欣赏高雅音乐,提升音乐艺术修养
音乐教育是美育的一个重要组成部分。音乐所能起到的教育作用往往是最直接、最动人心扉的，它往往超过其它姊妹艺术而发挥出强大的组织力量和鼓舞作用。自古以来，无论中外，都对音乐的教育作用给予高度的注意。一个人经常接触优美的音乐，可以使她的思想感情潜移默化地受到陶冶而形成健康的心灵。前苏联著名的美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可以通过多种途径来实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段”。所以音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。对于现代的中学生来说，唤醒欣赏高雅音乐的耳朵，提升音乐欣赏的美育功能，必须从以下几个方面着手。
一、注重音乐的感受性。
音乐教育从根本上说是艺术的，审美的教育，贯通审美意识，突出学科特点，能否感受音乐，亲近音乐是一切音乐能力发展的根本前提，对音乐的感知直接根源于人类的本性，只要通过情绪体验才能使这种感知能力健康发展，同时对音乐的情绪体验是引发受教育者兴趣和热情的关键，也是技能发展的原动力，并直接构成音乐能力的核心，而一个逃避、憎恨音乐的人，是谈不上发展音乐能力的，所以我们的音乐欣赏教学必须牢牢抓住审美感受这根主线。从中学生的心理特点来看尽管他们对音乐己有一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但是由于他们的年
龄和知识水平毕竟有限，因而对音乐的认识还是比较肤浅的，尤其表现在对于高雅音乐的欣赏。所以，我们还应在教学中尽可能多地利用各种方式辅助感知，使学生置身于音乐的天地中，入情、入境、动情、想象、体验音乐所表达、描绘的各种丰富多样，细致的感情色调，让学生参与音乐的感知和体验，利用录像、美术作品中的声、光、图、色俱佳的优点，将学生很快带入音乐情境。我在教学中听贝多芬的《田园交响曲》时，我首先播放了一段欧洲乡村的影片，解说者解释道这就是贝多芬到这个乡村后，感受到乡村的宁静，怡人的风光而创作了这部风格别致的《田园》，再来欣赏这段高雅音乐时，学生从音乐中感受到的是大自然的可爱；听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。
二、注重音乐的表现性。
音乐牵动技能。技巧连着情感.。我们知道，音乐是最讲技术的学科，没有技术就谈创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以上手的，但是艰苦的操练会让人感到枯燥而乏味，这点正是审美极易丢失的客观原因，然而我们的主观上就要强调音乐的审美意识。在音乐教学的内容中，有的是能直观的感受到的，离审美就近，如贝多芬在精神和物质极度匮乏的时期创作的《第九交响曲》以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他。”，音乐艺术作为人类社会的精神产品有着语言不可比拟的力量，焕发出其独特的艺术感染力。正如柴可夫斯基所说“当语言不能表达某种情感时，
更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”我们应该始终抓住音乐教学内容中的审美因素，在它那里找到根源，就会有源源不断的活水。而学习音乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，通过特定的形式表现出来，使情感得到表现，在音乐的审美中，表现美是关键的，在音乐教学中，如教师机械呆板、照本宣读，或过分强调知识技能，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的机会，而课也会上得枯燥、乏味。一个合格的音乐教师必须用自己精湛的技艺和丰富的情感紧紧地吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处，让学生陶醉于音乐之中，不知不觉地让他们随着音乐节奏动作起来。尽可能地激发与满足学生音乐表演的兴趣和欲望。
三、注重音乐的创造性。
