浅析今天大众传播存在的一些问题
以前，只能从字面上去理解“大众传播”的含义，我已记不清那时对此究竟是作何理解的，大抵是“沟通”之意吧。
随着专业课程的学习以及对课本的阅读，才慢慢开始步入这门社会科学的殿堂。才发现，原来，从我们来到这个世界时，从我们呱呱坠地时的第一声啼哭开始，我们就与周围的世界已经开始了传播的过程。
在我看来，大众传播是一种来源广泛的、交叉性强的、贴近生活的、内涵深刻的、定量与定性相结合的，而又特别引人注目的、指向未来的社会科学传播。前人给它的定义是媒体组织采用现代机器设备，通过大批复制并迅速地传播信息，从而影响庞杂的受众的过程。
下面，我就在大众传播学学到的一些东西联系今天的电视节目传播存在的一些现象简单谈谈自己的看法。
我们知道，电视，在我国自八十年代后期以来就作为主流媒体向受众传递着各种信息。是大众传播重要途径之一。近年来，国内电视媒体掀起了一股娱乐化浪潮，许多娱乐节目让人耳目一新，但过重的娱乐化氛围也让人产生了担忧，现在，我们打开电视，许多娱乐节目在随时随刻地霸占着我们的视听。电视已远远抛弃了十多年前的严肃与傲然，以所谓“大众娱乐”的姿态使电视媒体进入到一种“电视新文化”的状态中。
多年以前，《正大综艺》、《综艺大观》等综艺类节目风靡一时，它可谓是内地“娱乐”化节目的先河，此类节目的文化氛围浓厚，给观众带来了无限的欢乐，为受众所深深认同。近年来，随着《快乐大本营》等一批新娱乐节目的兴起，传统的综艺类节目逐步淡出了舞台，新娱乐节目时尚的内容与轻松搞笑的语言氛围一时间为大家所广泛接受，于是，类似的节目风起云涌渐渐充斥了大半个电视屏幕，在目不暇接的选秀娱乐类节目中，已经很难看到当年《快乐大本营》那样自然愉快的影子，取而代之的是越来越无底线的游戏，泛泛的节目流程与主持人过分夸张的互动串畅，这些不禁让人深思——除了娱乐，我们还能做些什么，这样的娱乐能成为新兴的大众文化吗？
当今，娱乐化适度的节目并非主流，以选秀节目为例，自从《超级女生》在国内成功后，大量的选秀节目开始充斥我们的眼球，“型秀”、“快男”等一个又一个的节目使人应接不暇，可节目质量却越来越让人觉得遗憾，主持人与评委一味的煽情，大有不让选手落泪不罢休之势。选手们为了迎合氛围，更加注重耍宝搞怪，，从发型到衣着到讲话，无不立在时尚尖端，而真正的音乐元素越来越少。可就在这样的前提下，依然有许多青少年怀抱着一夜成名的梦前赴后继奔赴各大选秀舞台。这样的影响力是当年策划超女等节目的人员所期待的，但这样的影响是什么恐怕就不在他们的考虑之列了。多少孩子在选秀中使梦想变成了幻想，荒废了学业不说还给家庭带来了巨大的经济负担；又有多少孩子面对着选票一声叹息，再也不对什么歌手的理想抱以幻想。这些都是我们当初始料未及的。
一位年轻的电视人在一份策划书中这样写道：“国外有一种观念，要提高报纸发行量很简单，那就是降低格调。同样道理，我们要提高收视率，也不能故作高雅。我们不能怕俗，更不能怕被人批为低俗。”可惜的是，这样错误的观点居然在当今电视界很有市场，有人认为，这同时还和娱乐节目的商业化出身有密切关系。
的确，作为一个衡量电视节目受欢迎程度的指标，以收视率为标准来评价电视节目，可以说是电视走向观众、贴近观众的一个重要标志。可是，追求收视率及背后的商业利润的驱动力如果太过猛烈，以致于冲垮了节目对社会责任的足够担承，节目就马上会“变味”，从健康的娱乐走向它的反面；而当娱乐节目泛滥之后，分羹的多了，常规的路子诸如短信投票、复活赛等人人都会了，于是，有些节目就谋求另一种“出彩”的方式，不惜哗众取宠，降低格调，使其片面追求利润的缺陷更加突出。
很多迹象表明，国内电视娱乐节目已经从“明星时代”走入“大众时代”，电视节目的“生杀”大权越来越明显地掌控在普通大众手里。许多电视节目制作者这样为自己辩解：老百姓爱看，满足老百姓需求难道不对吗？的确，电视节目要满足观众的文化娱乐要求，所以好看是必要的，但低俗就怎么都说不过去。电视是一个文化平台，它的责任就是满足观众精神需要和提升情感的要求，这也是电视人应该秉持的职业道德。对于电视机构而言，坚守自己的文化特色，最大限度地服务大众，是它的品格要求。如果电视台过于趋利，有丢弃责任、消退品格的倾向。而电视人打着满足受众需求的旗号去创造庸俗甚至低俗的娱乐， 最终也会引起观众的反感和愤慨。
