电影艺术的裁缝
在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前，对待影视这些作品，我完全不敢用“欣赏”这个词去形容。因为过去的我，看片子，最多只会关心剧情带给观众的思考和一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过，如何把一个片子拍好。
一个拍摄手法惟妙惟肖的片子，可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼，那一种感觉的冲击，尽管那人不懂用专业术语表达出来，但是其实他所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了。
电影拍摄手法的好坏，会直接影响到电影的质量效果。拍摄手法，就像是电影艺术的裁缝，怎么做，做多大，剪多少，如何装饰，怎样点缀，怎么去把要展现、要表达的东西做出来，这些都是一门学问。以下，就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解。
首先，讲到电影拍摄手法，一定少不了“蒙太奇”。 蒙太奇是法文 montage 的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。“蒙太奇”的含义有狭义和广义之分。狭义蒙太奇是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，也即在电影后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉 · 巴拉兹对蒙太奇的解释是：蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。由此可见，蒙太奇是将电影诸多元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。那么我个人理解，蒙太奇，其实就是通过在原片叙述的一些情节中，加入了一些额外的但是相关的音效，画面，片段等情景，来使电影达到一种更好的解释情节，渲染气氛，强化表达等效果的艺术手法。蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂，没有了它，反应可以继续进行，但是一旦有了它，整个反应就变得活泼了很多，效果显著了几倍。那么从具体上去分析，蒙太奇有三种思维方式：
1. 类比蒙太奇思维。这类思维方式是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的
内容，使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。例如叶念琛的一个作品《我的最爱》片尾，男主角在某个地方行走着，而女主角感觉到男主角就在附近。于是她不断地在大街小巷穿梭寻找，走了许多男主角刚刚经过的路径。镜头不断切换他们两人行走的画面，并且切换的速度越来越快，感觉女主角快追上男主角了，让观众也有种由衷地兴奋且紧张的心情，感觉他们马上就能相遇了。这时，类比蒙太奇的效果就出来了。尽管最后他们没有相遇，这也是导演在情节上的特别安排。在我看来，这种心理，是一种令观众产生遐想、猜想的艺术心理。
2. 接近蒙太奇思维。影视创作者通过同一、同时或相继成立的剧情将空间、时间相接近的
镜头连贯起来，从而引导观众联想，并思忖其更深层次的内涵。在日本的一部片子《借着雨点说爱你》中，男主角身体有病，在庙会中儿子走失了，他急着寻找他，但是却因为身体的疾病，视线变得模糊，即将晕倒。在快晕倒的过程中，片子里有利用舞龙的打鼓音效，并不时把镜头切换为庙会里的舞龙表演。音效的节奏随着男主角在倒下的过程中变得越来越激动，舞龙的动作也同样如此。强调了一种紧张的气氛和心情，强化表达出当时形势的危机。所以，我认为这种思维是一种诠释，强化艺术效果的手法。
3. 对比蒙太奇思维。创作者在创作过程中，将其镜头素材或片断之间在形式或者内容上呈
现出对立状态，从相反的角度表现相同的主题，并且使主题给观众留下更加深刻的印象。比如，《黄土地》中，前一个镜头是夜间一只男人的黑手揭开红盖头，露出翠巧惊恐的脸，她怀着难以表达的恐惧无声地向后退去，紧接着的镜头是以蔚蓝的天空为衬底的撞击着的大拔，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大拔，鼓起嘴巴吹着琐呐和腾跃着打着腰鼓的奔放欢腾场面，形成黑暗与光明、无声与喧腾、压抑与奔放、痛苦与欢乐的鲜明对比，令人思索封建与反封建的两种文化、两种制度、两种命运的反差。
影视中，还有一种比较常见的拍摄手法，那就是“长镜头”。 长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。它最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。简单的说，就是一镜头到底。镜头固定在某个位置，然后通过摆动来实现空间的位移转动，给人一种很真实的空间感，似乎自己已经有了那种置身其中的感觉。那么这种手法，给人一种感觉好像时间拉长了。记得老师曾在课上放的那个“追车”的片段，那里也采用了长镜头，通过拍摄两辆车子僵持地在相互转绕，就体现出了一种追车的紧张和困难。长镜头，看起来更像是一种摄影，它很客观地给观众展示了某些情节，它不像蒙太奇，通过剪辑地拼凑和插入，给观众一个遐想的空间，产生个人主观上的心理的感染。所以，我个人觉得，长镜头，就像是一张白纸，而蒙太奇就像是一套颜料，没有颜料，白纸很单调但还是可以看。而没有白纸，只有颜料，色彩是无法上色的。
此外，电影拍摄手法还有很多，例如象征。许多电影，尤其是日本的一些励志爱情片，都会采用拍摄一大片向日葵田的景色，来象征一种积极向上的精神。同样的《满城尽带黄金甲》这部片子，很多人都对那一大片的菊花留下深刻的印象，而这些沾满鲜血和被迅速换去的菊花，就是代表着那些饱经沧桑却又坚韧不移的战士。还有影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征，也是被刻意突出的。
