科技信息
音 体 美
浅谈当代大学生学习中国民族音乐的意义及现状
安阳师范学院音乐学院 程幸培
[摘 要]民族音乐是民族文化的组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征。对于培养当代大学生的爱国主义精神、继承中华民族文化等方面起着不可或缺的作用。但是, 由于种种原因, 目前大学生学习民族音乐的现状并不乐观。[关键词]民族音乐 大学生 意义 现状
在我们祖国广阔的土地上, 生长和传播着各种各样五彩缤纷的民族音乐艺术, 各种民间音乐都有它特异的风格, 如果我们真正去接触这些独特的艺术就会充分感觉到它们的可爱。学习民族音乐是对大学生进行民族审美教育、爱国主义教育的有效途径。加强民族音乐教育是我国高等教育改革与发展面临的一个重大问题。
一、大学生学习民族音乐的意义
学习民族音乐, 对大学生进行民族审美教育有着重大意义。民族音乐体现了一个民族的心理素质与审美情趣。中国民族音乐种类繁多, 具有高度的审美价值, 是中国音乐之根。在教学中, 让大学生多欣赏民族音乐以及古典音乐、流行音乐, 分析比较不同音乐类别的特点, 通过这样的学习以便于让大学生更深刻地了解民族音乐的魅力, 从而提高审美情趣和鉴赏能力。
普通高校可以从以下两方面的民族音乐审美价值来进行民族审美教育:
1、线性音乐的审美价值
中国整体艺术的表现形态, 都呈现出一种自由流动的“线”型美的艺术形态, 这也是中国民族音乐的灵魂, 是我国几千年来形成的自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美, 更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容, 而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部, 是一种独特的艺术形态。
2、重意的音乐审美价值
在历史的长期发展过程中, 中国人形成了自己独特的欣赏习惯和审美心理。在精神方面, 侧重自娱、佳味和雅俗; 在美感方面, 重在追求韵味和音响的空灵。我国民族音乐作品多若繁星, 其音调幽婉深邃韵味悠长, 是一种令人回肠荡气、销魂摄魄的音乐美。虽然只有横向流动的旋律, 却具有西方音乐所没有的魅力。许多中国民歌曲调虽然短小, 却饱含着极其丰富的生活内蕴和对人的内在感受生命的体验。如让人百听不厌的《二泉映月》、《十面埋伏》等, 或催人泪下或情绪缥缈或引人激动不已。这种重情、重自娱、重意的音乐审美特质, 正是我国传统民族音乐文化的精髓和精神特征。
学习民族音乐, 是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。匈牙利教育家柯达伊认为, 学校音乐教育首先要牢固地建立在本民族音乐的基础上, 民族音乐是培养大学生热爱民间音乐、培养好的艺术趣味, 继承民族传统音乐文化的必由之路。而通过对这些艺术的学习与领悟, 升华了大学生的爱国主义精神, 那就是弘扬民族文化的精华, 延续民族文化的命脉, 创造与时俱进的新的民族文化。学习民族音乐不但能使我们领略中国民族音乐之美, 了解我国音乐文化的博大精深, 而且更能够潜移默化地培养民族心理素质, 继承和弘扬中国民族文化。通过民族音乐的学习, 学校培养了大学生良好的情感和人格, 使之成为了一个具备中华民族文化素质的全面发展的人才。
此外, 学习中国民族音乐, 对音乐专业的大学生来说尤为重要。在对自身专业的学习上、自身素质与理论知识的掌握上都有着不可抹灭的巨大作用。例如:在创作过程中, 我们会从民间音种里汲取营养。在创作过程中体现出鲜明的民族面貌, 表现人民的情绪, 就必须善于汲取民间音乐中的好的特点, 让它在作品中反映出来。又如学习声乐专业的学生, 民族声乐的演唱继承了传统精神, 并借鉴和吸收了西方声乐的理论和方法, 使民族性与科学性尽可能有机地结合。民族性是我们本土的质的东西, 如能在本土的基础上吸取西方的精华, 也就是说传统与西方尽善尽美的结合, 那么, 无疑我们的声乐演唱也许将会越来越接近完美。所以, 对中国民族音乐的学习是我们专业大学生所必须的, 也是十分有必要的。
二、大学生目前学习民族音乐的现状