此外，目前国内娱乐节目出现这样状况的另一个重要原因就是缺乏创新，一些电视台大量引进国外和港台的节目模式，大兴抄袭之风。而就在这一不加思考的模仿过程中，许多品味低俗的文化垃圾长驱直入，导致了今天的状况。所以，要从根本上解决当今电视节目娱乐化的问题，就要从文化的根源入手。国外的娱乐节目固然有其精华之处，但我们不能原本照般，毕竟我们是一个拥有着渊源文化的大国，如果让娱乐腐蚀了我们的文化失去了自己的特色，那才是最可悲的事情。至此，我们可以从以下方面去努力：
1、依靠节目创新。 《超级女声》之所以会红，究其根本就在于创新。如今，娱乐节目最需要做的仍然是节目元素的创新和品质提升，依靠这个，才能真正走出瓶颈。
2、提高文化品位和知识内涵，打造高品质娱乐节目。 英国文学批评家马休·阿诺德在100多年前论述：“伟大的文化人是这样一些人，他们具有一种激情，要将他们时代最好的知识、最好的思想从社会的一端传播、搬动到社会的另一端，使之流行不衰；他们殚精竭虑，要除去一切粗糙的、粗野的、难解的、抽象的、专业的和孤傲的成分。”用这位伟人的论述来指导我们的电视娱乐节目的价值取向很是恰当。
3 、由迎合大众转变为引导大众。在大众传播效果研究中，“使用和满足”理论认为，受众的媒介接触活动是基于自己的需求，而对媒介内容进行“功能性”选择。电视人需要以虔敬的态度，向我们自己的优秀文化传统去寻找、挖掘和探索，不仅要把住市场和观众需求的脉，更要引导一种积极健康的文化与社会氛围。
因此，在电视娱乐节目向健康之海前进的过程中，我们国内的电视人应该真正从观众的角度出发，从而创作出能够体现我们价值观念的、轻松而又有意义的电视娱乐节目。
我希望不仅电视娱乐节目如此，中国的大众传播学学科教育和研究也能走向良性的、整体的、系统的、讲求基础科学教育的、以纯粹学术研究为核心的道路方向，教育中更多地注重人文社会科学的理论浇注，研究中更多地关注学术层面以及社会、人性层面。因为，在这样一个信息爆炸的时代，我们无法摆脱作为一个社会人必将遭遇的形形色色信息交流与传播。正确的大众传播学学科教育在此就显得非常重要，它教会人们如何更加科学严谨的认识身边的事物，它教会人们一种格物致知的精神。
浅析今天大众传播存在的一些问题
以前，只能从字面上去理解“大众传播”的含义，我已记不清那时对此究竟是作何理解的，大抵是“沟通”之意吧。
随着专业课程的学习以及对课本的阅读，才慢慢开始步入这门社会科学的殿堂。才发现，原来，从我们来到这个世界时，从我们呱呱坠地时的第一声啼哭开始，我们就与周围的世界已经开始了传播的过程。
在我看来，大众传播是一种来源广泛的、交叉性强的、贴近生活的、内涵深刻的、定量与定性相结合的，而又特别引人注目的、指向未来的社会科学传播。前人给它的定义是媒体组织采用现代机器设备，通过大批复制并迅速地传播信息，从而影响庞杂的受众的过程。
下面，我就在大众传播学学到的一些东西联系今天的电视节目传播存在的一些现象简单谈谈自己的看法。
我们知道，电视，在我国自八十年代后期以来就作为主流媒体向受众传递着各种信息。是大众传播重要途径之一。近年来，国内电视媒体掀起了一股娱乐化浪潮，许多娱乐节目让人耳目一新，但过重的娱乐化氛围也让人产生了担忧，现在，我们打开电视，许多娱乐节目在随时随刻地霸占着我们的视听。电视已远远抛弃了十多年前的严肃与傲然，以所谓“大众娱乐”的姿态使电视媒体进入到一种“电视新文化”的状态中。
多年以前，《正大综艺》、《综艺大观》等综艺类节目风靡一时，它可谓是内地“娱乐”化节目的先河，此类节目的文化氛围浓厚，给观众带来了无限的欢乐，为受众所深深认同。近年来，随着《快乐大本营》等一批新娱乐节目的兴起，传统的综艺类节目逐步淡出了舞台，新娱乐节目时尚的内容与轻松搞笑的语言氛围一时间为大家所广泛接受，于是，类似的节目风起云涌渐渐充斥了大半个电视屏幕，在目不暇接的选秀娱乐类节目中，已经很难看到当年《快乐大本营》那样自然愉快的影子，取而代之的是越来越无底线的游戏，泛泛的节目流程与主持人过分夸张的互动串畅，这些不禁让人深思——除了娱乐，我们还能做些什么，这样的娱乐能成为新兴的大众文化吗？
