【摘 要】一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗琪罗。他的才智是如此地杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 【关键词】伟大的雕刻家；艺术家；诗人 “一千次欢乐也抵不上一次痛苦。”这是文艺复兴“三杰”之一，伟大的雕刻家、艺术家、诗人米开朗琪罗的名言。 米开朗琪罗于1475年诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗琪罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗琪罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。而米开朗琪罗的家族波那罗蒂是佛罗伦萨的贵族，虽然到了他父亲的这一代家族不再似从前的辉煌，他的父亲很反对儿子的素描爱好，认为如果家里出了一名艺术家是一件非常耻辱的事。然而，即使面对父亲的鞭打米开朗琪罗也执意不放弃，要成为一名艺术家，最后他父亲把他送进吉尔兰达约的工作室学画。后来他又进入美帝奇宫廷，向贝托尔多乔凡尼学习雕塑，由此开启了他的艺术生涯。 米开朗琪罗的一生的作品很多，其中有代表性的是《大卫》、《摩西》、《被束缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。此外，还有绘画作品，罗马西斯廷礼拜堂大型天顶画《创世纪》和祭坛画的《最后的审判》等。这些作品都以恢弘的气势和富有悲剧感的精神，展现了这位伟大艺术家对现实与人生的哲理思考和艺术感悟。 在米开朗琪罗的雕塑作品中“圣殇”（大理石雕塑 高174cm 1498-1499 梵蒂冈圣彼得大教堂） 米开朗基罗采用的是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。他通过这组雕像的人物关系，体现出非凡的独创性。基督无生命的身体躺在母亲的膝上，圣母将头稍稍倾向死去的儿子，以失去了全部希望的茫然目光注视着他，眼里含着撕裂人心的哀伤。这位圣母形象把15世纪的温柔娇美抛到了身后，他的慈爱平凡使她更加纯洁崇高。米开朗基罗把圣母表现得如此秀丽，不仅没有减弱她为基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼具有人间的普遍意昧。整座雕像使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。然而，我们还能发现一个很大的细节，从雕像上看我们会发现米开朗琪罗所雕画的圣母很年轻，因此有人说这位圣母过于年轻美貌，而米开朗基罗的回答是：“这位母亲本就是处女，众所周知，心灵善良可以是容貌清秀，而且老天也会为证明她的绝世纯洁而让她青春的润华长驻。救世主则不然，他必须让人看到他身上一切属于凡人之处，体现出他的确遭受过人间的一切不幸。”这一作品成为米开朗琪罗第一个震惊艺坛的杰作，人们很难相信这一杰作是出自一个二十四五岁的青年之手，于是米开朗琪罗不得不在圣母的衣带上刻下自己的名字――这是他终生唯一的一次在自己的作品上自留题名。这也充分展现了米开朗琪罗敢于挑战世俗的勇气和决心。对于这一点，我觉得作为一个21世纪的大学生是非常值得我们学习的，在大学的这四年，我们要坚持自己的梦想，也要为实现梦想不断的努力。《大卫》是米开朗琪罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。他创作这件高达两米半的巨大雕像时还不满30岁，这充分体现了他不同常人的艺术天分。这座雕像是奠定他充满意志与力量的雕塑风格的代表作与之前他的雕塑多表现的悲愤而哀怜的情绪不同。《大卫》题材取自《圣经旧约》中有关少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事。大卫体格健壮，神态坚定，目光如炬注视前方，左手轻推肩上的投石带，右手自然地下垂，微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体章张弛自如，完美大方，聚集着一股即将爆发且锐不可当的战斗力。米开朗琪罗采用夸张手法，使之无论从视觉感受上还是从空间透视上，都能产生一种巨大的震撼性和宏伟的力度感。大卫那结实而劲健的身躯，严肃而紧张的气质，是对人的坚定意志和伟大精神的写照。这件雕像一直被佛罗伦萨市民视为城市保卫者的象征而受到爱护和崇敬。 然而，还有一种说法，米开朗琪罗是鄙视绘画的大师。他曾说，绘画是女人和懦夫所做的事，而雕刻才是男人该做的。像《创世纪》、《最后的审判》等，堪称文艺复兴时期的重要作品。1508年，米开朗琪罗很不情愿地签下了这份合同： “我，米开朗琪罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了我们神圣的教皇尤利乌斯二世500枚达克特金币。”看来，后来成为他生平最大杰作的这一壁画，最初竟是以无比悲愤的心情开始的。在500多平方米的天花板上作画是一项巨大的工程。尽管有13名助手帮助，但作为一个完美主义者，米开朗琪罗只是请助手们做些琐碎的工作，而整幅画面几乎全部由他自己来完成。作为一个完美主义者，米开朗琪罗在接下来的四年里，他不得不每天持续数小时站在高达20余米的脚手架上工作，艰辛程度有诗为证：“住在这小屋，我患上甲状腺肿，胡子翘上了天，后颈往后陷，固定在脊椎上，胸骨像竖琴，淡淡的墨迹沾湿了我的面容，就像华丽的装饰。” 米开朗琪罗一生创造了大量的艺术杰作。他虽然痛苦地疲于为教皇势力服务，但更热衷与伟大的艺术创作。米开朗琪罗把他所遭受的辛酸、压抑和愤懑，以及对社会战乱动荡不安，对国家的，人生的思考全都倾注在他所创造的雕像和绘画。他的一生作品所传达的就是一部巨大的史诗。他就像一团燃烧在宗教干柴中的烈火，其作品与其人生，震撼着每一个读者。
