【摘 要】蹦蹦戏起初主要是一旦一丑的对口演唱形式。旦角，也叫“上装”（因当时都是男演员，要扮上女装，故称为上装），也叫“包头的”（由旦角的头上包一块青布或勒一条青带子并插珠花而得名，这是沿用莲花落的术语，如《都门杂咏》中有“如何子弟也包头”一句可证。丑角，也称“下装”（与上装对称）。开场时，先是在锣鼓声中，众旦角下场，围一张高桌边走边唱（即“转桌子戏”名称的来由，这种演法也是由“什不闲儿”沿用来的），而后，众人下场，再由一旦一丑开演正心旦、丑倒退着出场，先唱小帽儿，说口，最后再唱正文。这是蹦蹦戏的主要形式。 【关键词】早期；二人转；表演形式中图分类号：J812.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0049-01据老艺人王殿卿说，二人转出场形式很多，有“单出场”和“双出场”的区别。单出场，是丑角先上场，演员自己有什么技巧可以露一手。板头整齐、嘴皮子利落的，可以数板说口；身段好、有功底的，可以喊“武赞场”，念诗，起霸；有绝技的，可以来个“蝎子倒爬城”，或者是“五龙搅柱”、“金鸡独立”、“倒毛”都行。有的丑角“拉边挂子”完了，把弦叫起来，唱梆子、皮黄或影调，而后说：“孤树不成林，单丝不成线，得请我师妹出来，我们哥俩合演这出戏。”这才唤旦角上场，先说，后演正戏。双出场，是二人一齐出场。双出场由旦角掌梁，丑角自己有什么技巧露不出去，旦角说啥算啥，丑角要随着配合。“一寸包头的管一丈唱丑的”，这句话道理就在这里。双出场，二人得九练十磨（现在得排戏），才能一块出场。不然，南来一个，北来一个，恐怕“灯送不上来”（按：过去二人转丑角，白天使彩棒，晚上端蜡台或油灯，要处处照旦角算部，配合表演。故此，配合不好，叫“灯送不上来”）。旦角有什么“小范儿”，丑角有什么绝活儿，都得经过研究，才能登台表演。常言说“强手不如合手”，这句话在理。老艺人还有“三分唱旦，七分唱丑”之说。二人转以旦为主，旦领丑随，但是唱丑的必须比唱旦的技艺高，道行深。旦角唱跑了调，唱乱了词，丑角要给领回来，找回来。不能你错我也错，把戏唱砸了。所以说三分唱旦，七分唱丑。过去一般旦角都比较年轻，丑角多半是老师（有的老师原先是唱丑的，也有很多人原先是旦角，中年以后才改唱丑的，过去叫解罗裙带），会的戏多而全，带着徒弟唱，能掌舵。第一种是单出头，即独角戏。清末以前，只有两出戏，一个是旦角的《摔镜架》（《王二姐思夫》）；一个是丑角的《丁郎寻父》。都是原先莲花落、什不闲儿剧目。早期唱词中有“一朵梅花”等衬字为证。第三种是拉场戏。拉场戏即拉开场演出之意，这是扮演人物的民间小戏，有些是由二人转演变而成。如《冯奎卖妻》《劈关西》两戏，开头结尾仍为叙述体的对口演唱形式，但戏中间，形成了“半拉场”（半戏曲、半说唱）形式，这就是拉场戏的雏形。后来学习了梆子等戏曲，才有了较完整的戏曲形式。蹦蹦戏前边加演的小帽儿，如《茉莉花》《铺地锦》等大多来自东北民歌，“返场”加演的叫小曲，如《丁成巧得妻》《春辞上工》等。有的二人转、拉场戏中也加小曲，如二人转《双锁山》中的刘金定和拉场戏《坐楼》中的阎惜姣都要唱小曲。说口是旦、丑滑稽对话，类似相声，丑为上口，旦为下口，一逗一捧。题材多来自民间笑话，如《三婿拜寿》《鞋匠招亲》《成衣做知县》等。当时蹦蹦戏的乐器只有竹板、节子（甩子）、手玉子，唱樊歌用的扁鼓、锣镲和梆子大弦。曲调也不多，一般都唱“喝喝腔”、“压不生”、“大救驾”、“子儿调”、“锔大缸”、“二窝腔”等等。艺人专讲抱板干唱，表演不讲究身段，也没有很多舞蹈。手持道具除竹板、手玉子外，丑角白天拿丑棒，晚上端灯，灯要照旦角面部，让观众看清其表情。化装扮相也铰简单，旦角青布包头，戴一两朵花，脸上拍粉抹红，身穿短裤袄，或穿裙子。有时没戏装，临时跟妇女借花衣服穿上，或条花被单扎上即可。丑角多是戴丑帽（把生活中的白毡帽拉直，顶上扎个红缨即可），勾三花脸（或不勾脸，本脸上场），穿个白边蓝布褂，系腰包（有的便装就上场）。就连演拉场戏中的小生有时也扮成丑角，演个县官，戴上帽头（民国后改礼帽），穿件大褂，就权当官衣。这是蹦蹦戏早年在农村因陋就简，不是艺人不讲舞台造型美，而是当时受自身条件限制，只能这样来为广大农村群众表演他们的艺术。蹦蹦戏除了“四季青”，唱手常年流动在乡村和集镇外，多数是正月里在秧歌班的演出，也有些所谓“高粱红”唱手，每逢夏季挂锄时出来演唱，这就是“半农半艺”的民间艺人。
