【摘 要】本文通过对秦仲文先生绘画的历史意义及其影响的研究，描述了秦仲文先生在美术史上的影响，并且对秦仲文先生在美术史上的地位做了详细的比较研究。 【关键词】秦仲文;绘画;美术;中国画;笔墨 中图分类号：J22 秦仲文（1896-1974），原名秦裕荣，号仲文。近现代中国著名画家、美术史论家、美术教育家。他一生辉煌且坎坷。秦仲文早年加入中国画法研究会，参加金城创立的中国画学研究会，受教于金城等诸位名家，在书画史论和书画艺术上都打下了极其深厚的基础。他的画作浓郁沉厚、简括宁静，从技法到意蕴均富文气。是坚持笔墨为宗的我国传统北派的重要代表画家之一。解放后，在北京画院以及天津美术学院教授中国画，对中国的美术教育工作做出了很大贡献。著有《中国绘画学史》，是20世纪前半叶重要的美术史著之一。留下了很多绘画评论方面的文章，绘画作品更是丰富多彩。他的作品可分为三个时期，本文对三个时期的作品做了分析。他早年作品以师古人为主，后期融入写生，到50年代之后，可以说是他创作的高峰期，作品也更臻成熟。他以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气象。 20世纪是一个大变革、大转折而又缤纷芜杂的时代，当喧嚣和浮华渐渐远去，它已留在我们身后。同时，20世纪是古老中国从传统走向现代，由涅��转往新生的艰难年代，这样云谲波诡的社会风云，为现代中国美术衍变提供了特定的环境。鲁迅先生在1913年写的《拟播布美术意见书》中曾说：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，固亦即国魂之现象。若精神递变，美术辄从之以转移。”“美术递变的历史，也就是一个民族的精神史，是一个时代思维的轨迹。”① 鲁迅先生对美术作了特别的阐释。 同鲁迅先生的见解类似，秦仲文也把中国画视为民族精神之载，把美术视为时代性格的见证。他也曾经说过：“自来文艺的升降，足觇世运之盛衰”。而作为一位美术大家，他从更专业角度作了深入的阐述：“国画民族性非笔墨之中无所见。”② 一、秦仲文对20世纪中国画坛的意义 秦仲文20世纪在中国画坛以自己的节操，坚守着中国画的传统精神，孜孜不倦地为中国艺术奋斗，在那个历史时代发出了自己的呼声。千古以来，画目常变，但是精神不变。笔墨当随时代，但是精神是不变得。秦仲文被称为文人画家，不仅是因为他坚守着中国画固有的传统，更因为他守住了中国画精神。“中国古代哲学是以人的生命本身去体悟道的节奏，中国传统艺术也如此。”③中国画讲究的是“内美”。是一种人格和生命力量的表现。张彦远《历代名画记》云：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……上古之画，迹简意淡而雅正。”④秦仲文坚守的中国民族的精神气度是一种至高至远的境界，并不是单纯的技法元素所能涵盖的了的。 秦仲文先生为中国画的发展问题，发出了自己独特的声音，为中国画的改革和创新发出了自己强有力的声音。时代需要这样有见识、有胆魄的学者，因为事物总是在矛盾中前进的。二十世纪的国画争论，有秦仲文先生而显得更加精彩。徐复观先生说：“在中国，作为一个伟大的艺术家，必以人格的修养，精神的解放为技巧的根本。”⑤秦仲文先生作为一个传统的画家，更是对中国的传统思想，孔孟之道有深切的领悟。学艺术，精神境界不高是创作不出优秀作品的。古人讲“人品不高，用墨无法”，“提高笔墨境界，中国画人首重修人品练笔性。笔性即画家在创作中，笔墨所呈现出的内在文化属性。”⑥ 图6-1梅墨生《放舟图》1999年（立轴 纸本设色 48.0cm×68.0cm） 欧阳修有句曰：“古画画意不画形”。⑦一个人的精神境界有多高，他的画的境界就有多高，中国文人画家更是讲究，把人品、学问的修炼放在首要位置。而这些秦仲文先生都做到了，他的人品犹如他的画品一样。犹如他的墨梅一样在逆境中凌霜傲雪，犹如他的墨竹品节高尚，犹如他高山大川豪放洒脱。的秦仲文在20世纪中国美术界，是具有深远影响的。 二、秦仲文对后世的影响 秦仲文先生的影响至今犹在，不仅作品可以照耀一个时代，其人品更是后辈艺术家学习的典范。画作和人品令无数画家竞折腰。他一生致力于中国的美术教育事业，在中国美术之路最彷徨的时候，他喊出了自己的呼声。为中国画的未来走向发出了自己的见解。秦仲文先后在北平艺专、京华美术学校、天津美术学院教授中国画，以后又在北京画院担任画师和院委。他为中国的美术教育事业做了很大贡献。把毕生的精力献给了中国的美术教育事业。他培养了很多有影响的艺术家。这些艺术家现在都成为了中国艺术的中流砥柱。像我们熟知的孙奇峰便是秦仲文的学生，深得秦先生之真传，在当今的艺术界更是泰斗级人物。