第一千零一个哈姆雷特
莎士比亚说他自己的作品是：“给自然一面镜子,给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”而他笔下的哈姆雷特就是我们人生的一面镜子 ,映射出人性的复杂和多变。
《哈姆雷特》之所以会出现在世人面前，是因为其作者莎士比亚想要借发生在六世纪丹麦的历史悲剧来反映十六世纪末和十七世纪初的英国的社会现实。伊丽莎白统治的繁荣时期，资产阶级支持王权，而王权正好利用资产阶级，两方面不仅不对立，还结成了暂时的同盟。由于政局比较稳定，社会生产力获得了迅速的发展。这种新兴资本主义生产关系的发展，虽然加速了封建社会的崩馈，却仍然是依靠残酷地剥削农民来进行的。詹姆斯一世继位以后，专制集权被进一步推行，资产阶级和劳动人民的反抗遭到了大肆镇压。社会矛盾进一步激化，它从根本上动摇了封建秩序，同时为十七世纪英国资产阶级革命准备了条件，莎士比亚的创作正是对这个时代的艺术的深刻的反映。
当时的英国，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳迪斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
产生于大时代背景中的哈姆雷特注定是在个悲剧英雄。在莎翁的笔下，哈姆雷特的性格在不断的转变，随着父亲的死亡，母亲的改嫁，哈姆雷特从一个受过良好教育的完美主义者逐渐变得多疑，心里充满着仇恨。在复仇之路上，哈姆雷特在不断完善自己，带着对生存的思考，哈姆雷特在复仇之路上走的艰辛困苦，但最终，他成功了，以牺牲自己的代价。
这样一个充满着变数和魅力的人物，我相信不管是在哪个时代都是戏剧或者电影的宠儿。因为他身上有太多的东西值得我们去探索和挖掘。因此，哈姆雷特的戏剧和电影层出不穷。
关于哈姆雷特，有一句著名的话。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而在2000版的改编电影中，导演麦克·阿尔默瑞德向世人展现了他心目中的第一千零一个哈姆雷特。
这部电影是对莎翁戏剧的改编，也是一部现代版的王子复仇记。
对于莎翁戏剧的改编，有些人会将戏剧内容甚至人物对话原封不动的搬到舞台上或者电影里。2000版的电影虽然借鉴了哈姆雷特的整个故事，大体内容是相似的。这部电影仍然是关于哈姆雷特复仇的故事，电影里主角的名字仍是用的原版戏剧的名字，再者电影里的台词更是很多照搬莎翁的戏剧剧本中的台词。这都是无可厚非的。毕竟莎翁的原版是永远的经典。
然而导演麦克·阿尔默瑞德却不仅仅满足于此，他想要向大众传达的是他心目中的哈姆雷特，因此，电影与莎翁的原版剧本也有着明显的差异存在。而也正是这种差异，让我们寻找到了电影中所表现出来的第一千零一个哈姆雷特。
首先，在背景的运用上。电影很别具一格的将背景设定在了21世纪的纽约。主人公也变成了一家大公司——丹麦公司已故总裁的儿子。这种设定看似将莎翁戏剧改的一塌糊涂，但是却正是这种创新之举，让现代人能够更加贴近电影所要表达的主旨。我相信，如果让一个现代人去欣赏莎翁的戏剧，那么他的关注度会