【摘 要】蹦蹦戏起初主要是一旦一丑的对口演唱形式。旦角，也叫“上装”（因当时都是男演员，要扮上女装，故称为上装），也叫“包头的”（由旦角的头上包一块青布或勒一条青带子并插珠花而得名，这是沿用莲花落的术语，如《都门杂咏》中有“如何子弟也包头”一句可证。丑角，也称“下装”（与上装对称）。开场时，先是在锣鼓声中，众旦角下场，围一张高桌边走边唱（即“转桌子戏”名称的来由，这种演法也是由“什不闲儿”沿用来的），而后，众人下场，再由一旦一丑开演正心旦、丑倒退着出场，先唱小帽儿，说口，最后再唱正文。这是蹦蹦戏的主要形式。 【关键词】早期；二人转；表演形式中图分类号：J812.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0049-01据老艺人王殿卿说，二人转出场形式很多，有“单出场”和“双出场”的区别。单出场，是丑角先上场，演员自己有什么技巧可以露一手。板头整齐、嘴皮子利落的，可以数板说口；身段好、有功底的，可以喊“武赞场”，念诗，起霸；有绝技的，可以来个“蝎子倒爬城”，或者是“五龙搅柱”、“金鸡独立”、“倒毛”都行。有的丑角“拉边挂子”完了，把弦叫起来，唱梆子、皮黄或影调，而后说：“孤树不成林，单丝不成线，得请我师妹出来，我们哥俩合演这出戏。”这才唤旦角上场，先说，后演正戏。双出场，是二人一齐出场。双出场由旦角掌梁，丑角自己有什么技巧露不出去，旦角说啥算啥，丑角要随着配合。“一寸包头的管一丈唱丑的”，这句话道理就在这里。双出场，二人得九练十磨（现在得排戏），才能一块出场。不然，南来一个，北来一个，恐怕“灯送不上来”（按：过去二人转丑角，白天使彩棒，晚上端蜡台或油灯，要处处照旦角算部，配合表演。故此，配合不好，叫“灯送不上来”）。旦角有什么“小范儿”，丑角有什么绝活儿，都得经过研究，才能登台表演。常言说“强手不如合手”，这句话在理。老艺人还有“三分唱旦，七分唱丑”之说。二人转以旦为主，旦领丑随，但是唱丑的必须比唱旦的技艺高，道行深。旦角唱跑了调，唱乱了词，丑角要给领回来，找回来。不能你错我也错，把戏唱砸了。所以说三分唱旦，七分唱丑。过去一般旦角都比较年轻，丑角多半是老师（有的老师原先是唱丑的，也有很多人原先是旦角，中年以后才改唱丑的，过去叫解罗裙带），会的戏多而全，带着徒弟唱，能掌舵。第一种是单出头，即独角戏。清末以前，只有两出戏，一个是旦角的《摔镜架》（《王二姐思夫》）；一个是丑角的《丁郎寻父》。都是原先莲花落、什不闲儿剧目。早期唱词中有“一朵梅花”等衬字为证。第三种是拉场戏。拉场戏即拉开场演出之意，这是扮演人物的民间小戏，有些是由二人转演变而成。如《冯奎卖妻》《劈关西》两戏，开头结尾仍为叙述体的对口演唱形式，但戏中间，形成了“半拉场”（半戏曲、半说唱）形式，这就是拉场戏的雏形。后来学习了梆子等戏曲，才有了较完整的戏曲形式。蹦蹦戏前边加演的小帽儿，如《茉莉花》《铺地锦》等大多来自东北民歌，“返场”加演的叫小曲，如《丁成巧得妻》《春辞上工》等。有的二人转、拉场戏中也加小曲，如二人转《双锁山》中的刘金定和拉场戏《坐楼》中的阎惜姣都要唱小曲。说口是旦、丑滑稽对话，类似相声，丑为上口，旦为下口，一逗一捧。题材多来自民间笑话，如《三婿拜寿》《鞋匠招亲》《成衣做知县》等。当时蹦蹦戏的乐器只有竹板、节子（甩子）、手玉子，唱樊歌用的扁鼓、锣镲和梆子大弦。曲调也不多，一般都唱“喝喝腔”、“压不生”、“大救驾”、“子儿调”、“锔大缸”、“二窝腔”等等。艺人专讲抱板干唱，表演不讲究身段，也没有很多舞蹈。手持道具除竹板、手玉子外，丑角白天拿丑棒，晚上端灯，灯要照旦角面部，让观众看清其表情。化装扮相也铰简单，旦角青布包头，戴一两朵花，脸上拍粉抹红，身穿短裤袄，或穿裙子。有时没戏装，临时跟妇女借花衣服穿上，或条花被单扎上即可。丑角多是戴丑帽（把生活中的白毡帽拉直，顶上扎个红缨即可），勾三花脸（或不勾脸，本脸上场），穿个白边蓝布褂，系腰包（有的便装就上场）。就连演拉场戏中的小生有时也扮成丑角，演个县官，戴上帽头（民国后改礼帽），穿件大褂，就权当官衣。这是蹦蹦戏早年在农村因陋就简，不是艺人不讲舞台造型美，而是当时受自身条件限制，只能这样来为广大农村群众表演他们的艺术。蹦蹦戏除了“四季青”，唱手常年流动在乡村和集镇外，多数是正月里在秧歌班的演出，也有些所谓“高粱红”唱手，每逢夏季挂锄时出来演唱，这就是“半农半艺”的民间艺人。