多声部音乐的发展历程中，音乐的传播由于其自身的局限性――演奏场所的限制、音乐自身音量的限制，使得听众的范围受到了很大的局限。随着电子技术的发展，音乐的传播有了一种新的途径――音响。扩声技术在音乐传播过程中的应用，使音乐的传播摆脱了演出场所的限制，现在人们可以用先进的电子设备模拟出在著名音乐厅里演奏的效果；同时，摆脱了音量的限制，通过对多声部音乐进行扩声，可以使几千人甚至上万人同时清晰地欣赏一场音乐会。但是我们也应清楚地认识到，扩声技术是把双刃剑，在具体的运用过程中发挥种种优势的同时也带来了破坏原作声音的可能性。本文旨在研究多声部音乐扩声技术的运用，以再现原作和谐之美。
一、交响乐队扩声技术
对传统交响乐队的扩声系统设计应注意：
（1）音响系统的可用功率，保证音响系统的动态范围能够完全再现乐队的的动态范围。音乐声学中把声音强度变化的范围称为“动态范围”，音响系统的动态范围越广表明其电声性能越优越。
（2）音响系统的频响带宽，音响系统的频响带宽指扩声系统所能还原的声音的最低频率与最高频率之间的范围，扩声系统的频带越宽，频响越平坦，表明其电声性能越优越。一般，扩声系统带宽必须达到40HZ―18KHZ。在了解了以上几个参数后，可完成扩声系统的基本构建。在扩声系统构建完毕后，首先要做的是对系统频响曲线的调整。由于任何扩声系统的频响曲线都不可能做得很平坦，加之声场环境对各频段声音的吸收及反射程度不同，会使扩出的声音在某些频段过于突出或损失过多，所以首先要做的是对声场均衡的调整。声场均衡的调整，通常使用31段图示均衡器（EQ）借助频率测量设备测声声场的均衡曲线后，通过在31段EQ上对不同频点进行提升或衰减最终使扩声系统频响尽可能平坦。其后，确定拾音方案根据不同乐器的频率范围及动态范围确定所用话筒类型。话筒的设置，在拾音的过程中，话筒位置的摆放会直接影响乐器的音色。如果话筒设置得离乐器太远，则会降低乐器直达声的比例，扩出的声音缺乏现场感，其优点是乐器的频谱结构会更加趋于平衡，话筒不仅拾取了乐器的全频段辐射，而且拾取了有益的早期反射声并且抑制了额外的乐器噪音。如果话筒设置的离乐器太近，则直达声的比例将会大大提高，扩出来的声音会具有现场感，演奏的细节部分将表现得更加丰富。缺点是易过多强调乐器的部分频段，拾取到额外的噪声。另外在乐器的现场扩声中，若较近地设置话筒会在一定程度上影响各乐器组的声音融合度。此时，对近距离设置的话筒信号进行一定的效果（混响）处理会增加其融和度。在对乐器进行效果处理的过程中应注意对不同的乐器组使用同一程序的效果参数、以免多种效果处理带来的多重声场效果、使声音失去真实性。
在对乐队的拾音方式上主要有：
1.单点拾音法：即用一只或一对（立体声）话筒拾取整个乐队的混合声音及反映演奏空间的混响信号，通常这种拾音方式的话筒设置在混响半径上，话筒的有效拾音角应与乐队的宽度大致相同，但此种拾音方式在扩声过程中，由于拾音距离相对过大，会带来声反馈的危险，笔者在此不推荐使用这种拾音方式。
2.主传声器拾音法，这种拾音方式在保留了单点拾音方式的同时通过增加辅助话筒来拾取声能量相对较弱的乐器组。
3.多点拾音法：利用多只话筒对各声部进行分别拾取信号，通过调音台混合处理后形成一个混合的统一声音信号。在实际扩声过程中，由于此种拾音方式的话筒通常设置得离各声部乐器较近，可用增益相对较大，声反馈的机率会降低很多，因此，这种拾音方式在现场的乐队扩声中被经常采用。
在确定了话筒的拾音方式及摆放的位置后，就要对各声部声音进行细致的调整了，通常这个工作通过调音台及周边处理设备来完成。在这一过程中要进行调整的主要项目有：
（1）音量的设置：在对各声部的音量调整上，应先从声能量最弱的乐器组开始，只有在确立了最弱声部的安全增益后，才能建立良好的声部平衡。若先从声能量大的声部开始设置的话，会出现这样一种情况：其他声能量强的声部安全增益已调整好，然后最后才发现声能量弱的声部安全增益根本就不够用，这样你先前做好的所有声部的音量平衡，由于声能量弱的声部音量低而不得不全部进行重新调整。在调整好各个声部的音量后可在指挥的指导做整体音的平衡，它有一个简捷的方法：整个乐队同奏一个标准音，建立各个声部的平衡，听是否有的声部音量太高或某个声部声音被盖住，同时要及时地与指挥沟通，让指挥到扩声区听扩出的效果；然后让乐队演奏某个片段，再进行最后细致的声部平衡。
