摘 要：20世纪是发明的时代，爱因斯坦与齐奥尔科夫斯基的作品，现代物理及心理学共同进步。拉巴斯作为“20世纪的青年人”，和所有的知识分子一起谈论爱因斯坦的观念，关于时空，形式，物质，能量等，这些主题对于拉巴斯来说是非常重要的。拉巴斯认为抽象艺术不能代替其他艺术流派，但可以帮忙画家建立新的油画语言结构。在创作绘画时，画家应该运用色彩的互动，用视觉语言，而不是运用图解法，或是着重文学性。 关键词：拉巴斯；形式主义；抽象；现实主义 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0082—02 克亚历山大·拉巴斯（1900—1983）（Alexander Labas）出生于斯摩棱斯的犹太人家庭。是现代俄罗斯著名的画家。他两岁的时候母亲就去世了。在童年时代拉巴斯就对绘画产生了浓厚的兴趣，1912年他进入斯特罗加诺夫工业艺术学校学习，之后，这位年轻画家被第一次世界大战的爆发震惊了。虽然在那个时代，生活是多么残酷，但是他却对生活保持了朝气蓬勃，乐观的态度。拉巴斯在1916年就进入了著名艺术家伊利亚·马什科娃（Ilya Mashkov）的工作室学习。 虽然他接受了在1917年爆发的十月革命，但他还是感受到和谐的世界被打破了，后来这位画家自己说过，当时17岁的他想试图“真诚，直接，明确得传达当时的精神”。十月革命之后斯特罗加诺夫工业艺术学校更换了全体老师， 组成了新的教师队伍，例如林度洛夫（Lentulov）， 彼得·刚察洛夫斯基（Pyotr Konchalovsky），伊利亚·马什科娃，罗别特·法利克（Robert Falk），费力普·玛拉雯（Filipp Malyavin）等等。 拉巴斯选择其中一位著名的画家彼得·刚察洛夫斯基（1876—1956年）当他的老师，因为这位画家的想法和风格跟他有一点相同。刚察洛夫斯基教学生使用单纯的颜色，得到纯粹的色彩感觉，并不应该用透视错觉与深度取景。换言之，他倡导平面的绘画，认为作品的色彩也该包括黑色，这也是一种颜色。另外，按视觉语言的规则，画家在他们的画当中应该表达丰富的色彩，建立冷暖的色彩关系，而不只是明暗关系。他认为，使用色彩不能像在插图书里所使用的色彩感觉。当时，拉巴斯在其资助者——商人伊万·莫洛哲夫（Ivan Morozov）的收藏室里第一次看到了塞尚，梵高，德朗，毕加索，马蒂斯等著名画家的作品，这些作品对他产生了较大的影响。 当时的艺术所处的环境是内战，封锁，以及政府的干涉，因此出现了一些关于艺术地位的争论，一种声音是认为把艺术从属于服务社会，第二种声音是艺术是独立的，包括架上绘画。拉巴斯支持第二种声音。1925年斯戴林别克（D.Shterenberg）（1881—1948），德斯勒特（A.Tyshler），捷以涅卡（A.Deyneka），彼灭诺夫（Yu.Pimenov）等著名的画家与拉巴斯一起建立了“架上会画家协会”。他们提出了重要的概念——复兴与发展架上绘画，表达现代的内容及主题，在他们绘画当中着重表现了俄罗斯工业化发展的进程。 亚历山大·拉巴斯对于科学的进步与发明非常感兴趣。他亲眼看到20—30年代的天空，不只有飞鸟飞过，也有了飞机，飞艇等。20世纪是发明的时代，爱因斯坦与齐奥尔科夫斯基的作品，现代物理及心理学共同进步。拉巴斯作为“20世纪的青年人”，和所有的知识分子一起谈论爱因斯坦的观念，关于时空，形式，物质，能量等，这些主题对于拉巴斯来说是非常重要的。拉巴斯在《回忆录》说：“在这些问题中，我特别想弄清楚什么是表面以及问题的内部，而这些内部多是无形的，而确实存在的”。 拉巴斯的作品无论画的是何处，北高加索，克里米亚半岛，贝加尔湖，莫斯科或是莫斯科郊外，他都有共同的表现方式，比较明显的注意色彩，笔的运动，平面图像，模糊的物象，因为他反对具体的物象，而像诗意一样表达。像法国哲学家柏格森所说：“没有任何形式，因形式有固定性，而现实肯定在运动。现实的现象是不断着在变化的形式，形式只是不断变化当中的一幅快照”。（《创造进化论》1907年） 拉巴斯对于色彩与线之间关系很感兴趣。他认为线条和颜色须同样的运动，像两种声音一样，在不断的相交错及面向观众，并没有被动的被把握。