婺剧是我省最古老的剧种之一，浙江婺剧是一朵古老的艺术奇葩，素有“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏“活化石”之誉。在全国的影响仅次于越剧，至今已有400多年的历史，为我省第二大地方剧种。长期以来，婺剧一直以其高亢爽朗、热情奔放的艺术特色深受浙江中西部地区群众的喜爱。缙云、遂昌、松阳等地一直盛行婺剧，与龙泉、庆元、松阳等地的菇民戏、处州乱弹、松阳高腔等戏剧文化融为一体，互相影响和促进，共同构成了丽水丰富的戏剧文化。 一、婺剧的表演特点 婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。下面就简单的介绍下婺剧的表演特点： （一）角色行当 婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花脸：大花脸（净）、二花脸（副净）、三花脸（丑）、四花脸（武净）；五旦堂：花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。 （二）表演艺术 表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。 过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。 人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。 二、婺剧的唱腔特点 婺剧是由高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，长期在各地演出中，相互吸收，相互融合，逐渐形成的一个多声腔剧种。 婺剧的昆腔重做轻唱，其唱腔不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲梁，而不过分讲究吐字运腔的功夫，有的曲牌的唱词在各个戏中可以自由套用。有的曲牌如武将出场的〔点绛唇〕，旦角走场的〔懒画眉〕等，都只在乐曲中表演一番而将唱词省略。由于婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉部发声，很少用鼻腔共鸣）唱法，其曲牌旋律亦与苏昆略异。 婺剧的乱弹唱腔主要是二凡、三五七两类。二凡有正板、流水、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡、正宫二凡两种，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七有快、中、慢和高调、正宫之分。它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，曲调流利、清柔、婉转。乱弹戏在欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用，具有很强的抒情效果。 婺剧的徽戏唱腔分为“徽乱”、“皮簧”两类。“徽乱”指拨子、芦花（吹腔）两种唱腔。拨子与二凡有明显的血缘关系，芦花与今京剧的吹腔在曲调上基本类同。芦花分男女腔，有平板、叠板、顶头板、游板、哭板等板式。拨子与芦花也具有一戏二腔配合使用的特点。抒情、欢快时唱芦花，激昂愤慨处唱拨子。皮簧腔分西皮、二簧两类。二簧又分老二簧、小二簧、二簧（正二簧）、反二簧四种。四种二簧除正二簧有男女宫之分外，其他均男女同宫同腔。老二簧板式变化较少，曲调豪放雄壮。小二簧则欢快、流畅，常用于表现轻松愉快的情绪。二簧曲调苍劲、庄重，长于表现悲愤、沉郁的情绪。反二簧比正二簧更为低沉、苍凉，用于表现凄惶、沉痛、悲切情绪。西皮板式丰富，曲调激昂活泼；“反西皮”曲调凄楚哀郁；“花西皮”曲调活泼轻快。 婺剧的滩簧曲调叙述强，接近口语，擅于表现缠绵悱恻的情绪。滩簧曲调中以浦江滩簧唱腔最为丰富而有特色。伴奏乐器以二胡为主，配以琵琶、阮琴、洞箫等，颇有江南丝竹风味。 婺剧的时调曲调大多来自明清俗曲及民歌，一般较为轻快，有〔南罗调〕、〔骂鸡调〕、〔卖花线〕、〔花鼓调〕等。