（2）声部音色的调整，利用调音台的EQ部分先对各声部音色进行粗调，然后在乐队合奏的同时听各声部叠加后的音色，因为合奏时由于频率的叠加会使音色产生变化。但这一过程调整的幅度不易过大。
（3）调整各声部声像。根据不同乐队的排列方式，利用调音台声像旋扭（PAN）将各个声部分配在视觉的对应位置，这里应避免出现L、R的偏向和声像中空现象的产生。
（4）调整各声部层次感，纵深感。影响这两个因素的主要参数是有直混声比例及预延时时间的长短，通常，处在后面的声部直混声比例会小一些，预延时时间相对长一些，这一过程要通过混响器进行调整。对不同声部的不同混响参数的调整来构建准确，清晰的层次感、纵深感。
（5）调整各声部的动态范围是否合适。交响乐队的动态范围受不同时期，不同作品风格的影响而有很大的差别。例如贝多芬《英雄交响曲》中的强奏部分，打击乐的最高声压级可达150dB，这个音量已经大大超过了现在的电声设备的动态范围，会使扩声设备及记录设备出现过载失真，严重的会损坏扩声设备，因此对声部动态范围的调整很有必要。动态范围的调整主要通过压缩器来进行。在扩声中，动态的压缩有好多种方式，如对混合信号进行压缩；对各声部信号分别压缩。在这里，笔者建议对混合信号进行压缩处理，这样做的优点是由于压缩是各声部的混合信号从而不会破坏各声部的音量平衡。
（6）审听作品，并对扩声方案作最后修改。有条件的话，可将扩声信号送到声记录设备上保存，然后与指挥乐队一起仔细听重放后的扩声效果，及时与指挥沟通，发现存在的不足点。实践证明，这一过程往往是很关键的一步，通过发现的不足点，再次调整话筒的位置，混响器的参数、压缩器的设置、声像的分配等。应注意调整幅度不易过大，以免造成调整的混乱。
二、多声部人声扩声技术
多声部人声主要的形式是合唱艺术。合唱声部根据人声的性质划分，由于人声音色、音质、音域的不同，合唱声部通常分为女高音声部（Soprano），女低音声部（Alto），男高音声部（Tenor），男低音声部（Bass），各声部音区频率范围如下：
声部 男低 男高 女低 女高
频率（HZ） 72―288 104―416 160―640 240―960
合唱有二部合唱、三部合唱、混声四部合唱，合唱艺术因规模的大小，从24－70人不等，合唱演员的队形排列较为固定。
合唱的扩声技术中最基本的技术原则是音量的均衡和音色的和谐统一，同时照顾主旋律声部清晰突出。通常一支训练有素的合唱队伍自身的音量平衡已非常和谐，音色较为和谐统一，扩声中应注意各声部的音色特点：男低音声部声音宽厚、沉实、丰满；男高音声部则刚健有力；女低音声部宽厚、丰满圆润；女高音声部明亮、清晰、甜美。合唱扩声的具体的步骤如下：
（1）话筒的选用及摆放，对于人声的拾取可选用优质电容话筒，如Neumann U87.若作品感情基调较温暖，可选用电子管电容话筒，电子管以偶次谐波为主，会使声音更加有温暖感。合唱扩声的拾音方式，笔者建议采用分声部拾取声音的方式。优点有：各声部声音清晰，现场感强，声反馈机率小。话筒的设置要根据作品的风格进行不同的设置，若作品具有较大的力态和动态范围，应将话筒设置得远一些，利用声音在空气中的自然传播，使其与伴奏更好地平衡。若作品比较柔和、平稳，则相应地设置近一些，一者可取得较大信噪比；二者可补偿动态范围。
（2）声部的平衡仍以交响乐的平衡步骤循序进行。
（3）人声的动态的范围相对于大型交响乐队小，在扩声过程中，笔者不建议进行压缩处理。
（4）音色的处理。对女高、男高、女低声部的处理上，因其125Hz以几乎没有能量分布为提高扩声质量，增加声音信噪比.可用低频衰减滤波器将此频率以下信号切除。