近年来, 在港台流行音乐及西方音乐的冲击下, 中国民族音乐的地位有下滑的趋势。不少青少年一味追求港台流行歌曲和爵士、摇滚等通俗音乐, 加之西化的中国音乐教育还在继续向西方音乐教育看齐, 钢琴、小提琴频频考级, 家庭掀起钢琴热, 而对于民族乐器则不屑一顾。民族音乐在逐步淡化, 民族音乐教育更找不到自己的位置。在高校中, 大学生学习民族音乐的情况不是
很乐观。通过有关项目的调查, 我们了解到普通高校大学生学习
民族音乐的现状:
1、大学生普遍热爱音乐, 但不喜欢民族音乐; 他们大都喜欢唱歌, 但不爱唱民歌。大部分学生对民族音乐的学习积极性依旧不高, 在思想上对民族音乐没有认同感、自豪感。据调查只有少数学生对民族音乐充满热情, 希望能够进一步、更深层次的了解民族音乐, 不断充实知识, 开阔视野。
2、大学生普遍存在音乐基础差的问题, 对于民族音乐、民歌的概念、内涵了解不够; 演唱时对于基本的音准、节拍节奏等把握不到位。
针对以上现状, 我们应该从以下几个方面来努力:(1) 转变学生思想观念
首先, 让学生在观念上明确民族音乐的重要性。民族音乐具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质, 具有强烈的心理凝聚力和民族认同感。中国民族音乐形式多样, 具有高度的审美价值和人文研究价值, 是中国音乐之根本。
其次, 应该让学生认识到学习民族音乐意义深远。(以上已谈过, 这里不再讲述) 。
再次, 针对普遍大学生普遍不了解、不熟悉民族音乐的现实, 应该唤起他们的学习热情, 激发他们良好的学习动机。只有先让他们想学, 愿意学, 使他们开始关注中国的民族音乐, 才能进一步谈论深入学习、研究与继承、发扬。同时, 只有使学生自己的思想观念发生改变, 才能让他们主动感知、认识并掌握民族音乐, 在此过程中既能培养人的良好的认知能力, 弥补以前学习的不足, 而且通过民族音乐的学习, 培养人的良好情感和人格, 使之成为一个具备中华民族文化素质的全面发展的人。
(2) 提供多样的教学方法
高等院校的音乐课中教师应引导学生大量欣赏民族音乐作品, 培养学生倾听民族音乐的习惯, 教会学生倾听民族音乐的方法, 提高学生倾听民族音乐的能力。了解祖国的传统文化, 培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神。
任何一种学习都是循序渐进的, 民族音乐教育也应由浅入深, 要先通过欣赏产生感性认识, 再通过学唱进一步体验民族音乐的精髓。学生在反复欣赏民族音乐的同时, 逐渐喜欢民族音乐, 进而在教师的引导下开始学唱。可以从地域风格浓郁的民歌入手, 如安徽民歌《凤阳花鼓》、江苏民歌《茉莉花》等。教师在教唱的过程中, 介绍民歌的特点、形成、不同地域风格的特色以及演唱技巧等相关知识, 采用多媒体, 通过欣赏著名歌唱家演唱的民歌, 再结合教师亲自演唱, 引起学生的学习兴趣, 进而主动学唱。学生只有通过自己的学习, 才能不断积累民族音乐作品, 在主动探究、主动操作、亲自参与音乐的实践中, 才能更深刻的了解民族音乐的魅力, 从而提高审美趣味与鉴赏能力。
为更深层次的去了解音乐作品中的的情感寓意, 可以充分利用多媒体和网络技术。教师通过运用多媒体来播放与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息, 使学生能够形象、准确的感受和认识。让学生在丰富多彩的民歌、戏曲、曲艺等民族音乐的海洋中多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。
我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩, 是中华民族的气质和感情, 它有着强大的生命力。做为当代的大学生应该树立良好的民族音乐学习理念, 重视学习民族音乐的重大意义, 从而使民族音乐文化得以传承和发展, 这是历史的需要, 也是我国优秀文化得以传承的需要。
参考文献
[1]李诗原. 《中国现代音乐-本土与西方的对话》上海音乐学院2004年6月
[2]陈聆群. 《音乐史研究在二十世纪》上海音乐学院2004年5月
[3]李萍. 《中国现代民族声乐论》湖南师范大学出版社2006年8月
[4]李群. 《李焕之音乐论文集》人民音乐出版社2006年4月