被张仃先生称之为真正的文人画家的梅墨生先生，当年曾在秦仲文先生门下刻苦学画，著名画家宣道平先生、霍春阳等都是秦仲文先生的学生。秦仲文为中国的艺术做出了巨大的贡献，同时这些也表明了秦仲文的一生所取得的巨大的成就。他为中国艺术的发展献出了自己毕生的心血。连最后的去世，都是在准备竹谱的教学典范时，因劳累而倒在了自己的岗位上。真是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”让我们永远记住这位严厉的老师，可爱的长者，德艺双馨的文人画家，这位传统笔墨的坚守者――秦仲文先生。 注释： ①鲁迅.拟播布美术意见书[J].鲁迅杂文全集[M].北京燕山出版社，2011-01. ②秦仲文.中国画的特点[J].美术，1957，5. ③冯旭.笔墨境界与人格修持的统一―兼论中国画的美育功能[J].美术大观，2006，03. ④唐・张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1983. ⑤徐复观.中国艺术精神[M].沈阳：春风文艺出版社，1987.P114. ⑥冯旭.笔墨境界与人格修持的统一―兼论中国画的美育功能[J].美术大观，2006，03. ⑦宋・欧阳修.盘车图[J].欧阳文忠公文集，卷六. 参考文献： [1]秦仲文.中国绘画学史[M].立达书局.1933. [2]湖社月刊上第1-100册.天津市古籍书店重印本1992年版. [3]陈传席.中国书画美学史纲[M].上海：上海美术出版社，1994. [4]邓乔彬.中国绘画思想史[M].贵阳：贵州人民出版社，2001. [5]别樊波.中国书画美学史纲[M].长春：吉林美术出版社，1998. [6]郭因.中国绘画美学史稿[M].北京：人民美术出版社，1981. [7]郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海古籍出版社，1985. [8]潘耀昌编著.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社2002年3月; [9]陈瑞林著.20世纪中国美术教育历史研究[M].清华大学出版社2006年9月[10] 陈池瑜著.中国现代美术学史[M].黑龙江美术出版社2000年3月.
【摘 要】本文通过对秦仲文先生绘画的历史意义及其影响的研究，描述了秦仲文先生在美术史上的影响，并且对秦仲文先生在美术史上的地位做了详细的比较研究。 【关键词】秦仲文;绘画;美术;中国画;笔墨 中图分类号：J22 秦仲文（1896-1974），原名秦裕荣，号仲文。近现代中国著名画家、美术史论家、美术教育家。他一生辉煌且坎坷。秦仲文早年加入中国画法研究会，参加金城创立的中国画学研究会，受教于金城等诸位名家，在书画史论和书画艺术上都打下了极其深厚的基础。他的画作浓郁沉厚、简括宁静，从技法到意蕴均富文气。是坚持笔墨为宗的我国传统北派的重要代表画家之一。解放后，在北京画院以及天津美术学院教授中国画，对中国的美术教育工作做出了很大贡献。著有《中国绘画学史》，是20世纪前半叶重要的美术史著之一。留下了很多绘画评论方面的文章，绘画作品更是丰富多彩。他的作品可分为三个时期，本文对三个时期的作品做了分析。他早年作品以师古人为主，后期融入写生，到50年代之后，可以说是他创作的高峰期，作品也更臻成熟。他以北方人的豪爽气质驾驭南派山水画的技巧，用笔坚挺有力，墨法精微，能在不大的画幅中表现阔大雄浑的气象。 20世纪是一个大变革、大转折而又缤纷芜杂的时代，当喧嚣和浮华渐渐远去，它已留在我们身后。同时，20世纪是古老中国从传统走向现代，由涅��转往新生的艰难年代，这样云谲波诡的社会风云，为现代中国美术衍变提供了特定的环境。鲁迅先生在1913年写的《拟播布美术意见书》中曾说：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，固亦即国魂之现象。若精神递变，美术辄从之以转移。”“美术递变的历史，也就是一个民族的精神史，是一个时代思维的轨迹。”① 鲁迅先生对美术作了特别的阐释。 同鲁迅先生的见解类似，秦仲文也把中国画视为民族精神之载，把美术视为时代性格的见证。他也曾经说过：“自来文艺的升降，足觇世运之盛衰”。而作为一位美术大家，他从更专业角度作了深入的阐述：“国画民族性非笔墨之中无所见。”② 一、秦仲文对20世纪中国画坛的意义 秦仲文20世纪在中国画坛以自己的节操，坚守着中国画的传统精神，孜孜不倦地为中国艺术奋斗，在那个历史时代发出了自己的呼声。千古以来，画目常变，但是精神不变。