（5）多声部音乐作品中担任和声部分的人声扩声技巧：多声部声音作品中担任和声声部的人声主要作种为一种和声上的填充与衬托，通常不要求其突出，在音质上要求特殊的朦胧感、和谐感。因此，在对这一类人声的扩声过程中可让演唱者轻声演唱通过开大话筒增益可得到较朦胧、温暖的声音效果。
（6）人声多声部音乐的效果（混响）处理，在对人声效果的处理上，可利用效果器上预置的人声混响程序，这类混响程序的类型主要有人声、金属板混响、大厅混响等。
（7）“歌手共振峰”理论的影响：歌手共振峰理论主要指：出现在2200―3200HZ频率范围的一种共振波峰。它的存在增强了歌唱者声音的明亮度、穿透力。在有乐队伴奏或其它音响伴奏的时候，可在调音台EQ上适当地提升该频段声音，以使人声从伴奏中突现。
三、现代电声乐队的扩声技巧
电声乐队的出现和流行音乐在当今的广泛传播，使人们在听觉审美观上有了较大的改变。快节奏的生活使人们在美学观上开始追求华丽、刺激的声音效果，电声乐队突出地表现各音乐元素的个性，与传统音乐元素中对和谐感的理解上有较大的不同，在对这类音乐的扩声中，应着重于各音乐元素的个性塑造，效果处理上要不拘于传统的混响效果，一些大的失真效果、法兰效果等广泛地被运用。其扩声手段灵活多变，技术运用上丰富自如。要求音响师有敏捷的思维能力。
多声部音乐形式复杂，组合灵活多变，但归纳起来，又有诸多共同点，我们应在扩声中树立正确的音响美学观，树立和谐的音乐审美观，通过扩声技术的正确运用，使音响系统完美地再现音乐融合度、动态范围、层次感、纵深感、声像感，真实地还原原始音色，再现音乐的和谐美。
参考文献：
[1]宋伟.扩声技术[M].北京：中国广播电视出版社，2003.
[2]王宏参.声音质量主观评价[M].北京：中国广播电视出版
社，2003.
[3]俞锫.李俊梅.拾音技术[M]. 北京：中国广播电视出版社，
2003.
[4]朱伟.录音技术[M]. 北京：中国广播电视出版社，2003.
[5]胡泽.音乐声学[M]. 北京：中国广播电视出版社，2003.
[6]韩宝强.音的历程―现代音乐声学导论[M]. 北京：中国文
联出版社，2003.5.
多声部音乐的发展历程中，音乐的传播由于其自身的局限性――演奏场所的限制、音乐自身音量的限制，使得听众的范围受到了很大的局限。随着电子技术的发展，音乐的传播有了一种新的途径――音响。扩声技术在音乐传播过程中的应用，使音乐的传播摆脱了演出场所的限制，现在人们可以用先进的电子设备模拟出在著名音乐厅里演奏的效果；同时，摆脱了音量的限制，通过对多声部音乐进行扩声，可以使几千人甚至上万人同时清晰地欣赏一场音乐会。但是我们也应清楚地认识到，扩声技术是把双刃剑，在具体的运用过程中发挥种种优势的同时也带来了破坏原作声音的可能性。本文旨在研究多声部音乐扩声技术的运用，以再现原作和谐之美。
一、交响乐队扩声技术
对传统交响乐队的扩声系统设计应注意：
（1）音响系统的可用功率，保证音响系统的动态范围能够完全再现乐队的的动态范围。音乐声学中把声音强度变化的范围称为“动态范围”，音响系统的动态范围越广表明其电声性能越优越。
（2）音响系统的频响带宽，音响系统的频响带宽指扩声系统所能还原的声音的最低频率与最高频率之间的范围，扩声系统的频带越宽，频响越平坦，表明其电声性能越优越。一般，扩声系统带宽必须达到40HZ―18KHZ。在了解了以上几个参数后，可完成扩声系统的基本构建。在扩声系统构建完毕后，首先要做的是对系统频响曲线的调整。由于任何扩声系统的频响曲线都不可能做得很平坦，加之声场环境对各频段声音的吸收及反射程度不同，会使扩出的声音在某些频段过于突出或损失过多，所以首先要做的是对声场均衡的调整。声场均衡的调整，通常使用31段图示均衡器（EQ）借助频率测量设备测声声场的均衡曲线后，通过在31段EQ上对不同频点进行提升或衰减最终使扩声系统频响尽可能平坦。其后，确定拾音方案根据不同乐器的频率范围及动态范围确定所用话筒类型。话筒的设置，在拾音的过程中，话筒位置的摆放会直接影响乐器的音色。如果话筒设置得离乐器太远，则会降低乐器直达声的比例，扩出的声音缺乏现场感，其优点是乐器的频谱结构会更加趋于平衡，话筒不仅拾取了乐器的全频段辐射，而且拾取了有益的早期反射声并且抑制了额外的乐器噪音。如果话筒设置的离乐器太近，则直达声的比例将会大大提高，扩出来的声音会具有现场感，演奏的细节部分将表现得更加丰富。缺点是易过多强调乐器的部分频段，拾取到额外的噪声。另外在乐器的现场扩声中，若较近地设置话筒会在一定程度上影响各乐器组的声音融合度。此时，对近距离设置的话筒信号进行一定的效果（混响）处理会增加其融和度。在对乐器进行效果处理的过程中应注意对不同的乐器组使用同一程序的效果参数、以免多种效果处理带来的多重声场效果、使声音失去真实性。
