艺术是“有意味的形式”
（1） 英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。他认为，艺术品作为能够唤起人的审美感情的对象，其具有的共同性质就是“有意味的形式”。他还认为，“有意味的形式”由两个不可分割的部分构成，一是形式，一是意味。所谓形式，是指作品各个部分和素质的纯粹组合关系；所谓意味，是指艺术品的形式所唤起的一种不可名状、不可言传的特殊的审美感情，它既不同于日常生活中的喜怒哀乐，也不是一般人心目中的美和美感。它是审美观照艺术品时才有的神秘的感情体验。
艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为。艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的。
（2） 讲到艺术，不可能离开艺术所具备的特征，即它的形象性、主体性、审美性，而“艺术是有意味的形式”则把这三的系统性连接到一块。先论述它的形象性，形象性指艺术作品给人的生理感官或是心理感官的印象，普列汉诺夫说：艺术“既表现人的情感，也表现人的思想，但是并非抽象的表象，而是用生动的形象来表现，这是艺术的最主要特点。而“有意味的形式”就体现着形象的生动性、感情性、思想性，“有意味”可以说容纳了艺术的形式可观赏性和思想性。再就是它的主体性，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，艺术要用形象来反映现实生活，但是这种反应决不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入创造主体乃至欣赏主体的思想感情，而这种思想感情的流露和反映，在艺术作品中的释放和表达必须是观赏者能够看得见，并且愿意看得见，但是作品要具有这种样感觉就要让作品能“说话”，具有感情性、趣味性、审美性，总结一起就是让作品变得“有意味”起来，这种有意味可以说涵盖了艺术形式引人的主要特点。再就是它的审美性，审美性作为艺术特征重要组成部分，是艺术之所以为艺术的形式依托，是作者（艺术家）与欣赏者达到和谐的重要应激点，如果没有了审美形式，艺术便会黯然失色，了无生趣。而“艺术是有意味的形式”则把形式放在了突出重要的位置，把“有意味”作为形式的一种标准加以界限，让我没透过这种形式，真正享受到美之所在。
仔细分析“艺术是有意味的形式”中的“有意味”，其实这种“有意味”的创造并不是那么简单，他同样是艺术家的感情、理念、思想、信仰的种种显现，所以说“有意味”的创造本质上是作者个性的创造，是艺术家的内在表现特征，这样一来也就顺应了艺术作为表现
起源的理论构架。
（3）“有意味的形式”中谈到了线条与色彩，我们可以从马蒂斯的作品中得到印证。在亨利马蒂斯著名的作品《红色的餐桌（Harmony in Red）》 中，用了纯色和线条去表达空间的深浅，并没有过多的复合颜色，桌子与墙都是红色，颜色之间没有变化，一般很容易被看作是平面的错觉，而桌上和墙上扭曲的花纹吧桌子和墙的空间感很好的分开了。大块的红色映衬出黄色的水果十分鲜艳，马蒂斯在画面上远与近的表现是用颜色，和线条的互相呼应。使画面视觉上达到一种舒适感。用马蒂斯的画说是用色块的交相辉映，营造出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。尽管没有过多的语言，色调十分简单，更有点形式主义的倾向，但无可否认，马蒂斯的作品中有令人感动的东西。这就是所谓颜色与线条组合的一种“有意味的形式”。
（4）在我看来，克莱夫贝尔的理论有他一定的局限性。他过于强调从“有意味的形式”来进行审美。
形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
艺术是“有意味的形式”
（1） 英国美术批评家克莱夫·贝尔认为，艺术是“有意味的形式”，他进一步解释说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线色的关系和组合，这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。他认为，艺术品作为能够唤起人的审美感情的对象，其具有的共同性质就是“有意味的形式”。他还认为，“有意味的形式”由两个不可分割的部分构成，一是形式，一是意味。所谓形式，是指作品各个部分和素质的纯粹组合关系；所谓意味，是指艺术品的形式所唤起的一种不可名状、不可言传的特殊的审美感情，它既不同于日常生活中的喜怒哀乐，也不是一般人心目中的美和美感。它是审美观照艺术品时才有的神秘的感情体验。
艺术是通过固定的表现形式,如绘画,音乐,雕塑等表达作者个人观念的行为。艺术的表达形式有无数种模式,但所有的模式都是为一点,即表达作者的思想而服务的。
（2） 讲到艺术，不可能离开艺术所具备的特征，即它的形象性、主体性、审美性，而“艺术是有意味的形式”则把这三的系统性连接到一块。先论述它的形象性，形象性指艺术作品给人的生理感官或是心理感官的印象，普列汉诺夫说：艺术“既表现人的情感，也表现人的思想，但是并非抽象的表象，而是用生动的形象来表现，这是艺术的最主要特点。而“有意味的形式”就体现着形象的生动性、感情性、思想性，“有意味”可以说容纳了艺术的形式可观赏性和思想性。再就是它的主体性，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，艺术要用形象来反映现实生活，但是这种反应决不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入创造主体乃至欣赏主体的思想感情，而这种思想感情的流露和反映，在艺术作品中的释放和表达必须是观赏者能够看得见，并且愿意看得见，但是作品要具有这种样感觉就要让作品能“说话”，具有感情性、趣味性、审美性，总结一起就是让作品变得“有意味”起来，这种有意味可以说涵盖了艺术形式引人的主要特点。再就是它的审美性，审美性作为艺术特征重要组成部分，是艺术之所以为艺术的形式依托，是作者（艺术家）与欣赏者达到和谐的重要应激点，如果没有了审美形式，艺术便会黯然失色，了无生趣。而“艺术是有意味的形式”则把形式放在了突出重要的位置，把“有意味”作为形式的一种标准加以界限，让我没透过这种形式，真正享受到美之所在。
仔细分析“艺术是有意味的形式”中的“有意味”，其实这种“有意味”的创造并不是那么简单，他同样是艺术家的感情、理念、思想、信仰的种种显现，所以说“有意味”的创造本质上是作者个性的创造，是艺术家的内在表现特征，这样一来也就顺应了艺术作为表现
起源的理论构架。
（3）“有意味的形式”中谈到了线条与色彩，我们可以从马蒂斯的作品中得到印证。在亨利马蒂斯著名的作品《红色的餐桌（Harmony in Red）》 中，用了纯色和线条去表达空间的深浅，并没有过多的复合颜色，桌子与墙都是红色，颜色之间没有变化，一般很容易被看作是平面的错觉，而桌上和墙上扭曲的花纹吧桌子和墙的空间感很好的分开了。大块的红色映衬出黄色的水果十分鲜艳，马蒂斯在画面上远与近的表现是用颜色，和线条的互相呼应。使画面视觉上达到一种舒适感。用马蒂斯的画说是用色块的交相辉映，营造出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。尽管没有过多的语言，色调十分简单，更有点形式主义的倾向，但无可否认，马蒂斯的作品中有令人感动的东西。这就是所谓颜色与线条组合的一种“有意味的形式”。
（4）在我看来，克莱夫贝尔的理论有他一定的局限性。他过于强调从“有意味的形式”来进行审美。
形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术形式还具有相对的独立性，例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。