1. 掌握古埃及、古希腊、古罗马家具的特点及其代表作。
（1）古埃及：1）凳和椅是家具的主要组成部分。2）造型多为线组成，色彩鲜明，有象征性。3）椅和床采用动物腿脚、矮的方形或长方形，靠背和宽低的垂面成内凹或曲线形。4）采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的涂层和各种材料镶嵌。5）几乎都有兽形腿，且前后腿方向一致，这是古埃及家具与古希腊、古罗马家具的一个重要区别。（吐坦哈蒙的法老王座、加有斜撑的埃及靠椅、赫特菲尔斯女王的随葬床和椅）（2）古希腊：1）造型摒弃了古埃及的刻板、装饰简朴。2）采用动物腿足作装饰、将埃及的同方向布局改为对称形式，即四足均向外或均向内。3）三足桌是古希腊家具的特有的形式，体现了古希腊人对三角形稳定性的认识。（克里斯姆斯的靠椅）（3）古罗马：1）青铜家具的大量涌现。2）三角的鼎和凳还保持着希腊风格。3）厚重、装饰复杂、采用镶嵌与雕刻旋车盘腿脚，动物足，狮身人面像等。4）三脚桌和基座普遍使用织物和垫层。5）铸造工艺很高。（庞贝出土的三腿凳）
2. 掌握古希腊建筑的三种柱式结构及各自特点，每种柱式结构的代表作。
1）多立克柱式：粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多里克柱又被称为男性柱。（帕提农神庙）2）爱奥尼克柱式：纤细秀美、轻快，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，柱棱上有一段小圆面，并带有柱础，又被称为女性柱。（伊瑞克提翁庙、胜利女神神庙）3）科林斯柱式：比爱奥尼克柱更纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。科林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊应用并不广泛。（宙斯神庙）
3. 掌握中世纪哥特式教堂和家具的特点及其代表作。
1）哥特式教堂特点：中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。（法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、罗马圣彼得大教堂）2）家具特点：以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、千姿百态的宗教人物塑像哥特式家具最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条、家具外观是垂直型，以垂直为主，家具表面装饰以雕刻为主，这一时期的家具简单又做工粗糙、结实、体积大、朴素。（马丁王银座）
4. 掌握巴洛克和洛可可的概念及其风格特点。
（1）巴洛克的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。特点：巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整; 在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
（2）洛可可的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。特点：具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
5. 工业革命发生的时候，哪个国家，哪个行业，成果。
18世纪60年代开始，最早源于英国。纺织业。成果：1) 导致了劳动生产率的巨大提高2）机器大生产逐渐替代了传统手工业，商品经济取代了自然经济，由手工艺设计转向现代工业设计。3）机械化程度不断提高和劳动分工进一步专门化。4）设计人员与生产者、制造者和销售人员分离开来。
6. 掌握新古典主义、浪漫主义、折衷主义的概念和特点。
1）新古典主义：新古典主义是资本主义初期最先在文化上的一种思潮是一种庄严典雅稀有复古趣味的艺术风格。流行于18世纪60年代至19世纪上半叶的欧美国家。特点：放弃了洛可可矫揉造作的曲线和华丽装饰，追求合理的结构和简洁形式，构件和细部装饰善用古典建筑式的部件。2）浪漫主义：浪漫主义始于18世纪后半叶工业革命后的英国，是18世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮。特点：在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方情调，为后来反对机械化的英国工艺美术运动奠定了基础。（3）折衷主义：折衷主义是任意模仿历史上的各种风格或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格所以也称之为集仿主义。特点：任意模仿历史上的各种风格或者自由组合各种样式它们不讲求固定的法式讲求比例均衡，注重纯形式美。
7. 英国工艺美术运动的概念，提出的设计原则，重要影响和局限性，以及理论指导者 和倡导者，了解工艺美术运动的产生背景，熟悉水晶宫博览会，了解拉斯金和莫里斯的设计思想和准则。