随着对白篇幅的增加而递减。这是不可避免的，毕竟现在又有多少人愿意去一字一句的理解三百年前的人所要表达的思想和看法呢？所以电影将场景放到现代，在我看来，确实是明智之举，最起码能让人通过着色的画面去想像中世纪欧洲人生活的场景，经历的故事，这样会达到更好的效果。而那些在戏剧中稍显冗长的对白，在电影中因为各种元素的出现显出一丝古典的浪漫。这些浪漫会深深印刻在观影人的心上，经久不衰。这是莎士比亚戏剧的魅力，也是导演的天才之举。 其次，在人物刻画上。莎翁的笔下，哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。 哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗？”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪，也就表现出哈姆雷特的内心充满矛盾斗争。
那么，哈姆雷特在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次，他没有犹豫，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。
不仅是主人公的身上，包括在其他人物塑造上，电影版的也有着不一样的解析。在戏剧中，哈姆雷特的母亲王后乔特鲁德并没有表现出不贞或是其他不好的形象，好像所有的一切都不是她自愿的，所以整个人并没有太过鲜明的形象特点。但是在电影版里却放大了她的内心。她是一个不懂爱的人，她在乎的只有自己的权力和地位，她所做的一切只是为了满足自己的欲望。所以她在丈夫死了之后的两个月就改嫁，她为了满足自己的欲望不顾自己孩子的心理变化，甚至说哈姆雷特疯了。但是最终她醒悟了，喝下了那杯毒酒，最终却也没有得到自己孩子的原谅。总之，电影版中人物的心理描写更加多，并且将人物塑造的更为丰满。
再者，在情节上。戏剧的情节是流畅的，精彩的，曲折的，吸引人的。总是一环扣一环，比如哈姆雷特和奥菲利亚的爱情描写，从爱人到仇人的过程是一波三折的，但最后奥菲利亚死了，这就是一个完整的爱情悲剧的始末。不仅是在爱情上，在亲情上更是如此，莎士比亚善于运用各种矛盾来讲述一个关于亲情和复仇的故事。电影版大致遵循了戏剧的情节，但是某些重要对白上仍是出现不一样的地方。如那一段著名的独白：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。”在戏剧中哈姆雷特是在是否要复仇的矛盾中念出来这段话，电影版却别出心裁，在一个影像店放出了这段话。这是一种对情节的革新。同时片中大量运用后现代主义的手法。如哈姆雷特用电影胶片放出了那段有名的“戏中戏”，戏中穿插着哈姆雷特用相机录下来的真实场景，更加让人觉得真切。而且，片中对于酒吧等地的描写也是更加写实，并以此衬托出
哈姆雷特矛盾的心理和忧郁的气质。影片中还大量应用现代手段，如哈姆雷特父亲的鬼魂是有电梯里的监视器发现的，哈姆雷特最后杀死克劳迪斯是用手枪，克劳狄斯让奥菲利亚用窃听器等。这些无疑使观众有更熟悉直观及贴近生活的感觉。
最后，在主题表达上。莎士比亚的戏剧出现的原因正如上文所说，是为反映社会现实而产生的。但这部戏留给人们的思考却远远不只这些。而电影中就是抓住了这种思考，导演想表达的自己对于哈姆雷特悲剧的思考。影片中也揭示了现代年轻人的心理及生活方式。如哈姆雷特的造型在电影中总是戴着一顶黄色的帽子，而且西装也不是那么整洁。整个人不符合现代贵族的形象，给人一种颓废、自我、不安、浮躁的感觉，这也正是影片想表现出的现代年轻人的生活方式及价值观。这也是对现代生活的真实反映。
虽然，我们的年代与莎士比亚的年代隔了几百年，但对于现实的思考却不曾停止。莎翁给予我们的启示，我们在现在依然受用。哈姆雷特的悲剧就是如此伴随着每一个人，并且无时无刻。
第一千零一个哈姆雷特
莎士比亚说他自己的作品是：“给自然一面镜子,给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”而他笔下的哈姆雷特就是我们人生的一面镜子 ,映射出人性的复杂和多变。
