北京京剧院青年演员姜亦珊是张派优秀的再传弟子，全国京剧张派青年演员选拔赛、全国青年京剧演员电视大赛金奖获得者。值得一提的是，姜亦珊毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班，也是中国戏曲学院首届京剧流派班张派班的首位学员。作为当今北京京剧院出类拔萃的青衣演员，姜亦珊自2000年拜张派名家薛亚萍先生为师以来，学习了很多张派经典剧目；2008年又拜梅派名家梅葆玖先生为师，成为当今梨园界唯一的兼张、梅两派的青衣演员。说起张派，姜亦珊感触最深的是师爷张君秋对于唱腔的出神入化的创造。 张派的代表剧目《状元媒》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《春秋配》《二进宫》《玉堂春》等，姜亦珊都跟随恩师薛亚萍学习过，说起这些剧目她如数家珍。“以《秦香莲》为例，它最早是著名评剧表演艺术家小白玉霜的代表剧目，后由张君秋、谭元寿、裘盛戎、马长礼、马连良、李多奎等几位大师移植成了京剧。用张君秋先生华丽的唱腔演绎，又有地方戏的味道。它的特点是没有西皮的大慢板，但每一小段都特别经典，每一段都能拿出来单唱，可谓朗朗上口，深得观众的喜爱，因而也成为张派的代表剧目之一。从《秦香莲》这出戏我们能看到，张君秋大师在选择剧目、唱腔的设计方面都是留给后人的宝贵财富。直到现在，《秦香莲》中的精彩唱段依然令观众耳熟能详。” 姜亦珊曾经听张君秋先生的琴师何顺信讲述过《望江亭》的创作过程，“何爷爷说他跟张君秋先生看川剧《谭记儿》，张君秋看完后觉得太好了！人物虽不多，剧情却很紧凑，就想把它改编成京剧。何爷爷就把剧本要过来。他们就是在从北京到上海演出的火车上把唱段写成的。我觉得大师就是那么厉害，脑筋非常灵光，当然也是他们多年的舞台经验的累积，以及对唱腔的把握。其实创编一个新戏是很难的，两位大师在火车上就能把唱腔全部设计出来，《望江亭》的第一段‘南梆子’多么经典！还有一个细节：《望江亭》第二场用的韵白，第三场改成京白了，这对演员来说挺难的。张君秋先生这么设计，其实是为了区别两个人物，前面学士夫人是韵白，后面变成渔妇就用京白了，特别符合人物角色。” 一直以来，张派以其独特的艺术魅力不仅吸引着大批戏迷观众，在专业演员中也形成了“十旦九张”宗“张”热潮，可见其拥趸之众。姜亦珊认为张派之所以备受戏迷票友的喜爱和推崇，与其高亢、华丽、婉转的唱腔特点是分不开的。有一次，姜亦珊演唱《红色娘子军》里的唱段《永葆这战斗青春》，怎么唱怎么觉得顺口，后来几位老艺术家对她说：“知道吗，这是你师爷写的，所以你唱着顺。”原来，这个《红色娘子军》里的著名唱段是由张君秋先生设计的唱腔，最早由杜近芳老师演唱。“张君秋先生这个唱腔特色是对京剧唱腔改革的一个里程碑的贡献。张先生的唱腔特别与时俱进，高低起伏张弛有道，很符合观众的审美。有人说，这是因为张先生的嗓子好，我觉得是跟张派的唱腔有关。张派唱腔的形成是张君秋先生汲取了各大流派的优点而成，比如张先生借鉴了裘派花脸的高亢；必须提的是，张先生拜过梅兰芳先生，借鉴了很多梅派的大气、华美的风格；他又跟尚小云先生学过戏，用了很多尚派的刚劲有力；他也跟程砚秋先生学过，吸收了很多程派低回婉转的特点，《楚宫恨》这出戏就是程先生亲自把唱腔剧本送给张先生的，说这出戏他唱更合适。张先生还借用了很多荀派的东西，像《西厢记》里一些小腔儿都是借鉴荀派的耷拉腔儿。所以，我不得不佩服张先生对京剧艺术的敏感――独到见解与准确把握，能吸取各流派大师的风格化为己用。” 姜亦珊认为，张君秋先生饰演的妇女有一些妇女解放的觉悟，像崔莺莺、柴郡主，现代戏中的秋瑾都是思想解放的妇女，“如果张先生处于现在的时代，一定也能创造出符合现代审美的妇女形象。” 姜亦珊领悟，作为年轻演员，学戏一定要活，在学习张派的基础上，与戏剧家多探索、研究，合作出更多符合现代审美的戏。作为张派弟子，姜亦珊正是这样做的。她的新编剧目《大漠昭君》是由北京京剧院著名作曲家朱绍玉老师为她量身打造，是她调入北京京剧院排演的第一出原创剧目。该剧的唱腔巧妙地运用了张派唱腔的特点，前面的西皮慢板是借鉴《赵氏孤儿》，后面反二黄又有《白蛇传・祭塔》的特点。姜亦珊说：“京剧要想发展，光继承不够，创新，怎么出新又不出格，是很难的课题。青年演员要摸索、尝试当下京剧发展的道路，多创作出符合时代特色的经典剧目。”