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浅谈当代大学生学习中国民族音乐的意义及现状
安阳师范学院音乐学院 程幸培
[摘 要]民族音乐是民族文化的组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征。对于培养当代大学生的爱国主义精神、继承中华民族文化等方面起着不可或缺的作用。但是, 由于种种原因, 目前大学生学习民族音乐的现状并不乐观。[关键词]民族音乐 大学生 意义 现状
在我们祖国广阔的土地上, 生长和传播着各种各样五彩缤纷的民族音乐艺术, 各种民间音乐都有它特异的风格, 如果我们真正去接触这些独特的艺术就会充分感觉到它们的可爱。学习民族音乐是对大学生进行民族审美教育、爱国主义教育的有效途径。加强民族音乐教育是我国高等教育改革与发展面临的一个重大问题。
一、大学生学习民族音乐的意义
学习民族音乐, 对大学生进行民族审美教育有着重大意义。民族音乐体现了一个民族的心理素质与审美情趣。中国民族音乐种类繁多, 具有高度的审美价值, 是中国音乐之根。在教学中, 让大学生多欣赏民族音乐以及古典音乐、流行音乐, 分析比较不同音乐类别的特点, 通过这样的学习以便于让大学生更深刻地了解民族音乐的魅力, 从而提高审美情趣和鉴赏能力。
普通高校可以从以下两方面的民族音乐审美价值来进行民族审美教育:
1、线性音乐的审美价值
中国整体艺术的表现形态, 都呈现出一种自由流动的“线”型美的艺术形态, 这也是中国民族音乐的灵魂, 是我国几千年来形成的自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美, 更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容, 而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部, 是一种独特的艺术形态。
2、重意的音乐审美价值
在历史的长期发展过程中, 中国人形成了自己独特的欣赏习惯和审美心理。在精神方面, 侧重自娱、佳味和雅俗; 在美感方面, 重在追求韵味和音响的空灵。我国民族音乐作品多若繁星, 其音调幽婉深邃韵味悠长, 是一种令人回肠荡气、销魂摄魄的音乐美。虽然只有横向流动的旋律, 却具有西方音乐所没有的魅力。许多中国民歌曲调虽然短小, 却饱含着极其丰富的生活内蕴和对人的内在感受生命的体验。如让人百听不厌的《二泉映月》、《十面埋伏》等, 或催人泪下或情绪缥缈或引人激动不已。这种重情、重自娱、重意的音乐审美特质, 正是我国传统民族音乐文化的精髓和精神特征。
学习民族音乐, 是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。匈牙利教育家柯达伊认为, 学校音乐教育首先要牢固地建立在本民族音乐的基础上, 民族音乐是培养大学生热爱民间音乐、培养好的艺术趣味, 继承民族传统音乐文化的必由之路。而通过对这些艺术的学习与领悟, 升华了大学生的爱国主义精神, 那就是弘扬民族文化的精华, 延续民族文化的命脉, 创造与时俱进的新的民族文化。学习民族音乐不但能使我们领略中国民族音乐之美, 了解我国音乐文化的博大精深, 而且更能够潜移默化地培养民族心理素质, 继承和弘扬中国民族文化。通过民族音乐的学习, 学校培养了大学生良好的情感和人格, 使之成为了一个具备中华民族文化素质的全面发展的人才。
此外, 学习中国民族音乐, 对音乐专业的大学生来说尤为重要。在对自身专业的学习上、自身素质与理论知识的掌握上都有着不可抹灭的巨大作用。例如:在创作过程中, 我们会从民间音种里汲取营养。在创作过程中体现出鲜明的民族面貌, 表现人民的情绪, 就必须善于汲取民间音乐中的好的特点, 让它在作品中反映出来。又如学习声乐专业的学生, 民族声乐的演唱继承了传统精神, 并借鉴和吸收了西方声乐的理论和方法, 使民族性与科学性尽可能有机地结合。民族性是我们本土的质的东西, 如能在本土的基础上吸取西方的精华, 也就是说传统与西方尽善尽美的结合, 那么, 无疑我们的声乐演唱也许将会越来越接近完美。所以, 对中国民族音乐的学习是我们专业大学生所必须的, 也是十分有必要的。
二、大学生目前学习民族音乐的现状