《哈姆雷特》之所以会出现在世人面前，是因为其作者莎士比亚想要借发生在六世纪丹麦的历史悲剧来反映十六世纪末和十七世纪初的英国的社会现实。伊丽莎白统治的繁荣时期，资产阶级支持王权，而王权正好利用资产阶级，两方面不仅不对立，还结成了暂时的同盟。由于政局比较稳定，社会生产力获得了迅速的发展。这种新兴资本主义生产关系的发展，虽然加速了封建社会的崩馈，却仍然是依靠残酷地剥削农民来进行的。詹姆斯一世继位以后，专制集权被进一步推行，资产阶级和劳动人民的反抗遭到了大肆镇压。社会矛盾进一步激化，它从根本上动摇了封建秩序，同时为十七世纪英国资产阶级革命准备了条件，莎士比亚的创作正是对这个时代的艺术的深刻的反映。
当时的英国，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳迪斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
产生于大时代背景中的哈姆雷特注定是在个悲剧英雄。在莎翁的笔下，哈姆雷特的性格在不断的转变，随着父亲的死亡，母亲的改嫁，哈姆雷特从一个受过良好教育的完美主义者逐渐变得多疑，心里充满着仇恨。在复仇之路上，哈姆雷特在不断完善自己，带着对生存的思考，哈姆雷特在复仇之路上走的艰辛困苦，但最终，他成功了，以牺牲自己的代价。
这样一个充满着变数和魅力的人物，我相信不管是在哪个时代都是戏剧或者电影的宠儿。因为他身上有太多的东西值得我们去探索和挖掘。因此，哈姆雷特的戏剧和电影层出不穷。
关于哈姆雷特，有一句著名的话。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而在2000版的改编电影中，导演麦克·阿尔默瑞德向世人展现了他心目中的第一千零一个哈姆雷特。
这部电影是对莎翁戏剧的改编，也是一部现代版的王子复仇记。
对于莎翁戏剧的改编，有些人会将戏剧内容甚至人物对话原封不动的搬到舞台上或者电影里。2000版的电影虽然借鉴了哈姆雷特的整个故事，大体内容是相似的。这部电影仍然是关于哈姆雷特复仇的故事，电影里主角的名字仍是用的原版戏剧的名字，再者电影里的台词更是很多照搬莎翁的戏剧剧本中的台词。这都是无可厚非的。毕竟莎翁的原版是永远的经典。
然而导演麦克·阿尔默瑞德却不仅仅满足于此，他想要向大众传达的是他心目中的哈姆雷特，因此，电影与莎翁的原版剧本也有着明显的差异存在。而也正是这种差异，让我们寻找到了电影中所表现出来的第一千零一个哈姆雷特。
首先，在背景的运用上。电影很别具一格的将背景设定在了21世纪的纽约。主人公也变成了一家大公司——丹麦公司已故总裁的儿子。这种设定看似将莎翁戏剧改的一塌糊涂，但是却正是这种创新之举，让现代人能够更加贴近电影所要表达的主旨。我相信，如果让一个现代人去欣赏莎翁的戏剧，那么他的关注度会
随着对白篇幅的增加而递减。这是不可避免的，毕竟现在又有多少人愿意去一字一句的理解三百年前的人所要表达的思想和看法呢？所以电影将场景放到现代，在我看来，确实是明智之举，最起码能让人通过着色的画面去想像中世纪欧洲人生活的场景，经历的故事，这样会达到更好的效果。而那些在戏剧中稍显冗长的对白，在电影中因为各种元素的出现显出一丝古典的浪漫。这些浪漫会深深印刻在观影人的心上，经久不衰。这是莎士比亚戏剧的魅力，也是导演的天才之举。 其次，在人物刻画上。莎翁的笔下，哈姆雷特在复仇中一再拖延，错过许多良机，比如在克劳狄斯忏悔的时候，他完全有能力有机会把罪恶的国王杀死，而他却以为克劳狄斯是在向神忏悔，这个时候杀死他不仁慈，会受到神的责怪。