在对乐队的拾音方式上主要有：
1.单点拾音法：即用一只或一对（立体声）话筒拾取整个乐队的混合声音及反映演奏空间的混响信号，通常这种拾音方式的话筒设置在混响半径上，话筒的有效拾音角应与乐队的宽度大致相同，但此种拾音方式在扩声过程中，由于拾音距离相对过大，会带来声反馈的危险，笔者在此不推荐使用这种拾音方式。
2.主传声器拾音法，这种拾音方式在保留了单点拾音方式的同时通过增加辅助话筒来拾取声能量相对较弱的乐器组。
3.多点拾音法：利用多只话筒对各声部进行分别拾取信号，通过调音台混合处理后形成一个混合的统一声音信号。在实际扩声过程中，由于此种拾音方式的话筒通常设置得离各声部乐器较近，可用增益相对较大，声反馈的机率会降低很多，因此，这种拾音方式在现场的乐队扩声中被经常采用。
在确定了话筒的拾音方式及摆放的位置后，就要对各声部声音进行细致的调整了，通常这个工作通过调音台及周边处理设备来完成。在这一过程中要进行调整的主要项目有：
（1）音量的设置：在对各声部的音量调整上，应先从声能量最弱的乐器组开始，只有在确立了最弱声部的安全增益后，才能建立良好的声部平衡。若先从声能量大的声部开始设置的话，会出现这样一种情况：其他声能量强的声部安全增益已调整好，然后最后才发现声能量弱的声部安全增益根本就不够用，这样你先前做好的所有声部的音量平衡，由于声能量弱的声部音量低而不得不全部进行重新调整。在调整好各个声部的音量后可在指挥的指导做整体音的平衡，它有一个简捷的方法：整个乐队同奏一个标准音，建立各个声部的平衡，听是否有的声部音量太高或某个声部声音被盖住，同时要及时地与指挥沟通，让指挥到扩声区听扩出的效果；然后让乐队演奏某个片段，再进行最后细致的声部平衡。
（2）声部音色的调整，利用调音台的EQ部分先对各声部音色进行粗调，然后在乐队合奏的同时听各声部叠加后的音色，因为合奏时由于频率的叠加会使音色产生变化。但这一过程调整的幅度不易过大。
（3）调整各声部声像。根据不同乐队的排列方式，利用调音台声像旋扭（PAN）将各个声部分配在视觉的对应位置，这里应避免出现L、R的偏向和声像中空现象的产生。
（4）调整各声部层次感，纵深感。影响这两个因素的主要参数是有直混声比例及预延时时间的长短，通常，处在后面的声部直混声比例会小一些，预延时时间相对长一些，这一过程要通过混响器进行调整。对不同声部的不同混响参数的调整来构建准确，清晰的层次感、纵深感。
（5）调整各声部的动态范围是否合适。交响乐队的动态范围受不同时期，不同作品风格的影响而有很大的差别。例如贝多芬《英雄交响曲》中的强奏部分，打击乐的最高声压级可达150dB，这个音量已经大大超过了现在的电声设备的动态范围，会使扩声设备及记录设备出现过载失真，严重的会损坏扩声设备，因此对声部动态范围的调整很有必要。动态范围的调整主要通过压缩器来进行。在扩声中，动态的压缩有好多种方式，如对混合信号进行压缩；对各声部信号分别压缩。在这里，笔者建议对混合信号进行压缩处理，这样做的优点是由于压缩是各声部的混合信号从而不会破坏各声部的音量平衡。
（6）审听作品，并对扩声方案作最后修改。有条件的话，可将扩声信号送到声记录设备上保存，然后与指挥乐队一起仔细听重放后的扩声效果，及时与指挥沟通，发现存在的不足点。实践证明，这一过程往往是很关键的一步，通过发现的不足点，再次调整话筒的位置，混响器的参数、压缩器的设置、声像的分配等。应注意调整幅度不易过大，以免造成调整的混乱。