除了以上的介绍，电影还有很多很奇妙的艺术手法，如隐喻，暗喻，白描等等„„有机会希望可以得到更多的指导和分享。学会了电影的一些拍摄手法，我感觉自己对待影视的态度和欣赏能力都升了一个等级。感谢老师开设的这门课程，谢谢！
电影艺术的裁缝
在没有上“动态视觉与艺术心理”这门课之前，对待影视这些作品，我完全不敢用“欣赏”这个词去形容。因为过去的我，看片子，最多只会关心剧情带给观众的思考和一些很肤浅的巨大场面的视觉冲击效果。完全没有试过站在一个拍摄者的角度去考虑过，如何把一个片子拍好。
一个拍摄手法惟妙惟肖的片子，可以让不懂欣赏片子的人也能有一种心灵的震撼，那一种感觉的冲击，尽管那人不懂用专业术语表达出来，但是其实他所获得的心灵震撼已经充分证明拍摄者成功了。
电影拍摄手法的好坏，会直接影响到电影的质量效果。拍摄手法，就像是电影艺术的裁缝，怎么做，做多大，剪多少，如何装饰，怎样点缀，怎么去把要展现、要表达的东西做出来，这些都是一门学问。以下，就是我上完这门课之后对这门学问的一些见解。
首先，讲到电影拍摄手法，一定少不了“蒙太奇”。 蒙太奇是法文 montage 的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。“蒙太奇”的含义有狭义和广义之分。狭义蒙太奇是专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，也即在电影后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉 · 巴拉兹对蒙太奇的解释是：蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。由此可见，蒙太奇是将电影诸多元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。那么我个人理解，蒙太奇，其实就是通过在原片叙述的一些情节中，加入了一些额外的但是相关的音效，画面，片段等情景，来使电影达到一种更好的解释情节，渲染气氛，强化表达等效果的艺术手法。蒙太奇手法就像化学反应中的催化剂，没有了它，反应可以继续进行，但是一旦有了它，整个反应就变得活泼了很多，效果显著了几倍。那么从具体上去分析，蒙太奇有三种思维方式：
1. 类比蒙太奇思维。这类思维方式是在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的
内容，使影视作品的观众会产生类似情景的思维活动。例如叶念琛的一个作品《我的最爱》片尾，男主角在某个地方行走着，而女主角感觉到男主角就在附近。于是她不断地在大街小巷穿梭寻找，走了许多男主角刚刚经过的路径。镜头不断切换他们两人行走的画面，并且切换的速度越来越快，感觉女主角快追上男主角了，让观众也有种由衷地兴奋且紧张的心情，感觉他们马上就能相遇了。这时，类比蒙太奇的效果就出来了。尽管最后他们没有相遇，这也是导演在情节上的特别安排。在我看来，这种心理，是一种令观众产生遐想、猜想的艺术心理。
2. 接近蒙太奇思维。影视创作者通过同一、同时或相继成立的剧情将空间、时间相接近的
镜头连贯起来，从而引导观众联想，并思忖其更深层次的内涵。在日本的一部片子《借着雨点说爱你》中，男主角身体有病，在庙会中儿子走失了，他急着寻找他，但是却因为身体的疾病，视线变得模糊，即将晕倒。在快晕倒的过程中，片子里有利用舞龙的打鼓音效，并不时把镜头切换为庙会里的舞龙表演。音效的节奏随着男主角在倒下的过程中变得越来越激动，舞龙的动作也同样如此。强调了一种紧张的气氛和心情，强化表达出当时形势的危机。所以，我认为这种思维是一种诠释，强化艺术效果的手法。
3. 对比蒙太奇思维。创作者在创作过程中，将其镜头素材或片断之间在形式或者内容上呈
现出对立状态，从相反的角度表现相同的主题，并且使主题给观众留下更加深刻的印象。比如，《黄土地》中，前一个镜头是夜间一只男人的黑手揭开红盖头，露出翠巧惊恐的脸，她怀着难以表达的恐惧无声地向后退去，紧接着的镜头是以蔚蓝的天空为衬底的撞击着的大拔，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大拔，鼓起嘴巴吹着琐呐和腾跃着打着腰鼓的奔放欢腾场面，形成黑暗与光明、无声与喧腾、压抑与奔放、痛苦与欢乐的鲜明对比，令人思索封建与反封建的两种文化、两种制度、两种命运的反差。
影视中，还有一种比较常见的拍摄手法，那就是“长镜头”。 长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。它最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。简单的说，就是一镜头到底。镜头固定在某个位置，然后通过摆动来实现空间的位移转动，给人一种很真实的空间感，似乎自己已经有了那种置身其中的感觉。那么这种手法，给人一种感觉好像时间拉长了。记得老师曾在课上放的那个“追车”的片段，那里也采用了长镜头，通过拍摄两辆车子僵持地在相互转绕，就体现出了一种追车的紧张和困难。长镜头，看起来更像是一种摄影，它很客观地给观众展示了某些情节，它不像蒙太奇，通过剪辑地拼凑和插入，给观众一个遐想的空间，产生个人主观上的心理的感染。所以，我个人觉得，长镜头，就像是一张白纸，而蒙太奇就像是一套颜料，没有颜料，白纸很单调但还是可以看。而没有白纸，只有颜料，色彩是无法上色的。
此外，电影拍摄手法还有很多，例如象征。许多电影，尤其是日本的一些励志爱情片，都会采用拍摄一大片向日葵田的景色，来象征一种积极向上的精神。同样的《满城尽带黄金甲》这部片子，很多人都对那一大片的菊花留下深刻的印象，而这些沾满鲜血和被迅速换去的菊花，就是代表着那些饱经沧桑却又坚韧不移的战士。还有影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征，也是被刻意突出的。
除了以上的介绍，电影还有很多很奇妙的艺术手法，如隐喻，暗喻，白描等等„„有机会希望可以得到更多的指导和分享。学会了电影的一些拍摄手法，我感觉自己对待影视的态度和欣赏能力都升了一个等级。感谢老师开设的这门课程，谢谢！