易言之，透视画法与视错觉的绘画都是表达画家的态度。拉巴斯寻找内部材料的逻辑，他提出了建立画面运用相反相撞的节奏，素描与色彩。 这些须表达宇宙与大自然的现象，拉巴斯表示：“可以建立画面运用笔触或颜色斑点来积木造型图片，或可以将笔触与颜色斑点互相碰撞”，在他的作品中他尝试使用了这种方法。 所有的俄罗斯著名艺术评判家都强调拉巴斯流利的用笔方式。例如， 奥莉亚·贝斯给娜·拉巴斯（拉巴斯的侄女并且是拉巴斯的版权继承人）表示：当时在俄罗斯大家似乎只是在称赞他在画水彩时用笔的技法是多么技艺高超的。虽然在他的作品中观众会看到整体，但是细心的观众可以发现许多小的细节，我欣赏拉巴斯作品时很喜欢感觉到无形的空间，但其实在画上什么都有，他创造整个世界，人与宇宙统一。我认为在相当概括的色彩空间中他画出来很细腻的小东西，而注视用笔方式，这些跟东方审美学很相同。 拉巴斯在一生当中对于色彩的问题特别感兴趣。在30年代官方开始迫害“形式主义”，因此政府禁止他教授学生绘画，于是拉巴斯开始在莫斯科高等艺术暨技术学院的“物理办公室”学习关于光学与眼睛机制关系的课程。之后他自己开始讲这门课。所以关于色彩的科学理论他也是个专家，拉巴斯曾表示，色彩是一切。画家要按色彩的规律来完成一幅画，而不是单纯依靠素描的线条。在20世纪20年代，现实主义退到次要地位，而抽象艺术在当时是重要的艺术流派，在当时，拉巴斯和在学院的学生们做了一些探索抽象绘画的试验。在50年代他又恢复了这些抽象绘画方法，但是有一点改变了，他深入了对色彩的研究。他觉的颜色的配合就应该像交响乐一样丰富。拉巴斯对于色彩的重视，使得他的黑白绘画也是有颜色的——即不同的色调。当然，这些观点也受到了抽象画家康定斯基的影响。其实拉巴斯认为，画家应当吸收前辈的艺术经验并加以革新，否则他只能算是个文盲。简言之，教育是很重要的。而拉巴斯确实也受到了非常好的教育。首先，他从六岁在就在“里加部琉现实绘画艺术学校”学习画画，之后在“斯特罗加诺夫工业艺术学院”受到著名画家马什科娃和刚察洛夫斯基的指导。
摘 要：20世纪是发明的时代，爱因斯坦与齐奥尔科夫斯基的作品，现代物理及心理学共同进步。拉巴斯作为“20世纪的青年人”，和所有的知识分子一起谈论爱因斯坦的观念，关于时空，形式，物质，能量等，这些主题对于拉巴斯来说是非常重要的。拉巴斯认为抽象艺术不能代替其他艺术流派，但可以帮忙画家建立新的油画语言结构。在创作绘画时，画家应该运用色彩的互动，用视觉语言，而不是运用图解法，或是着重文学性。 关键词：拉巴斯；形式主义；抽象；现实主义 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0082—02 克亚历山大·拉巴斯（1900—1983）（Alexander Labas）出生于斯摩棱斯的犹太人家庭。是现代俄罗斯著名的画家。他两岁的时候母亲就去世了。在童年时代拉巴斯就对绘画产生了浓厚的兴趣，1912年他进入斯特罗加诺夫工业艺术学校学习，之后，这位年轻画家被第一次世界大战的爆发震惊了。虽然在那个时代，生活是多么残酷，但是他却对生活保持了朝气蓬勃，乐观的态度。拉巴斯在1916年就进入了著名艺术家伊利亚·马什科娃（Ilya Mashkov）的工作室学习。 虽然他接受了在1917年爆发的十月革命，但他还是感受到和谐的世界被打破了，后来这位画家自己说过，当时17岁的他想试图“真诚，直接，明确得传达当时的精神”。十月革命之后斯特罗加诺夫工业艺术学校更换了全体老师， 组成了新的教师队伍，例如林度洛夫（Lentulov）， 彼得·刚察洛夫斯基（Pyotr Konchalovsky），伊利亚·马什科娃，罗别特·法利克（Robert Falk），费力普·玛拉雯（Filipp Malyavin）等等。 拉巴斯选择其中一位著名的画家彼得·刚察洛夫斯基（1876—1956年）当他的老师，因为这位画家的想法和风格跟他有一点相同。刚察洛夫斯基教学生使用单纯的颜色，得到纯粹的色彩感觉，并不应该用透视错觉与深度取景。换言之，他倡导平面的绘画，认为作品的色彩也该包括黑色，这也是一种颜色。