在音乐的审美意识中，通过感受美来表现美，这是审美教育的一般进程，而创造是是最高层次，音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节中，都少不了人的想象力的缘故。不仅如此，音乐的本质与价值，也正在于激发人的创造性。我们常可听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识的流露，尽管稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。学生不驻有创造的需要，而且有创作音乐的能力。创作活动中，教师营造好学生“参与”的氛围，强化“进入”的心理诱导，循序渐进，让学生感到轻松愉快，力所能及，又充分发挥了自己的创作潜能。所以教学必须注意想象力的培养，鼓励独特见解，有意识的增
加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。教师再适时予以鼓励，尊重学生的创造，由于好奇心、好胜心、驱使学生跃跃欲试的心境便油然而生，参与实践，渴求成功的良好的教学情景也就随之形成，实实在在的完成美育的一般过程，这是音乐教学不可缺少的，也是音乐学科的特点所在。
四、注重音乐的情趣性
兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁的兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲，兴趣是不能给予的，也不可能是仅以单纯的技能传授和练习来唤起。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的，意会式的，没有明确的答案，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观性把握，就全在自己琢磨了。在音乐教学中，设计情趣盎然的教学活动，是培养学生情趣，增强学生兴趣也是必不可少的。如课上有唱、有奏、有表演、有议论，动静结合，让学生体会成功的喜悦，还可以召开小小音乐会，让学生演唱、演奏，谈感受，互相交流，扬长避短，互相提高。让学生喜欢上音乐课而非讨厌音乐课。
综上所述，唤醒欣赏高雅音乐的耳朵，提升音乐欣赏的美育功能，并使之与中学的音乐欣赏教学相结合，对于培养和发展学生的音乐感受和表现能力，从中不断地实践、体验和鉴赏其美感，培养学生正确的审美观，其意义是深远的。我们愿努力促使学生在审美过程中去伪存真、扬善弃恶、褒美贬丑，引导学生全身心揣摩，必将使他们对音乐产生浓厚的兴趣并感受极大的快乐，要使欣赏的过程成
为审美的享受，让音乐艺术作为美育的一个窗口，完成美感的同时，渗透至学生的心灵中，通过艺术的熏陶，开阔他们的视野，从而增长他们的智慧，这应该作为音乐教育工作者所追求的最终目标吧！
欣赏高雅音乐,提升音乐艺术修养
音乐教育是美育的一个重要组成部分。音乐所能起到的教育作用往往是最直接、最动人心扉的，它往往超过其它姊妹艺术而发挥出强大的组织力量和鼓舞作用。自古以来，无论中外，都对音乐的教育作用给予高度的注意。一个人经常接触优美的音乐，可以使她的思想感情潜移默化地受到陶冶而形成健康的心灵。前苏联著名的美学家斯托洛维奇曾指出：“人的审美教育可以通过多种途径来实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段”。所以音乐教育作为学校审美教育的基本手段和中心内容，在学校审美教育中有着独特的功能。对于现代的中学生来说，唤醒欣赏高雅音乐的耳朵，提升音乐欣赏的美育功能，必须从以下几个方面着手。
一、注重音乐的感受性。
音乐教育从根本上说是艺术的，审美的教育，贯通审美意识，突出学科特点，能否感受音乐，亲近音乐是一切音乐能力发展的根本前提，对音乐的感知直接根源于人类的本性，只要通过情绪体验才能使这种感知能力健康发展，同时对音乐的情绪体验是引发受教育者兴趣和热情的关键，也是技能发展的原动力，并直接构成音乐能力的核心，而一个逃避、憎恨音乐的人，是谈不上发展音乐能力的，所以我们的音乐欣赏教学必须牢牢抓住审美感受这根主线。从中学生的心理特点来看尽管他们对音乐己有一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但是由于他们的年
龄和知识水平毕竟有限，因而对音乐的认识还是比较肤浅的，尤其表现在对于高雅音乐的欣赏。所以，我们还应在教学中尽可能多地利用各种方式辅助感知，使学生置身于音乐的天地中，入情、入境、动情、想象、体验音乐所表达、描绘的各种丰富多样，细致的感情色调，让学生参与音乐的感知和体验，利用录像、美术作品中的声、光、图、色俱佳的优点，将学生很快带入音乐情境。我在教学中听贝多芬的《田园交响曲》时，我首先播放了一段欧洲乡村的影片，解说者解释道这就是贝多芬到这个乡村后，感受到乡村的宁静，怡人的风光而创作了这部风格别致的《田园》，再来欣赏这段高雅音乐时，学生从音乐中感受到的是大自然的可爱；听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。