有一种用小唢呐或科胡伴奏，仅用上下对句，中间夹以大段数板的曲调，艺人们也称之为“时调”。 婺剧伴奏乐器有科胡、板胡、二胡、提琴、月琴（形似阮琴，琴颈较短，又称“龙头”）、三弦、牛腿琴、琵琶和梨花（大唢呐）、吉子（小唢呐）、横风（笛子）、笙、箫、先锋和大号筒等。打击乐器有板鼓（单皮鼓）、夹板（檀板）、梆、大堂鼓、扁鼓、大锣、小锣、铙钹（大钹）、齐钹（小钹）、碰铃、狗叫锣等。在“高、昆、乱”合班后，高腔乐器也以昆笛（曲笛）为主奏乐器，辅以提琴（一种较大的匏壳板胡）、月琴或琵琶、唢呐。西安高腔在发展过程中，逐渐产生了简单的过门，曲调也逐步地丰富起来。 在戏曲界一直流传着一个说法：“中国戏曲史的一半在浙江，浙江戏曲史的一半在婺剧”。 婺剧是活着的文化遗产。我们应以弘扬优秀的民族传统文化，构建和谐文化，建设文化大省，活跃新农村文化娱乐为方针，以热爱婺剧、无私奉献、同心同德、振兴婺剧为宗旨，传承民间本土婺剧资源，吸纳各剧种流派文化精华，挖掘、整理、提高、弘扬婺剧艺术，推动群众性婺剧活动开展，研究和探索婺剧在新世纪的发展方向，促进婺剧艺术健康发展和繁荣。
婺剧是我省最古老的剧种之一，浙江婺剧是一朵古老的艺术奇葩，素有“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏“活化石”之誉。在全国的影响仅次于越剧，至今已有400多年的历史，为我省第二大地方剧种。长期以来，婺剧一直以其高亢爽朗、热情奔放的艺术特色深受浙江中西部地区群众的喜爱。缙云、遂昌、松阳等地一直盛行婺剧，与龙泉、庆元、松阳等地的菇民戏、处州乱弹、松阳高腔等戏剧文化融为一体，互相影响和促进，共同构成了丽水丰富的戏剧文化。 一、婺剧的表演特点 婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。下面就简单的介绍下婺剧的表演特点： （一）角色行当 婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，即四白面：小生、老生（正生）、老外、副末；四花脸：大花脸（净）、二花脸（副净）、三花脸（丑）、四花脸（武净）；五旦堂：花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦，此为十三行。外加“三箱”（管砌末，兼演神仙、老虎、狗）兼杂脚，为“半个网巾”。后又增加了三梁旦（衢州一带称花旦为“大梁旦”，作旦为“二梁旦”，“三梁旦”意即第三位花旦角色）和小旦（又称“小包头”、“拜堂旦”，专演丫头、宫女等很少开口的角色），共十五行角色。 （二）表演艺术 表演艺术方面，由于长期在广场演出，形成夸张、粗犷、强烈、明快的特点。如武将出场，以迅速后退一步，并亮一高架子来突出人物，与其他剧种的站定后前跨一步不同。又如其他剧种一招一式都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而婺剧却往往圆中带直，曲线中出现折线和直线来显示动作的力量和感情的强烈。它讲究“武戏文做，文戏武做”，即所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”。如《断桥》是一出文戏，但白素贞和小青的“蛇步”和一连串的舞蹈身段，许仙的“吊毛”、“飞跪”、“抢背”、“飞扑虎”等跌扑功夫，其吃重程度均不下于武戏。反之，武戏《水擒庞德》，却慢招缓式，在乐曲中开打，以舞蹈动作取胜。 过去婺剧无水袖，因而手腕和手指功夫十分突出。旦角的开门、整装、整容等动作，无不注重手指的颤动功夫；净、生等角色的各种云手动作，也十分注重转腕，翻掌加上亮相时常曲腿亮靴底，与傩舞和佛教舞蹈颇有接近处。此外，角色上场时两肘（下臂）平曲，大拇指翘起，其他四指并拢，“起霸”时尽用身子旋转动作，扬鞭催马时鞭梢总是向上等，又与傀儡戏的动作相似。同时，婺剧中还保存了许多特技表演，如《火烧子都》中通过筋斗带彩的三变脸，《滚灯》中的顶灯，《大补缸》中的翻梁和七十二吊，《肉龙头》中的红拳、舞叉，《僧尼会》中的耍佛珠，《水擒庞德》中的“倒插顺风旗”，《三打王英》中的“倒喝水”，《相梁刺梁》中的“飞僵尸”等。 