笔墨当随时代，但是精神是不变得。秦仲文被称为文人画家，不仅是因为他坚守着中国画固有的传统，更因为他守住了中国画精神。“中国古代哲学是以人的生命本身去体悟道的节奏，中国传统艺术也如此。”③中国画讲究的是“内美”。是一种人格和生命力量的表现。张彦远《历代名画记》云：“古之画，或能移其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……上古之画，迹简意淡而雅正。”④秦仲文坚守的中国民族的精神气度是一种至高至远的境界，并不是单纯的技法元素所能涵盖的了的。 秦仲文先生为中国画的发展问题，发出了自己独特的声音，为中国画的改革和创新发出了自己强有力的声音。时代需要这样有见识、有胆魄的学者，因为事物总是在矛盾中前进的。二十世纪的国画争论，有秦仲文先生而显得更加精彩。徐复观先生说：“在中国，作为一个伟大的艺术家，必以人格的修养，精神的解放为技巧的根本。”⑤秦仲文先生作为一个传统的画家，更是对中国的传统思想，孔孟之道有深切的领悟。学艺术，精神境界不高是创作不出优秀作品的。古人讲“人品不高，用墨无法”，“提高笔墨境界，中国画人首重修人品练笔性。笔性即画家在创作中，笔墨所呈现出的内在文化属性。”⑥ 图6-1梅墨生《放舟图》1999年（立轴 纸本设色 48.0cm×68.0cm） 欧阳修有句曰：“古画画意不画形”。⑦一个人的精神境界有多高，他的画的境界就有多高，中国文人画家更是讲究，把人品、学问的修炼放在首要位置。而这些秦仲文先生都做到了，他的人品犹如他的画品一样。犹如他的墨梅一样在逆境中凌霜傲雪，犹如他的墨竹品节高尚，犹如他高山大川豪放洒脱。的秦仲文在20世纪中国美术界，是具有深远影响的。 二、秦仲文对后世的影响 秦仲文先生的影响至今犹在，不仅作品可以照耀一个时代，其人品更是后辈艺术家学习的典范。画作和人品令无数画家竞折腰。他一生致力于中国的美术教育事业，在中国美术之路最彷徨的时候，他喊出了自己的呼声。为中国画的未来走向发出了自己的见解。秦仲文先后在北平艺专、京华美术学校、天津美术学院教授中国画，以后又在北京画院担任画师和院委。他为中国的美术教育事业做了很大贡献。把毕生的精力献给了中国的美术教育事业。他培养了很多有影响的艺术家。这些艺术家现在都成为了中国艺术的中流砥柱。像我们熟知的孙奇峰便是秦仲文的学生，深得秦先生之真传，在当今的艺术界更是泰斗级人物。被张仃先生称之为真正的文人画家的梅墨生先生，当年曾在秦仲文先生门下刻苦学画，著名画家宣道平先生、霍春阳等都是秦仲文先生的学生。秦仲文为中国的艺术做出了巨大的贡献，同时这些也表明了秦仲文的一生所取得的巨大的成就。他为中国艺术的发展献出了自己毕生的心血。连最后的去世，都是在准备竹谱的教学典范时，因劳累而倒在了自己的岗位上。真是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”让我们永远记住这位严厉的老师，可爱的长者，德艺双馨的文人画家，这位传统笔墨的坚守者――秦仲文先生。 注释： ①鲁迅.拟播布美术意见书[J].鲁迅杂文全集[M].北京燕山出版社，2011-01. ②秦仲文.中国画的特点[J].美术，1957，5. ③冯旭.笔墨境界与人格修持的统一―兼论中国画的美育功能[J].美术大观，2006，03. ④唐・张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，1983. ⑤徐复观.中国艺术精神[M].沈阳：春风文艺出版社，1987.P114. ⑥冯旭.笔墨境界与人格修持的统一―兼论中国画的美育功能[J].美术大观，2006，03. ⑦宋・欧阳修.盘车图[J].欧阳文忠公文集，卷六. 参考文献： [1]秦仲文.中国绘画学史[M].立达书局.1933. [2]湖社月刊上第1-100册.天津市古籍书店重印本1992年版. [3]陈传席.中国书画美学史纲[M].上海：上海美术出版社，1994. [4]邓乔彬.中国绘画思想史[M].贵阳：贵州人民出版社，2001. [5]别樊波.中国书画美学史纲[M].长春：吉林美术出版社，1998. [6]郭因.中国绘画美学史稿[M].北京：人民美术出版社，1981. [7]郑午昌.中国画学全史[M].上海：上海古籍出版社，1985. [8]潘耀昌编著.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社2002年3月; [9]陈瑞林著.20世纪中国美术教育历史研究[M].清华大学出版社2006年9月[10] 陈池瑜著.中国现代美术学史[M].黑龙江美术出版社2000年3月.