二、注重音乐的表现性。
音乐牵动技能。技巧连着情感.。我们知道，音乐是最讲技术的学科，没有技术就谈创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以上手的，但是艰苦的操练会让人感到枯燥而乏味，这点正是审美极易丢失的客观原因，然而我们的主观上就要强调音乐的审美意识。在音乐教学的内容中，有的是能直观的感受到的，离审美就近，如贝多芬在精神和物质极度匮乏的时期创作的《第九交响曲》以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰，没有人可以超过他。”，音乐艺术作为人类社会的精神产品有着语言不可比拟的力量，焕发出其独特的艺术感染力。正如柴可夫斯基所说“当语言不能表达某种情感时，
更雄辩的语言——音乐便全副武装地登场了。”我们应该始终抓住音乐教学内容中的审美因素，在它那里找到根源，就会有源源不断的活水。而学习音乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，通过特定的形式表现出来，使情感得到表现，在音乐的审美中，表现美是关键的，在音乐教学中，如教师机械呆板、照本宣读，或过分强调知识技能，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的机会，而课也会上得枯燥、乏味。一个合格的音乐教师必须用自己精湛的技艺和丰富的情感紧紧地吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处，让学生陶醉于音乐之中，不知不觉地让他们随着音乐节奏动作起来。尽可能地激发与满足学生音乐表演的兴趣和欲望。
三、注重音乐的创造性。
在音乐的审美意识中，通过感受美来表现美，这是审美教育的一般进程，而创造是是最高层次，音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节中，都少不了人的想象力的缘故。不仅如此，音乐的本质与价值，也正在于激发人的创造性。我们常可听到学生随意哼唱自编的小曲，这是一种无意识的流露，尽管稚气十足，但毕竟是其创造真情的再现。学生不驻有创造的需要，而且有创作音乐的能力。创作活动中，教师营造好学生“参与”的氛围，强化“进入”的心理诱导，循序渐进，让学生感到轻松愉快，力所能及，又充分发挥了自己的创作潜能。所以教学必须注意想象力的培养，鼓励独特见解，有意识的增
加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。教师再适时予以鼓励，尊重学生的创造，由于好奇心、好胜心、驱使学生跃跃欲试的心境便油然而生，参与实践，渴求成功的良好的教学情景也就随之形成，实实在在的完成美育的一般过程，这是音乐教学不可缺少的，也是音乐学科的特点所在。
四、注重音乐的情趣性
兴趣是能力的基础，学生只有在对学习的知识怀有浓郁的兴趣的时候，才能产生强烈的求知欲，兴趣是不能给予的，也不可能是仅以单纯的技能传授和练习来唤起。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的，意会式的，没有明确的答案，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观性把握，就全在自己琢磨了。在音乐教学中，设计情趣盎然的教学活动，是培养学生情趣，增强学生兴趣也是必不可少的。如课上有唱、有奏、有表演、有议论，动静结合，让学生体会成功的喜悦，还可以召开小小音乐会，让学生演唱、演奏，谈感受，互相交流，扬长避短，互相提高。让学生喜欢上音乐课而非讨厌音乐课。
综上所述，唤醒欣赏高雅音乐的耳朵，提升音乐欣赏的美育功能，并使之与中学的音乐欣赏教学相结合，对于培养和发展学生的音乐感受和表现能力，从中不断地实践、体验和鉴赏其美感，培养学生正确的审美观，其意义是深远的。我们愿努力促使学生在审美过程中去伪存真、扬善弃恶、褒美贬丑，引导学生全身心揣摩，必将使他们对音乐产生浓厚的兴趣并感受极大的快乐，要使欣赏的过程成
为审美的享受，让音乐艺术作为美育的一个窗口，完成美感的同时，渗透至学生的心灵中，通过艺术的熏陶，开阔他们的视野，从而增长他们的智慧，这应该作为音乐教育工作者所追求的最终目标吧！