概念：是现代工业史上一次大规模的设计改良运动和探索设计发展方向的运动，以英国为中心，受拉斯金和莫里斯的设计学说影响，在19世纪80年代，形成振兴手工业，艺术与技术相结合的设计革命思潮。兴起于18世纪60年代的英国，1880-1910年间达到高潮。
背景：机械化生产使传统手工艺受到了冲击，忽视了设计和质量，使产品粗制滥造，这种混乱状态在1851年英国“水晶宫”博览会达到了顶峰，刺激了现代化设计运动思想的产生。 重要影响1）“艺术与技术相结合”的原则，反对机械批量生产，推崇手工艺设计。2）提倡艺术家从事产品设计，反对艺术与技术分离。3）直接引发了另一场运动“新艺术运动”局限性：1）否定机械化的生产方式，强调手工制作，导致成本增加，使“设计服务与大众”成为空头支票。2）将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流。
拉斯金设计思想：1、艺术家应参与生产设计，是艺术与技术相结合，艺术是由大艺术与小艺术共同组成的，艺术的发展取决于他在工业中的应用2、他否定机器生产，提倡中世纪手工艺，试图通过恢复手工艺来将解决艺术与技术间的矛盾，他还反对机器生产的准确性3、主张艺术为大众服务。准则：1）师承自然，倡导在设计中汲取自然美，强调真善美。2）使用传统的自然材料，厌恶机器和新材料。3）重视与材料本身的特点，反映材料的真实感，设计必须尊重事实，忠实于物品的功能。
莫里斯思想：他是拉斯金最直接的传人，继承了拉斯金的设计思想，但他不止说教而是身体力行的用自己的作品宣传设计的改革。准则：1）师承自然2）反对复古和矫揉造作的装饰，认为装饰应强调形式和功能。3）强调手工制作反对机器生产，但不厌恶机器，提倡哥特式风格，追求简洁的形式和良好功能。4）主张艺术为大众服务
理论指导者是约翰·拉斯金。主要领袖倡导者是被尊为“现代设计之父”的威廉·莫里斯。 水晶宫：1851年在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。是世界上第一座用金属和玻璃建造的大型建筑。展品类型：1）少量的精美手工艺产品，大都来自印度 中国等国家。2）早期的功能主义以市场导向的风格简约的设计作品多为机械产品。3）一些受复古装饰风熏染的早期机械产品。意义：1）全面展示了欧美的工业成就，但通过展出的过度装饰的工业产品暴露出产品设计中技术与艺术的分离，艺术的概念脱离了技术与使用，这也是导致及其产品粗陋的原因，从反面刺激了设计改革。2）开创了大型建筑的新纪元。通过大量创造性工业产品的展示促进了机械化生产的发展
8. 掌握新艺术运动的概念和重要观点，以及新艺术运动在不同国家的不同名称及表现。 概念：“新艺术”是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及使用艺术的风格，是英国工艺美术运动后在欧洲兴起的又一次设计运动，该运动以比利时和法国为中心，在法、荷、比、西、意等国被称为“新艺术运动”。观点：1）新艺术运动起源于英国工艺美术运动，产
生于机械化生产方式逐渐取代手工艺生产方式的过渡时期，与工艺美术运动有很多相似之处。2）新艺术运动继承了工艺美术运动的自然曲线和简洁造型。两次设计运动都在寻求艺术与技术的结合，却都忽视了机器生产3）新艺术运动注重装饰和手工艺生产方式，放弃了对传统艺术形式的沿袭，形成了自然风格特征，在这点上与工艺美术运动中崇尚中世纪的生产方式和提倡哥特复兴的特点截然不同4）新艺术运动注重材料的应用，摆脱了单纯的装饰性，强调直线和几何造型，倾向于功能设计，装饰服务于功能，为现代主义设计奠定了基础。 国家和表现：法国：是“新艺术运动”的发源地，法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。他还为卡斯第尔. 布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观，因而被成为“玻璃玻璃镶嵌细工”也不足为奇。 比利时：发源地，希望复兴手工艺，借鉴东方传统艺术，以曲线和植物纹样表达设计装饰效果。法国：同新艺术运动一样，发对工业化和机械化，批量生产，主张艺术与技术相结合，崇尚自然，设计中强调曲线和动植物纹样。西班牙：最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，设计代表是戈地。戈地的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。他的代表有（文森之家、圣特蕾萨修道院、古埃尔公园、圣家族教堂、米拉公寓）。德国：以青春风格”来称谓的，表现是强调自然装饰特点，反对机械化与工业化，曲线逐步转变成几何形式构图。奥地利：分离派。成立于1897年，有维也纳一批建筑师手工艺设计师画家组成的团体，标榜要与以往的传统艺术分道扬镳。故称„„。为时代的艺术，为艺术的自由 是他们的口号。设计强调简洁的几何形状和功能主义。英国：主要集中与苏格兰的格拉斯哥市。设计形成独特的格拉斯哥风格即直线与几何形状的相结合。
9. 掌握芝加哥学派、德意志制造联盟，俄国构成主义、荷兰风格派，各个学派的概念特点，
主要代表人物及其主要代表作。