【摘 要】一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗琪罗。他的才智是如此地杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 【关键词】伟大的雕刻家；艺术家；诗人 “一千次欢乐也抵不上一次痛苦。”这是文艺复兴“三杰”之一，伟大的雕刻家、艺术家、诗人米开朗琪罗的名言。 米开朗琪罗于1475年诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗琪罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗琪罗在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。而米开朗琪罗的家族波那罗蒂是佛罗伦萨的贵族，虽然到了他父亲的这一代家族不再似从前的辉煌，他的父亲很反对儿子的素描爱好，认为如果家里出了一名艺术家是一件非常耻辱的事。然而，即使面对父亲的鞭打米开朗琪罗也执意不放弃，要成为一名艺术家，最后他父亲把他送进吉尔兰达约的工作室学画。后来他又进入美帝奇宫廷，向贝托尔多乔凡尼学习雕塑，由此开启了他的艺术生涯。 米开朗琪罗的一生的作品很多，其中有代表性的是《大卫》、《摩西》、《被束缚的奴隶》、《垂死的奴隶》等。此外，还有绘画作品，罗马西斯廷礼拜堂大型天顶画《创世纪》和祭坛画的《最后的审判》等。这些作品都以恢弘的气势和富有悲剧感的精神，展现了这位伟大艺术家对现实与人生的哲理思考和艺术感悟。 在米开朗琪罗的雕塑作品中“圣殇”（大理石雕塑 高174cm 1498-1499 梵蒂冈圣彼得大教堂） 米开朗基罗采用的是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。他通过这组雕像的人物关系，体现出非凡的独创性。基督无生命的身体躺在母亲的膝上，圣母将头稍稍倾向死去的儿子，以失去了全部希望的茫然目光注视着他，眼里含着撕裂人心的哀伤。这位圣母形象把15世纪的温柔娇美抛到了身后，他的慈爱平凡使她更加纯洁崇高。米开朗基罗把圣母表现得如此秀丽，不仅没有减弱她为基督的死所表示的悲痛，相反，她的哀悼具有人间的普遍意昧。整座雕像使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。然而，我们还能发现一个很大的细节，从雕像上看我们会发现米开朗琪罗所雕画的圣母很年轻，因此有人说这位圣母过于年轻美貌，而米开朗基罗的回答是：“这位母亲本就是处女，众所周知，心灵善良可以是容貌清秀，而且老天也会为证明她的绝世纯洁而让她青春的润华长驻。救世主则不然，他必须让人看到他身上一切属于凡人之处，体现出他的确遭受过人间的一切不幸。”这一作品成为米开朗琪罗第一个震惊艺坛的杰作，人们很难相信这一杰作是出自一个二十四五岁的青年之手，于是米开朗琪罗不得不在圣母的衣带上刻下自己的名字――这是他终生唯一的一次在自己的作品上自留题名。这也充分展现了米开朗琪罗敢于挑战世俗的勇气和决心。对于这一点，我觉得作为一个21世纪的大学生是非常值得我们学习的，在大学的这四年，我们要坚持自己的梦想，也要为实现梦想不断的努力。《大卫》是米开朗琪罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。他创作这件高达两米半的巨大雕像时还不满30岁，这充分体现了他不同常人的艺术天分。这座雕像是奠定他充满意志与力量的雕塑风格的代表作与之前他的雕塑多表现的悲愤而哀怜的情绪不同。《大卫》题材取自《圣经旧约》中有关少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事。大卫体格健壮，神态坚定，目光如炬注视前方，左手轻推肩上的投石带，右手自然地下垂，微微扭动的躯体，潇洒地将重心放在绷紧的右腿上，整个人体章张弛自如，完美大方，聚集着一股即将爆发且锐不可当的战斗力。米开朗琪罗采用夸张手法，使之无论从视觉感受上还是从空间透视上，都能产生一种巨大的震撼性和宏伟的力度感。大卫那结实而劲健的身躯，严肃而紧张的气质，是对人的坚定意志和伟大精神的写照。这件雕像一直被佛罗伦萨市民视为城市保卫者的象征而受到爱护和崇敬。 然而，还有一种说法，米开朗琪罗是鄙视绘画的大师。他曾说，绘画是女人和懦夫所做的事，而雕刻才是男人该做的。像《创世纪》、《最后的审判》等，堪称文艺复兴时期的重要作品。1508年，米开朗琪罗很不情愿地签下了这份合同： “我，米开朗琪罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了我们神圣的教皇尤利乌斯二世500枚达克特金币。”看来，后来成为他生平最大杰作的这一壁画，最初竟是以无比悲愤的心情开始的。在500多平方米的天花板上作画是一项巨大的工程。尽管有13名助手帮助，但作为一个完美主义者，米开朗琪罗只是请助手们做些琐碎的工作，而整幅画面几乎全部由他自己来完成。作为一个完美主义者，米开朗琪罗在接下来的四年里，他不得不每天持续数小时站在高达20余米的脚手架上工作，艰辛程度有诗为证：“住在这小屋，我患上甲状腺肿，胡子翘上了天，后颈往后陷，固定在脊椎上，胸骨像竖琴，淡淡的墨迹沾湿了我的面容，就像华丽的装饰。” 米开朗琪罗一生创造了大量的艺术杰作。他虽然痛苦地疲于为教皇势力服务，但更热衷与伟大的艺术创作。米开朗琪罗把他所遭受的辛酸、压抑和愤懑，以及对社会战乱动荡不安，对国家的，人生的思考全都倾注在他所创造的雕像和绘画。他的一生作品所传达的就是一部巨大的史诗。他就像一团燃烧在宗教干柴中的烈火，其作品与其人生，震撼着每一个读者。