二、多声部人声扩声技术
多声部人声主要的形式是合唱艺术。合唱声部根据人声的性质划分，由于人声音色、音质、音域的不同，合唱声部通常分为女高音声部（Soprano），女低音声部（Alto），男高音声部（Tenor），男低音声部（Bass），各声部音区频率范围如下：
声部 男低 男高 女低 女高
频率（HZ） 72―288 104―416 160―640 240―960
合唱有二部合唱、三部合唱、混声四部合唱，合唱艺术因规模的大小，从24－70人不等，合唱演员的队形排列较为固定。
合唱的扩声技术中最基本的技术原则是音量的均衡和音色的和谐统一，同时照顾主旋律声部清晰突出。通常一支训练有素的合唱队伍自身的音量平衡已非常和谐，音色较为和谐统一，扩声中应注意各声部的音色特点：男低音声部声音宽厚、沉实、丰满；男高音声部则刚健有力；女低音声部宽厚、丰满圆润；女高音声部明亮、清晰、甜美。合唱扩声的具体的步骤如下：
（1）话筒的选用及摆放，对于人声的拾取可选用优质电容话筒，如Neumann U87.若作品感情基调较温暖，可选用电子管电容话筒，电子管以偶次谐波为主，会使声音更加有温暖感。合唱扩声的拾音方式，笔者建议采用分声部拾取声音的方式。优点有：各声部声音清晰，现场感强，声反馈机率小。话筒的设置要根据作品的风格进行不同的设置，若作品具有较大的力态和动态范围，应将话筒设置得远一些，利用声音在空气中的自然传播，使其与伴奏更好地平衡。若作品比较柔和、平稳，则相应地设置近一些，一者可取得较大信噪比；二者可补偿动态范围。
（2）声部的平衡仍以交响乐的平衡步骤循序进行。
（3）人声的动态的范围相对于大型交响乐队小，在扩声过程中，笔者不建议进行压缩处理。
（4）音色的处理。对女高、男高、女低声部的处理上，因其125Hz以几乎没有能量分布为提高扩声质量，增加声音信噪比.可用低频衰减滤波器将此频率以下信号切除。
（5）多声部音乐作品中担任和声部分的人声扩声技巧：多声部声音作品中担任和声声部的人声主要作种为一种和声上的填充与衬托，通常不要求其突出，在音质上要求特殊的朦胧感、和谐感。因此，在对这一类人声的扩声过程中可让演唱者轻声演唱通过开大话筒增益可得到较朦胧、温暖的声音效果。
（6）人声多声部音乐的效果（混响）处理，在对人声效果的处理上，可利用效果器上预置的人声混响程序，这类混响程序的类型主要有人声、金属板混响、大厅混响等。
（7）“歌手共振峰”理论的影响：歌手共振峰理论主要指：出现在2200―3200HZ频率范围的一种共振波峰。它的存在增强了歌唱者声音的明亮度、穿透力。在有乐队伴奏或其它音响伴奏的时候，可在调音台EQ上适当地提升该频段声音，以使人声从伴奏中突现。
三、现代电声乐队的扩声技巧
电声乐队的出现和流行音乐在当今的广泛传播，使人们在听觉审美观上有了较大的改变。快节奏的生活使人们在美学观上开始追求华丽、刺激的声音效果，电声乐队突出地表现各音乐元素的个性，与传统音乐元素中对和谐感的理解上有较大的不同，在对这类音乐的扩声中，应着重于各音乐元素的个性塑造，效果处理上要不拘于传统的混响效果，一些大的失真效果、法兰效果等广泛地被运用。其扩声手段灵活多变，技术运用上丰富自如。要求音响师有敏捷的思维能力。
多声部音乐形式复杂，组合灵活多变，但归纳起来，又有诸多共同点，我们应在扩声中树立正确的音响美学观，树立和谐的音乐审美观，通过扩声技术的正确运用，使音响系统完美地再现音乐融合度、动态范围、层次感、纵深感、声像感，真实地还原原始音色，再现音乐的和谐美。
参考文献：
[1]宋伟.扩声技术[M].北京：中国广播电视出版社，2003.
[2]王宏参.声音质量主观评价[M].北京：中国广播电视出版
社，2003.
[3]俞锫.李俊梅.拾音技术[M]. 北京：中国广播电视出版社，
2003.
[4]朱伟.录音技术[M]. 北京：中国广播电视出版社，2003.
[5]胡泽.音乐声学[M]. 北京：中国广播电视出版社，2003.
[6]韩宝强.音的历程―现代音乐声学导论[M]. 北京：中国文
联出版社，2003.5.