北京京剧院青年演员姜亦珊是张派优秀的再传弟子，全国京剧张派青年演员选拔赛、全国青年京剧演员电视大赛金奖获得者。值得一提的是，姜亦珊毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班，也是中国戏曲学院首届京剧流派班张派班的首位学员。作为当今北京京剧院出类拔萃的青衣演员，姜亦珊自2000年拜张派名家薛亚萍先生为师以来，学习了很多张派经典剧目；2008年又拜梅派名家梅葆玖先生为师，成为当今梨园界唯一的兼张、梅两派的青衣演员。说起张派，姜亦珊感触最深的是师爷张君秋对于唱腔的出神入化的创造。 张派的代表剧目《状元媒》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《春秋配》《二进宫》《玉堂春》等，姜亦珊都跟随恩师薛亚萍学习过，说起这些剧目她如数家珍。“以《秦香莲》为例，它最早是著名评剧表演艺术家小白玉霜的代表剧目，后由张君秋、谭元寿、裘盛戎、马长礼、马连良、李多奎等几位大师移植成了京剧。用张君秋先生华丽的唱腔演绎，又有地方戏的味道。它的特点是没有西皮的大慢板，但每一小段都特别经典，每一段都能拿出来单唱，可谓朗朗上口，深得观众的喜爱，因而也成为张派的代表剧目之一。从《秦香莲》这出戏我们能看到，张君秋大师在选择剧目、唱腔的设计方面都是留给后人的宝贵财富。直到现在，《秦香莲》中的精彩唱段依然令观众耳熟能详。” 姜亦珊曾经听张君秋先生的琴师何顺信讲述过《望江亭》的创作过程，“何爷爷说他跟张君秋先生看川剧《谭记儿》，张君秋看完后觉得太好了！人物虽不多，剧情却很紧凑，就想把它改编成京剧。何爷爷就把剧本要过来。他们就是在从北京到上海演出的火车上把唱段写成的。我觉得大师就是那么厉害，脑筋非常灵光，当然也是他们多年的舞台经验的累积，以及对唱腔的把握。其实创编一个新戏是很难的，两位大师在火车上就能把唱腔全部设计出来，《望江亭》的第一段‘南梆子’多么经典！还有一个细节：《望江亭》第二场用的韵白，第三场改成京白了，这对演员来说挺难的。张君秋先生这么设计，其实是为了区别两个人物，前面学士夫人是韵白，后面变成渔妇就用京白了，特别符合人物角色。” 一直以来，张派以其独特的艺术魅力不仅吸引着大批戏迷观众，在专业演员中也形成了“十旦九张”宗“张”热潮，可见其拥趸之众。姜亦珊认为张派之所以备受戏迷票友的喜爱和推崇，与其高亢、华丽、婉转的唱腔特点是分不开的。有一次，姜亦珊演唱《红色娘子军》里的唱段《永葆这战斗青春》，怎么唱怎么觉得顺口，后来几位老艺术家对她说：“知道吗，这是你师爷写的，所以你唱着顺。”原来，这个《红色娘子军》里的著名唱段是由张君秋先生设计的唱腔，最早由杜近芳老师演唱。“张君秋先生这个唱腔特色是对京剧唱腔改革的一个里程碑的贡献。张先生的唱腔特别与时俱进，高低起伏张弛有道，很符合观众的审美。有人说，这是因为张先生的嗓子好，我觉得是跟张派的唱腔有关。张派唱腔的形成是张君秋先生汲取了各大流派的优点而成，比如张先生借鉴了裘派花脸的高亢；必须提的是，张先生拜过梅兰芳先生，借鉴了很多梅派的大气、华美的风格；他又跟尚小云先生学过戏，用了很多尚派的刚劲有力；他也跟程砚秋先生学过，吸收了很多程派低回婉转的特点，《楚宫恨》这出戏就是程先生亲自把唱腔剧本送给张先生的，说这出戏他唱更合适。张先生还借用了很多荀派的东西，像《西厢记》里一些小腔儿都是借鉴荀派的耷拉腔儿。所以，我不得不佩服张先生对京剧艺术的敏感――独到见解与准确把握，能吸取各流派大师的风格化为己用。” 姜亦珊认为，张君秋先生饰演的妇女有一些妇女解放的觉悟，像崔莺莺、柴郡主，现代戏中的秋瑾都是思想解放的妇女，“如果张先生处于现在的时代，一定也能创造出符合现代审美的妇女形象。” 姜亦珊领悟，作为年轻演员，学戏一定要活，在学习张派的基础上，与戏剧家多探索、研究，合作出更多符合现代审美的戏。作为张派弟子，姜亦珊正是这样做的。她的新编剧目《大漠昭君》是由北京京剧院著名作曲家朱绍玉老师为她量身打造，是她调入北京京剧院排演的第一出原创剧目。该剧的唱腔巧妙地运用了张派唱腔的特点，前面的西皮慢板是借鉴《赵氏孤儿》，后面反二黄又有《白蛇传・祭塔》的特点。姜亦珊说：“京剧要想发展，光继承不够，创新，怎么出新又不出格，是很难的课题。青年演员要摸索、尝试当下京剧发展的道路，多创作出符合时代特色的经典剧目。”