芝加哥学派：概念：突出功能主义在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。以“形式追随功能”为基本设计原则。代表人物及作品：路易斯·沙利文（施莱辛格—马耶百货公司大厦），弗兰克·莱特（钢管家具-椅子）他是第二代芝加哥学派最负盛名的人物。德意志制造联盟：概念：是在批评“青春风格”和“分离派”的装饰背景下，为了探讨工业产品形式的审美标准和标准化，由一群熟悉设计改革的艺术家、建筑师、设计师和企业家组成的团体，制造联盟把提高工业产品质量视为自己的最高目标。代表：赫尔曼·穆特林斯（弗罗伊登贝格住宅），贝伦斯（透平机制造车间与机械车间、电风扇、电钟）。荷兰风格派：概念：又称“要素派”是活跃与1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，由一批画家、设计师和建筑家借以发表名人的艺术见解，从而形成了一个松散的艺术团体，并因此得名为“风格派”。代表：蒙德里安（油画构图），里特维尔德（1917-1918红/蓝椅、1919矮柜、1934折弯椅、1921吊灯、乌德勒支住宅）。俄国构成主义：概念：又称“构成派”，是1913年由俄国雕塑家塔特林等人创立的艺术流派，塔特林等一些俄罗斯艺术家受立体主义和未来主义的启发在创作中采用塑料等新型材料，放弃油画颜料、画布、大理石等传统材料，用表现新材料本身特点的抽象的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，因此被称为构成主义。代表塔特林（第三国际纪念塔）。
10. 掌握立体主义、未来主义的概念。
（1）立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。（2）未来主义：第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望，未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
11. 掌握现代主义包含的两大因素，了解现代主义的概念及特征。、
两大因素：一是功能主义：主要定义来自于19世纪末芝加哥学派代表人物路易斯·沙利文的宣言“形式追随功能”强调功能对于形式的决定作用；二是理性主义是以德国和北欧严谨，理性的哲学思想体系为代表，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，反映到设计就是尽可能减少设计中的个性意识，提高产品的标准化，规范化的效率。概念：是19世纪下半叶后出现在西方美学文学领域的诸多流派或思潮的总称，又名“现代派”，现代主义因在设计理念上注重丽理性思考和产品功能，所以又称为“理性主义”或“功能主义”。特征：a. 现代主义首先在德国兴起，现代主义的核心是对机器的承认；b. 现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，认为产品的外形应该是内部结构和功能的反映，功能是由机器的结构和材料所决定的；c. 现代主义主张设计创造新的形式，反对袭用传统的的样式和附加的装饰；d. 现代主义主张设计应注重计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义；e. 现代主义的局限性是强调批量生产，大众消费的观念却被忽视，由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性的选择被忽略，妨碍了现代主义的发展。
12. 综合掌握格罗披乌斯与包豪斯的设计教育体系及影响。
格罗皮乌斯：1）赞成工业化机械生产，反对标准化，认为标准化会使设计缺少个性，阻碍设计发展。2）讨厌装饰细节，反对沿袭古典形式，认为功能决定形式。3）坚持功能主义，反对设计中的个人表现，坚持艺术与技术相统一的原则，4）理论与实践相结合，手工艺与机械生产方式相结合，创立了独特的教育模式。
包豪斯学校：1）在设计中提倡自由创造，反对模范抄袭，墨守成规。2) 将手工工艺与机器生产相结合，提倡掌握手工工艺的同时了解现代工业的特点并能够批量生产。3) 强调基础训练，平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4）实际动手能力与理论并重5）把学校教育与社会实践结合起来。
影响：1）艺术与技术的新统一。2）设计与工艺技术教育相结合。3）双轨制教学。4）包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它是最先由约翰内斯·伊顿创立。5）纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，注重点、线、面的关系，为工业设计教育奠定了三大构成的基础。
13. 掌握装饰艺术运动的概念特点及产生背景。
概念：（又叫“艺术装饰风格”）是1910年至1935年间在法国，美国和英国等西方国家展开的一场设计运动，是20世纪20-30年代主要的流行风格，这一风格被用于大众化流行产品的设计，艺术装饰风格以富丽和新奇的现代感著称。产生背景：起源可追溯到新艺术运动
14. 掌握流线型设计的概念特点。
