要的东西是掌握在演员手中的，应该帮助他们，首先应该指引他们。”那么该如何指引呢？在表演中最常用的方法是示范式和启发式。 1、示范式 示范式是导演向演员做出一系列剧中角色的行为，供演员摹仿、参考。采用示范式的导演一般出身于演员。有句话说的好“演而优则导”。所以这一类型的导演往往习惯于做示范。一直认为导演不能轻易做示范，如果遇到实在是不开窍的演员，可以稍微做一下，但千万不能定的太死。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说： “……有些导演具有卓越的才能，他们往往向演员们示范应该怎样表演角色。他们的示范愈有天才，给在旁观看的演员的印象愈深，他们对演员的奴役也就愈厉害。……经过这样的示范以后，演员就失掉了创作自由和对角色的见解了。……”[1] 由此可见，斯坦尼并不是主张导演示范。因为有种观念叫先入为主，所以本人坚决反对：演员和表演学习者对自己将要饰演的角色在找不到人物感觉的情况下去观看看一些表演艺术家的表演。如果表演艺术家的演出可以打动你，那么好了，你将很难把角色初次带给你的印象从脑海里挥去。显而易见，艺术家的精彩演出给学生做了示范，这示范也不一定是好事。 2、启发式 那么启发式如何呢？启发式是只动口不动手的方式。导演不要强迫演员去接受什么，或者试图用导演做的事情去引诱他们，应该让演员自己去摸索出来，这样的摸索过程就是在创作。导演要做的，是激起演员对于角色的迷恋。斯坦尼说： “……导演们会很出色地说明他们想要达到的东西，说明剧本需要什么；他们感兴趣的至是最后的结果。他们会批评你，也会给你指出什么是不需要的。但是怎样达到所期望的东西，他们却决口不谈。”[2] 由此可见，一位真正优秀的导演，是鼓励演员在不影响全剧组最高任务的情况下，尽情的去创作自己的角色。导演不强加，只是启发和诱导，让演员明白自己的意图，然后和演员一起讨论分析：在此时此景的情况下，把体验到的角色的情绪、情感，运用到接下的行动之中。然后该怎么做是演员的事情了。 当然，具体问题具体分析。我们完全可以示范和启发相结合。把这两种方法妥善的运用到演员、学习者身上是最好的结果。 3、示范式与启发式相结合 导演有导演对剧作想要表达的东西，而演员有演员的想法，那么当演员不断的提出某个地方或者几个地方无论怎么演都非常不舒适和自然的时候，导演应该正视演员提出的问题，不能一意孤行的依然按照自己当初的工作笔记。因为当初的工作笔记是在当时的思维和时间下创作的，并且按照斯坦尼斯拉夫斯基的话说是：导演自己在脑海里所表演的那个角色的创作。所以不能强拿导演加导演扮演的角色扣在排练场的演员的头上，那样会生出三个集合体。 “如果导演灌输给演员的，是从他自己本人的情绪回忆中取来的自己的思想、自己的情感，如果他对演员说“你就这样做”，——他这样就是在强制演员了。难道我的情绪回忆是他需要是吗？他有他自己的。我应该像一块磁铁似的紧紧吸住他的心灵，并且瞧一瞧那里都有些什么。[3] 斯坦尼这段话中的“我”指的是导演，“他”指的是演员。就是说导演该去认真看看演员心灵里面有什么，并且去尊重他。而不是拿自己的情绪回忆强迫演员去体验。否则生出的角色成为了三个集合体，就违背了演员要创作出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的宗旨！ 导演的想法和演员的想法有偏差是正常的，我们知道文字的东西是死的，人是活的。如果遇到实在不开窍的演员，导演可以做一些必要的示范，这样可以帮助演员最直接的明白导演想要什么。然后采用鼓励、诱导、启发的方式，一层一层的帮助演员挖掘出角色形象。而演员一定要在不影响全剧作和角色的最高任务的情况下做当下的角色要做的行动。导演示范与启发并用，以便演员的表演能够达到导演所期望的剧中需要是人物形象，从而得到更好的戏剧效果。 总结： 我相信优秀的演员会给导演带来惊喜。当导演的启发、示范、诱导全部做了，还是解决不了问题的时候。那么，请导演暂时放手。把事情交给演员们去进行。演员可以排出许多个不同的版本供导演来选择。大家为了艺术创作，要彼此信任。无理取闹、一意孤行只能让艺术创作陷入困境。相信导演可以从这许多个版本中选出一种，做好演出中所必须的协调一致。 当然演员给予导演的惊喜必须是建立在双方信任以及导演给了演员足够的创作空间之上的。而演员也不要太过相信自己的“自我出发说”。因为有时候旁观者比我们自身更能看清楚自身，也更能捕捉到角色所需要的艺术感。