近年来, 在港台流行音乐及西方音乐的冲击下, 中国民族音乐的地位有下滑的趋势。不少青少年一味追求港台流行歌曲和爵士、摇滚等通俗音乐, 加之西化的中国音乐教育还在继续向西方音乐教育看齐, 钢琴、小提琴频频考级, 家庭掀起钢琴热, 而对于民族乐器则不屑一顾。民族音乐在逐步淡化, 民族音乐教育更找不到自己的位置。在高校中, 大学生学习民族音乐的情况不是
很乐观。通过有关项目的调查, 我们了解到普通高校大学生学习
民族音乐的现状:
1、大学生普遍热爱音乐, 但不喜欢民族音乐; 他们大都喜欢唱歌, 但不爱唱民歌。大部分学生对民族音乐的学习积极性依旧不高, 在思想上对民族音乐没有认同感、自豪感。据调查只有少数学生对民族音乐充满热情, 希望能够进一步、更深层次的了解民族音乐, 不断充实知识, 开阔视野。
2、大学生普遍存在音乐基础差的问题, 对于民族音乐、民歌的概念、内涵了解不够; 演唱时对于基本的音准、节拍节奏等把握不到位。
针对以上现状, 我们应该从以下几个方面来努力:(1) 转变学生思想观念
首先, 让学生在观念上明确民族音乐的重要性。民族音乐具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质, 具有强烈的心理凝聚力和民族认同感。中国民族音乐形式多样, 具有高度的审美价值和人文研究价值, 是中国音乐之根本。
其次, 应该让学生认识到学习民族音乐意义深远。(以上已谈过, 这里不再讲述) 。
再次, 针对普遍大学生普遍不了解、不熟悉民族音乐的现实, 应该唤起他们的学习热情, 激发他们良好的学习动机。只有先让他们想学, 愿意学, 使他们开始关注中国的民族音乐, 才能进一步谈论深入学习、研究与继承、发扬。同时, 只有使学生自己的思想观念发生改变, 才能让他们主动感知、认识并掌握民族音乐, 在此过程中既能培养人的良好的认知能力, 弥补以前学习的不足, 而且通过民族音乐的学习, 培养人的良好情感和人格, 使之成为一个具备中华民族文化素质的全面发展的人。
(2) 提供多样的教学方法
高等院校的音乐课中教师应引导学生大量欣赏民族音乐作品, 培养学生倾听民族音乐的习惯, 教会学生倾听民族音乐的方法, 提高学生倾听民族音乐的能力。了解祖国的传统文化, 培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神。
任何一种学习都是循序渐进的, 民族音乐教育也应由浅入深, 要先通过欣赏产生感性认识, 再通过学唱进一步体验民族音乐的精髓。学生在反复欣赏民族音乐的同时, 逐渐喜欢民族音乐, 进而在教师的引导下开始学唱。可以从地域风格浓郁的民歌入手, 如安徽民歌《凤阳花鼓》、江苏民歌《茉莉花》等。教师在教唱的过程中, 介绍民歌的特点、形成、不同地域风格的特色以及演唱技巧等相关知识, 采用多媒体, 通过欣赏著名歌唱家演唱的民歌, 再结合教师亲自演唱, 引起学生的学习兴趣, 进而主动学唱。学生只有通过自己的学习, 才能不断积累民族音乐作品, 在主动探究、主动操作、亲自参与音乐的实践中, 才能更深刻的了解民族音乐的魅力, 从而提高审美趣味与鉴赏能力。
为更深层次的去了解音乐作品中的的情感寓意, 可以充分利用多媒体和网络技术。教师通过运用多媒体来播放与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息, 使学生能够形象、准确的感受和认识。让学生在丰富多彩的民歌、戏曲、曲艺等民族音乐的海洋中多层次、多角度地对中国民族音乐有一个全面深刻的了解。
我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩, 是中华民族的气质和感情, 它有着强大的生命力。做为当代的大学生应该树立良好的民族音乐学习理念, 重视学习民族音乐的重大意义, 从而使民族音乐文化得以传承和发展, 这是历史的需要, 也是我国优秀文化得以传承的需要。
参考文献
[1]李诗原. 《中国现代音乐-本土与西方的对话》上海音乐学院2004年6月
[2]陈聆群. 《音乐史研究在二十世纪》上海音乐学院2004年5月
[3]李萍. 《中国现代民族声乐论》湖南师范大学出版社2006年8月
[4]李群. 《李焕之音乐论文集》人民音乐出版社2006年4月