概念：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体的高速运动的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传。“流线型”风格是美国“样式主义”设计的典型代表，是20世纪30-40年代的最流行的产品风格。特点：易于被理解和接受，大量运用到了各种设计中，是一种走向未来的标志。具有象征性，
15. 掌握二战以后发展起来的设计观。
一种是所谓的“价值创新”理论，美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。另一种是所谓的“合适设计”理论，“优良设计”就是这种设计的反映。前者着眼于设计的商业性价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从
而诱导消费，增加生产者的生产效益。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计适应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。
16. 了解斯堪的纳维亚设计观和一些著名设计师及代表作。
设计观：斯堪的纳维亚国家包括北欧四国，即丹麦，芬兰，瑞典，挪威。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，其风格简朴典雅。斯堪的纳维亚设计的特点是简约，实用性以及基于人类工程精密的现代设计。设计师及代表作：汉宁森（照明灯具），马姆斯登（靠椅），马特逊（扶手椅），克兰特（1933年的躺椅），阿尔托（扶手椅）。代表作：PH-5吊灯 ，电动打字机。真空吸尘器，99沙龙车。亚马逊小汽车。
17. 掌握二战后英、美工业设计的发展状况及美国商业设计的发展情况，包括“计划废止制” 的策略。
美国的商业性设计的发展概况：商业性的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。商业性的核心是“有计划的商品废止制”，即通过认为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品废止制有如下三种形式：a. 功能型废止b. 合意型废止c. 质量型废止。二战后英美工业设计的发展状况：A. 英国战后的发展：英国现代主义发展中起关键作用的机构是1944年成立的英国工业设计委员会（OID ）推崇“优良设计”和实用性设计，以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格，“当代主义”的基础仍是功能主义，但受斯堪的纳维亚设计的影响，又具有弹性及有机的特点，并取代了实用性设计。B. 美国战后的发展:出现了美国的商业性设计，本质是形式主义，强调形式第一，功能第二，其核心是“有计划的商品废止制。”
. 掌握“无名性”的设计，新现代主义、高技术风格的概念特点。
（1）“无名性”设计的特征是在设计的多元化潮流中，强调设计是集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格。并不着意于艺术与设计的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。（2）新现代主义：20世纪60年代，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20-30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。（3）高技术风格：与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。 源于20世纪20-30年代的机器美学，不仅在设计中采用该新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
18. 掌握反设计运动、波普风格、后现代主义的概念特点。
反设计运动：概念特点：欧洲60年代后期以意大利为中心出现了“反设计”运动，它实际上是对现代主义运动的反叛和挑战，反设计运动有意识地对产品的尺度和形态加以变形夸张，采用怪异的色彩，阴雨处理等，尤其以“波普风格”最为典型。波普风格：概念特点：又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，是一场自发的运动，它没有系统的理论指导，波普风格的中心是英国。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂，它追求大大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇和独特，并大胆追求艳俗的色彩。后现代主义：概念特点：是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中，它不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。首先体现于建筑界而后迅速波及的其他涉及领域中。强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默风趣感，唯独功能上的要求被忽视了。孟菲斯：成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成，“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，它开创了