这从一个侧面反映了哈姆雷特的人文主义精神，却更能反映他遇事的不果断和缺乏勇气。一个王者通常是不讲游戏规则的，哈姆雷特为他所具的人文气质所害，导致最后悲剧的发生。 哈姆雷特是一个偏激和悲观的人物。他的言行在后来越来越游离于为父复的责任和重新夺取王位的社会责任。在现实的压抑下竟然想到了自杀“早早脱身而去”，“谁愿意负着重担，在烦劳的生命的压迫下流汗？”然而一想到死后不仅要坠入一片虚无的世界，而且灵魂有不得安宁，他在心头又升起对死亡的恐惧。在这样的想法下人就显得十分卑微和不足道，充满了悲观的情绪，也就表现出哈姆雷特的内心充满矛盾斗争。
那么，哈姆雷特在矛盾心理的作用下，使他一次次成为“思想的巨人，行动的矮子”，就是这种心理使得复仇成为泡影。在最后克劳狄斯设下诡计，企图通过比剑杀死哈姆雷特，但哈姆雷特却杀死了和他比剑之人，并在其临死之前得知剑上有毒，拿起剑来结束了恶魔的生命。这一次，他没有犹豫，在生命的最后一刻亲眼看到了仇敌的死亡。
不仅是主人公的身上，包括在其他人物塑造上，电影版的也有着不一样的解析。在戏剧中，哈姆雷特的母亲王后乔特鲁德并没有表现出不贞或是其他不好的形象，好像所有的一切都不是她自愿的，所以整个人并没有太过鲜明的形象特点。但是在电影版里却放大了她的内心。她是一个不懂爱的人，她在乎的只有自己的权力和地位，她所做的一切只是为了满足自己的欲望。所以她在丈夫死了之后的两个月就改嫁，她为了满足自己的欲望不顾自己孩子的心理变化，甚至说哈姆雷特疯了。但是最终她醒悟了，喝下了那杯毒酒，最终却也没有得到自己孩子的原谅。总之，电影版中人物的心理描写更加多，并且将人物塑造的更为丰满。
再者，在情节上。戏剧的情节是流畅的，精彩的，曲折的，吸引人的。总是一环扣一环，比如哈姆雷特和奥菲利亚的爱情描写，从爱人到仇人的过程是一波三折的，但最后奥菲利亚死了，这就是一个完整的爱情悲剧的始末。不仅是在爱情上，在亲情上更是如此，莎士比亚善于运用各种矛盾来讲述一个关于亲情和复仇的故事。电影版大致遵循了戏剧的情节，但是某些重要对白上仍是出现不一样的地方。如那一段著名的独白：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。”在戏剧中哈姆雷特是在是否要复仇的矛盾中念出来这段话，电影版却别出心裁，在一个影像店放出了这段话。这是一种对情节的革新。同时片中大量运用后现代主义的手法。如哈姆雷特用电影胶片放出了那段有名的“戏中戏”，戏中穿插着哈姆雷特用相机录下来的真实场景，更加让人觉得真切。而且，片中对于酒吧等地的描写也是更加写实，并以此衬托出
哈姆雷特矛盾的心理和忧郁的气质。影片中还大量应用现代手段，如哈姆雷特父亲的鬼魂是有电梯里的监视器发现的，哈姆雷特最后杀死克劳迪斯是用手枪，克劳狄斯让奥菲利亚用窃听器等。这些无疑使观众有更熟悉直观及贴近生活的感觉。
最后，在主题表达上。莎士比亚的戏剧出现的原因正如上文所说，是为反映社会现实而产生的。但这部戏留给人们的思考却远远不只这些。而电影中就是抓住了这种思考，导演想表达的自己对于哈姆雷特悲剧的思考。影片中也揭示了现代年轻人的心理及生活方式。如哈姆雷特的造型在电影中总是戴着一顶黄色的帽子，而且西装也不是那么整洁。整个人不符合现代贵族的形象，给人一种颓废、自我、不安、浮躁的感觉，这也正是影片想表现出的现代年轻人的生活方式及价值观。这也是对现代生活的真实反映。
虽然，我们的年代与莎士比亚的年代隔了几百年，但对于现实的思考却不曾停止。莎翁给予我们的启示，我们在现在依然受用。哈姆雷特的悲剧就是如此伴随着每一个人，并且无时无刻。