《艺术哲学》读后感
——[1**********]8倪嘉良
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下： 第一篇——意大利的艺术哲学 第二篇——尼德兰的艺术哲学 第三篇——希腊的艺术哲学 丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷 丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用； “效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。 书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位臵、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。 而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
这本书之所以能 被介绍到国内来， 是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲 学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔 与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑， 因此 更容易被中国人所理解。 书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提 供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪 律。 艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的 文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一 种无机的团体,这才叫艺术美.他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价, 艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条:特 性的紧张程度;特性的无益程度;结果的集中程度。 作者运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认， 他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问 题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。重点分析美学与艺 术哲学的理性特征， 努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和 兴趣的基础之上， 借鉴有效之法于美术教学中。 在黑格尔的哲学思想。 作者认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提 出规律，证明规律”、“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实 面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了戴维斯在艺术 史学研究领域的地位。 艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间 中，一切贯穿于艺术、自然、人文
的主要特征和因果逻辑都有了一个 必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说： “我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找 出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定 下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正 确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原 因”。 本书讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因 果关系构建的。书中强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态， 是人类区别于动物的值得尊敬的才能。 科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感 表现。上完这门课，感觉是一次彻底的洗脑过程。
艺术品都是对现实社会的模仿，但在模仿中又有可能失去模仿（艺术审美）的价值性。在早期的艺术作品中都是通过对现实社会的观察而创造的作品都是反映现实生活的艺术品，他们独特的画法与不同的艺术风格去对生活情感的体法，创造出许多优秀的经典历作。但与此同时，社会生活层面的发生变化，给后来的艺术模仿者带来思想的改变。后来的艺术模仿者对生活缺少实在的观察，对前面艺术作品或艺术形式不加以改变与创新以致思维不能更新，也不能从过去的思想中转变过来，都不愿意去找活的模仿物。也不去改变自己的创造思维的观念，依赖于过去的过去，可能他们都是在形式上的一些改变，或许他们永远都是在模仿自己、抄袭自己、夸大自己。同样，可能上述写到的原因，后来的艺术模仿者们都缺少对现实的激情而运用技巧、计划来代替或模仿前人的东西，甚至是作品。所以说他们的创造不再是模仿创作而是模仿的制造，缺少了对美的发现和如何对美的理解。也许，在每个年代或是任意一个艺术宗派的历史也能证明模仿真实生活和密切注视现实的必要性。没有例外的是，艺术家们都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型时候衰落的。
他以为,艺术作品附属于一个总体,艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性,少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境,包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境,包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;后者指民俗习惯和精力气候,此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来,种族是艺术的“内部的精华”,而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推进下,经过工夫的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些到达一定的程度,则构成了地区行的艺术,好比说:中国和欧洲的差别,开始是因为环境和种族的截然相反,到达一定程度,构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感 我以为这本书的最大代价在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。 艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一种无机的团体,这才叫艺术美。
《艺术哲学》读后感
——[1**********]8倪嘉良
原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下： 第一篇——意大利的艺术哲学 第二篇——尼德兰的艺术哲学 第三篇——希腊的艺术哲学 丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷 丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用； “效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。 书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位臵、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。 而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
这本书之所以能 被介绍到国内来， 是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲 学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔 与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑， 因此 更容易被中国人所理解。 书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提 供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪 律。 艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的 文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一 种无机的团体,这才叫艺术美.他还提出了怎样鉴定艺术作品的的代价, 艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条:特 性的紧张程度;特性的无益程度;结果的集中程度。 作者运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认， 他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问 题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。重点分析美学与艺 术哲学的理性特征， 努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和 兴趣的基础之上， 借鉴有效之法于美术教学中。 在黑格尔的哲学思想。 作者认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提 出规律，证明规律”、“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实 面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了戴维斯在艺术 史学研究领域的地位。 艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间 中，一切贯穿于艺术、自然、人文
的主要特征和因果逻辑都有了一个 必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说： “我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找 出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定 下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正 确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原 因”。 本书讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因 果关系构建的。书中强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态， 是人类区别于动物的值得尊敬的才能。 科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感 表现。上完这门课，感觉是一次彻底的洗脑过程。
艺术品都是对现实社会的模仿，但在模仿中又有可能失去模仿（艺术审美）的价值性。在早期的艺术作品中都是通过对现实社会的观察而创造的作品都是反映现实生活的艺术品，他们独特的画法与不同的艺术风格去对生活情感的体法，创造出许多优秀的经典历作。但与此同时，社会生活层面的发生变化，给后来的艺术模仿者带来思想的改变。后来的艺术模仿者对生活缺少实在的观察，对前面艺术作品或艺术形式不加以改变与创新以致思维不能更新，也不能从过去的思想中转变过来，都不愿意去找活的模仿物。也不去改变自己的创造思维的观念，依赖于过去的过去，可能他们都是在形式上的一些改变，或许他们永远都是在模仿自己、抄袭自己、夸大自己。同样，可能上述写到的原因，后来的艺术模仿者们都缺少对现实的激情而运用技巧、计划来代替或模仿前人的东西，甚至是作品。所以说他们的创造不再是模仿创作而是模仿的制造，缺少了对美的发现和如何对美的理解。也许，在每个年代或是任意一个艺术宗派的历史也能证明模仿真实生活和密切注视现实的必要性。没有例外的是，艺术家们都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型时候衰落的。
他以为,艺术作品附属于一个总体,艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境,丹纳进一步提出,把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族,是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性,少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字 所谓环境,包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境,包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;后者指民俗习惯和精力气候,此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来,种族是艺术的“内部的精华”,而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中,人类一开始,在环境的一定推进下,经过工夫的作用,规划艺术特点,艺术风格等等,当这些到达一定的程度,则构成了地区行的艺术,好比说:中国和欧洲的差别,开始是因为环境和种族的截然相反,到达一定程度,构成了两种截然差别的文化。艺术哲学 读后感 我以为这本书的最大代价在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。 艺术也是一个构成,发展,繁荣,衰落的过程,建筑计划应该跟当地的文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等互相吻合,到达一种无机的团体,这才叫艺术美。