一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思潮，从而刺激了丰富多彩的意大利思潮。他认为功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系，产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵。使设计成为某一种文化系统的隐喻或符号。代表作：“超级灯”、“扶手椅”、“第一”椅子、“裸鸟”水壶草图。“卡萨布兰卡”屏风、“博古架”（索克萨斯设计的）。
掌握解构主义的概念及作品特征。
概念特点：出现于20世纪60年代的一种哲学思想，兴起于80年代，是对正统原则。正统秩序的批判与否定。其理论核心是“对结构的反感”。认为符号本身已经能够反映真实，对于单个体的研究比对于整体结构的研究更重要。代表作：弗兰克·盖里（未完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆）；柏纳德·屈米（巴黎维莱特公园的一组结构主义的红色构架）；英戈·莫瑞尔（波卡·米塞里亚吊灯）。
1. 掌握古埃及、古希腊、古罗马家具的特点及其代表作。
（1）古埃及：1）凳和椅是家具的主要组成部分。2）造型多为线组成，色彩鲜明，有象征性。3）椅和床采用动物腿脚、矮的方形或长方形，靠背和宽低的垂面成内凹或曲线形。4）采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的涂层和各种材料镶嵌。5）几乎都有兽形腿，且前后腿方向一致，这是古埃及家具与古希腊、古罗马家具的一个重要区别。（吐坦哈蒙的法老王座、加有斜撑的埃及靠椅、赫特菲尔斯女王的随葬床和椅）（2）古希腊：1）造型摒弃了古埃及的刻板、装饰简朴。2）采用动物腿足作装饰、将埃及的同方向布局改为对称形式，即四足均向外或均向内。3）三足桌是古希腊家具的特有的形式，体现了古希腊人对三角形稳定性的认识。（克里斯姆斯的靠椅）（3）古罗马：1）青铜家具的大量涌现。2）三角的鼎和凳还保持着希腊风格。3）厚重、装饰复杂、采用镶嵌与雕刻旋车盘腿脚，动物足，狮身人面像等。4）三脚桌和基座普遍使用织物和垫层。5）铸造工艺很高。（庞贝出土的三腿凳）
2. 掌握古希腊建筑的三种柱式结构及各自特点，每种柱式结构的代表作。
1）多立克柱式：粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多里克柱又被称为男性柱。（帕提农神庙）2）爱奥尼克柱式：纤细秀美、轻快，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，柱棱上有一段小圆面，并带有柱础，又被称为女性柱。（伊瑞克提翁庙、胜利女神神庙）3）科林斯柱式：比爱奥尼克柱更纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。科林斯柱式的装饰性更强，但在古希腊应用并不广泛。（宙斯神庙）
3. 掌握中世纪哥特式教堂和家具的特点及其代表作。
1）哥特式教堂特点：中世纪设计的最高成就是哥特式教堂，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。（法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂、罗马圣彼得大教堂）2）家具特点：以尖顶拱卷和垂直线为主，高耸、千姿百态的宗教人物塑像哥特式家具最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条、家具外观是垂直型，以垂直为主，家具表面装饰以雕刻为主，这一时期的家具简单又做工粗糙、结实、体积大、朴素。（马丁王银座）
4. 掌握巴洛克和洛可可的概念及其风格特点。
（1）巴洛克的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。特点：巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整; 在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
（2）洛可可的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。特点：具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
5. 工业革命发生的时候，哪个国家，哪个行业，成果。
18世纪60年代开始，最早源于英国。纺织业。成果：1) 导致了劳动生产率的巨大提高2）机器大生产逐渐替代了传统手工业，商品经济取代了自然经济，由手工艺设计转向现代工业设计。3）机械化程度不断提高和劳动分工进一步专门化。4）设计人员与生产者、制造者和销售人员分离开来。
6. 掌握新古典主义、浪漫主义、折衷主义的概念和特点。