人物塑造上，有些剧目往往从农民生活的角度来理解人物，即使帝王将相亦然。如《九锡宫》中已官填封九千岁的程咬金，在人们为他祝寿时，竟自顾自偷吃起枣子来。又如《三结义》中的刘备，却是个好吃白食、油嘴滑舌的二流子。 二、婺剧的唱腔特点 婺剧是由高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔，长期在各地演出中，相互吸收，相互融合，逐渐形成的一个多声腔剧种。 婺剧的昆腔重做轻唱，其唱腔不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲梁，而不过分讲究吐字运腔的功夫，有的曲牌的唱词在各个戏中可以自由套用。有的曲牌如武将出场的〔点绛唇〕，旦角走场的〔懒画眉〕等，都只在乐曲中表演一番而将唱词省略。由于婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉部发声，很少用鼻腔共鸣）唱法，其曲牌旋律亦与苏昆略异。 婺剧的乱弹唱腔主要是二凡、三五七两类。二凡有正板、流水、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡、正宫二凡两种，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七有快、中、慢和高调、正宫之分。它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，曲调流利、清柔、婉转。乱弹戏在欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用，具有很强的抒情效果。 婺剧的徽戏唱腔分为“徽乱”、“皮簧”两类。“徽乱”指拨子、芦花（吹腔）两种唱腔。拨子与二凡有明显的血缘关系，芦花与今京剧的吹腔在曲调上基本类同。芦花分男女腔，有平板、叠板、顶头板、游板、哭板等板式。拨子与芦花也具有一戏二腔配合使用的特点。抒情、欢快时唱芦花，激昂愤慨处唱拨子。皮簧腔分西皮、二簧两类。二簧又分老二簧、小二簧、二簧（正二簧）、反二簧四种。四种二簧除正二簧有男女宫之分外，其他均男女同宫同腔。老二簧板式变化较少，曲调豪放雄壮。小二簧则欢快、流畅，常用于表现轻松愉快的情绪。二簧曲调苍劲、庄重，长于表现悲愤、沉郁的情绪。反二簧比正二簧更为低沉、苍凉，用于表现凄惶、沉痛、悲切情绪。西皮板式丰富，曲调激昂活泼；“反西皮”曲调凄楚哀郁；“花西皮”曲调活泼轻快。 婺剧的滩簧曲调叙述强，接近口语，擅于表现缠绵悱恻的情绪。滩簧曲调中以浦江滩簧唱腔最为丰富而有特色。伴奏乐器以二胡为主，配以琵琶、阮琴、洞箫等，颇有江南丝竹风味。 婺剧的时调曲调大多来自明清俗曲及民歌，一般较为轻快，有〔南罗调〕、〔骂鸡调〕、〔卖花线〕、〔花鼓调〕等。有一种用小唢呐或科胡伴奏，仅用上下对句，中间夹以大段数板的曲调，艺人们也称之为“时调”。 婺剧伴奏乐器有科胡、板胡、二胡、提琴、月琴（形似阮琴，琴颈较短，又称“龙头”）、三弦、牛腿琴、琵琶和梨花（大唢呐）、吉子（小唢呐）、横风（笛子）、笙、箫、先锋和大号筒等。打击乐器有板鼓（单皮鼓）、夹板（檀板）、梆、大堂鼓、扁鼓、大锣、小锣、铙钹（大钹）、齐钹（小钹）、碰铃、狗叫锣等。在“高、昆、乱”合班后，高腔乐器也以昆笛（曲笛）为主奏乐器，辅以提琴（一种较大的匏壳板胡）、月琴或琵琶、唢呐。西安高腔在发展过程中，逐渐产生了简单的过门，曲调也逐步地丰富起来。 在戏曲界一直流传着一个说法：“中国戏曲史的一半在浙江，浙江戏曲史的一半在婺剧”。 婺剧是活着的文化遗产。我们应以弘扬优秀的民族传统文化，构建和谐文化，建设文化大省，活跃新农村文化娱乐为方针，以热爱婺剧、无私奉献、同心同德、振兴婺剧为宗旨，传承民间本土婺剧资源，吸纳各剧种流派文化精华，挖掘、整理、提高、弘扬婺剧艺术，推动群众性婺剧活动开展，研究和探索婺剧在新世纪的发展方向，促进婺剧艺术健康发展和繁荣。