另外，按视觉语言的规则，画家在他们的画当中应该表达丰富的色彩，建立冷暖的色彩关系，而不只是明暗关系。他认为，使用色彩不能像在插图书里所使用的色彩感觉。当时，拉巴斯在其资助者——商人伊万·莫洛哲夫（Ivan Morozov）的收藏室里第一次看到了塞尚，梵高，德朗，毕加索，马蒂斯等著名画家的作品，这些作品对他产生了较大的影响。 当时的艺术所处的环境是内战，封锁，以及政府的干涉，因此出现了一些关于艺术地位的争论，一种声音是认为把艺术从属于服务社会，第二种声音是艺术是独立的，包括架上绘画。拉巴斯支持第二种声音。1925年斯戴林别克（D.Shterenberg）（1881—1948），德斯勒特（A.Tyshler），捷以涅卡（A.Deyneka），彼灭诺夫（Yu.Pimenov）等著名的画家与拉巴斯一起建立了“架上会画家协会”。他们提出了重要的概念——复兴与发展架上绘画，表达现代的内容及主题，在他们绘画当中着重表现了俄罗斯工业化发展的进程。 亚历山大·拉巴斯对于科学的进步与发明非常感兴趣。他亲眼看到20—30年代的天空，不只有飞鸟飞过，也有了飞机，飞艇等。20世纪是发明的时代，爱因斯坦与齐奥尔科夫斯基的作品，现代物理及心理学共同进步。拉巴斯作为“20世纪的青年人”，和所有的知识分子一起谈论爱因斯坦的观念，关于时空，形式，物质，能量等，这些主题对于拉巴斯来说是非常重要的。拉巴斯在《回忆录》说：“在这些问题中，我特别想弄清楚什么是表面以及问题的内部，而这些内部多是无形的，而确实存在的”。 拉巴斯的作品无论画的是何处，北高加索，克里米亚半岛，贝加尔湖，莫斯科或是莫斯科郊外，他都有共同的表现方式，比较明显的注意色彩，笔的运动，平面图像，模糊的物象，因为他反对具体的物象，而像诗意一样表达。像法国哲学家柏格森所说：“没有任何形式，因形式有固定性，而现实肯定在运动。现实的现象是不断着在变化的形式，形式只是不断变化当中的一幅快照”。（《创造进化论》1907年） 拉巴斯对于色彩与线之间关系很感兴趣。他认为线条和颜色须同样的运动，像两种声音一样，在不断的相交错及面向观众，并没有被动的被把握。易言之，透视画法与视错觉的绘画都是表达画家的态度。拉巴斯寻找内部材料的逻辑，他提出了建立画面运用相反相撞的节奏，素描与色彩。 这些须表达宇宙与大自然的现象，拉巴斯表示：“可以建立画面运用笔触或颜色斑点来积木造型图片，或可以将笔触与颜色斑点互相碰撞”，在他的作品中他尝试使用了这种方法。 所有的俄罗斯著名艺术评判家都强调拉巴斯流利的用笔方式。例如， 奥莉亚·贝斯给娜·拉巴斯（拉巴斯的侄女并且是拉巴斯的版权继承人）表示：当时在俄罗斯大家似乎只是在称赞他在画水彩时用笔的技法是多么技艺高超的。虽然在他的作品中观众会看到整体，但是细心的观众可以发现许多小的细节，我欣赏拉巴斯作品时很喜欢感觉到无形的空间，但其实在画上什么都有，他创造整个世界，人与宇宙统一。我认为在相当概括的色彩空间中他画出来很细腻的小东西，而注视用笔方式，这些跟东方审美学很相同。 拉巴斯在一生当中对于色彩的问题特别感兴趣。在30年代官方开始迫害“形式主义”，因此政府禁止他教授学生绘画，于是拉巴斯开始在莫斯科高等艺术暨技术学院的“物理办公室”学习关于光学与眼睛机制关系的课程。之后他自己开始讲这门课。所以关于色彩的科学理论他也是个专家，拉巴斯曾表示，色彩是一切。画家要按色彩的规律来完成一幅画，而不是单纯依靠素描的线条。在20世纪20年代，现实主义退到次要地位，而抽象艺术在当时是重要的艺术流派，在当时，拉巴斯和在学院的学生们做了一些探索抽象绘画的试验。在50年代他又恢复了这些抽象绘画方法，但是有一点改变了，他深入了对色彩的研究。他觉的颜色的配合就应该像交响乐一样丰富。拉巴斯对于色彩的重视，使得他的黑白绘画也是有颜色的——即不同的色调。当然，这些观点也受到了抽象画家康定斯基的影响。其实拉巴斯认为，画家应当吸收前辈的艺术经验并加以革新，否则他只能算是个文盲。简言之，教育是很重要的。而拉巴斯确实也受到了非常好的教育。首先，他从六岁在就在“里加部琉现实绘画艺术学校”学习画画，之后在“斯特罗加诺夫工业艺术学院”受到著名画家马什科娃和刚察洛夫斯基的指导。