当今，娱乐化适度的节目并非主流，以选秀节目为例，自从《超级女生》在国内成功后，大量的选秀节目开始充斥我们的眼球，“型秀”、“快男”等一个又一个的节目使人应接不暇，可节目质量却越来越让人觉得遗憾，主持人与评委一味的煽情，大有不让选手落泪不罢休之势。选手们为了迎合氛围，更加注重耍宝搞怪，，从发型到衣着到讲话，无不立在时尚尖端，而真正的音乐元素越来越少。可就在这样的前提下，依然有许多青少年怀抱着一夜成名的梦前赴后继奔赴各大选秀舞台。这样的影响力是当年策划超女等节目的人员所期待的，但这样的影响是什么恐怕就不在他们的考虑之列了。多少孩子在选秀中使梦想变成了幻想，荒废了学业不说还给家庭带来了巨大的经济负担；又有多少孩子面对着选票一声叹息，再也不对什么歌手的理想抱以幻想。这些都是我们当初始料未及的。
一位年轻的电视人在一份策划书中这样写道：“国外有一种观念，要提高报纸发行量很简单，那就是降低格调。同样道理，我们要提高收视率，也不能故作高雅。我们不能怕俗，更不能怕被人批为低俗。”可惜的是，这样错误的观点居然在当今电视界很有市场，有人认为，这同时还和娱乐节目的商业化出身有密切关系。
的确，作为一个衡量电视节目受欢迎程度的指标，以收视率为标准来评价电视节目，可以说是电视走向观众、贴近观众的一个重要标志。可是，追求收视率及背后的商业利润的驱动力如果太过猛烈，以致于冲垮了节目对社会责任的足够担承，节目就马上会“变味”，从健康的娱乐走向它的反面；而当娱乐节目泛滥之后，分羹的多了，常规的路子诸如短信投票、复活赛等人人都会了，于是，有些节目就谋求另一种“出彩”的方式，不惜哗众取宠，降低格调，使其片面追求利润的缺陷更加突出。
很多迹象表明，国内电视娱乐节目已经从“明星时代”走入“大众时代”，电视节目的“生杀”大权越来越明显地掌控在普通大众手里。许多电视节目制作者这样为自己辩解：老百姓爱看，满足老百姓需求难道不对吗？的确，电视节目要满足观众的文化娱乐要求，所以好看是必要的，但低俗就怎么都说不过去。电视是一个文化平台，它的责任就是满足观众精神需要和提升情感的要求，这也是电视人应该秉持的职业道德。对于电视机构而言，坚守自己的文化特色，最大限度地服务大众，是它的品格要求。如果电视台过于趋利，有丢弃责任、消退品格的倾向。而电视人打着满足受众需求的旗号去创造庸俗甚至低俗的娱乐， 最终也会引起观众的反感和愤慨。
此外，目前国内娱乐节目出现这样状况的另一个重要原因就是缺乏创新，一些电视台大量引进国外和港台的节目模式，大兴抄袭之风。而就在这一不加思考的模仿过程中，许多品味低俗的文化垃圾长驱直入，导致了今天的状况。所以，要从根本上解决当今电视节目娱乐化的问题，就要从文化的根源入手。国外的娱乐节目固然有其精华之处，但我们不能原本照般，毕竟我们是一个拥有着渊源文化的大国，如果让娱乐腐蚀了我们的文化失去了自己的特色，那才是最可悲的事情。至此，我们可以从以下方面去努力：
1、依靠节目创新。 《超级女声》之所以会红，究其根本就在于创新。如今，娱乐节目最需要做的仍然是节目元素的创新和品质提升，依靠这个，才能真正走出瓶颈。
2、提高文化品位和知识内涵，打造高品质娱乐节目。 英国文学批评家马休·阿诺德在100多年前论述：“伟大的文化人是这样一些人，他们具有一种激情，要将他们时代最好的知识、最好的思想从社会的一端传播、搬动到社会的另一端，使之流行不衰；他们殚精竭虑，要除去一切粗糙的、粗野的、难解的、抽象的、专业的和孤傲的成分。”用这位伟人的论述来指导我们的电视娱乐节目的价值取向很是恰当。
3 、由迎合大众转变为引导大众。在大众传播效果研究中，“使用和满足”理论认为，受众的媒介接触活动是基于自己的需求，而对媒介内容进行“功能性”选择。电视人需要以虔敬的态度，向我们自己的优秀文化传统去寻找、挖掘和探索，不仅要把住市场和观众需求的脉，更要引导一种积极健康的文化与社会氛围。
因此，在电视娱乐节目向健康之海前进的过程中，我们国内的电视人应该真正从观众的角度出发，从而创作出能够体现我们价值观念的、轻松而又有意义的电视娱乐节目。
我希望不仅电视娱乐节目如此，中国的大众传播学学科教育和研究也能走向良性的、整体的、系统的、讲求基础科学教育的、以纯粹学术研究为核心的道路方向，教育中更多地注重人文社会科学的理论浇注，研究中更多地关注学术层面以及社会、人性层面。因为，在这样一个信息爆炸的时代，我们无法摆脱作为一个社会人必将遭遇的形形色色信息交流与传播。正确的大众传播学学科教育在此就显得非常重要，它教会人们如何更加科学严谨的认识身边的事物，它教会人们一种格物致知的精神。