1）新古典主义：新古典主义是资本主义初期最先在文化上的一种思潮是一种庄严典雅稀有复古趣味的艺术风格。流行于18世纪60年代至19世纪上半叶的欧美国家。特点：放弃了洛可可矫揉造作的曲线和华丽装饰，追求合理的结构和简洁形式，构件和细部装饰善用古典建筑式的部件。2）浪漫主义：浪漫主义始于18世纪后半叶工业革命后的英国，是18世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一种主要艺术思潮。特点：在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方情调，为后来反对机械化的英国工艺美术运动奠定了基础。（3）折衷主义：折衷主义是任意模仿历史上的各种风格或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格所以也称之为集仿主义。特点：任意模仿历史上的各种风格或者自由组合各种样式它们不讲求固定的法式讲求比例均衡，注重纯形式美。
7. 英国工艺美术运动的概念，提出的设计原则，重要影响和局限性，以及理论指导者 和倡导者，了解工艺美术运动的产生背景，熟悉水晶宫博览会，了解拉斯金和莫里斯的设计思想和准则。
概念：是现代工业史上一次大规模的设计改良运动和探索设计发展方向的运动，以英国为中心，受拉斯金和莫里斯的设计学说影响，在19世纪80年代，形成振兴手工业，艺术与技术相结合的设计革命思潮。兴起于18世纪60年代的英国，1880-1910年间达到高潮。
背景：机械化生产使传统手工艺受到了冲击，忽视了设计和质量，使产品粗制滥造，这种混乱状态在1851年英国“水晶宫”博览会达到了顶峰，刺激了现代化设计运动思想的产生。 重要影响1）“艺术与技术相结合”的原则，反对机械批量生产，推崇手工艺设计。2）提倡艺术家从事产品设计，反对艺术与技术分离。3）直接引发了另一场运动“新艺术运动”局限性：1）否定机械化的生产方式，强调手工制作，导致成本增加，使“设计服务与大众”成为空头支票。2）将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流。
拉斯金设计思想：1、艺术家应参与生产设计，是艺术与技术相结合，艺术是由大艺术与小艺术共同组成的，艺术的发展取决于他在工业中的应用2、他否定机器生产，提倡中世纪手工艺，试图通过恢复手工艺来将解决艺术与技术间的矛盾，他还反对机器生产的准确性3、主张艺术为大众服务。准则：1）师承自然，倡导在设计中汲取自然美，强调真善美。2）使用传统的自然材料，厌恶机器和新材料。3）重视与材料本身的特点，反映材料的真实感，设计必须尊重事实，忠实于物品的功能。
莫里斯思想：他是拉斯金最直接的传人，继承了拉斯金的设计思想，但他不止说教而是身体力行的用自己的作品宣传设计的改革。准则：1）师承自然2）反对复古和矫揉造作的装饰，认为装饰应强调形式和功能。3）强调手工制作反对机器生产，但不厌恶机器，提倡哥特式风格，追求简洁的形式和良好功能。4）主张艺术为大众服务
理论指导者是约翰·拉斯金。主要领袖倡导者是被尊为“现代设计之父”的威廉·莫里斯。 水晶宫：1851年在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。是世界上第一座用金属和玻璃建造的大型建筑。展品类型：1）少量的精美手工艺产品，大都来自印度 中国等国家。2）早期的功能主义以市场导向的风格简约的设计作品多为机械产品。3）一些受复古装饰风熏染的早期机械产品。意义：1）全面展示了欧美的工业成就，但通过展出的过度装饰的工业产品暴露出产品设计中技术与艺术的分离，艺术的概念脱离了技术与使用，这也是导致及其产品粗陋的原因，从反面刺激了设计改革。2）开创了大型建筑的新纪元。通过大量创造性工业产品的展示促进了机械化生产的发展
8. 掌握新艺术运动的概念和重要观点，以及新艺术运动在不同国家的不同名称及表现。 概念：“新艺术”是流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及使用艺术的风格，是英国工艺美术运动后在欧洲兴起的又一次设计运动，该运动以比利时和法国为中心，在法、荷、比、西、意等国被称为“新艺术运动”。观点：1）新艺术运动起源于英国工艺美术运动，产
生于机械化生产方式逐渐取代手工艺生产方式的过渡时期，与工艺美术运动有很多相似之处。2）新艺术运动继承了工艺美术运动的自然曲线和简洁造型。两次设计运动都在寻求艺术与技术的结合，却都忽视了机器生产3）新艺术运动注重装饰和手工艺生产方式，放弃了对传统艺术形式的沿袭，形成了自然风格特征，在这点上与工艺美术运动中崇尚中世纪的生产方式和提倡哥特复兴的特点截然不同4）新艺术运动注重材料的应用，摆脱了单纯的装饰性，强调直线和几何造型，倾向于功能设计，装饰服务于功能，为现代主义设计奠定了基础。 国家和表现：法国：是“新艺术运动”的发源地，法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑师格里马尔。他为巴黎许多建筑以其出色的很多相当精美的装饰，其中最出色的是巴黎地下铁路的出入口站，一共有141种不同图案。他还为卡斯第尔. 布拉齐旅店设计了一扇非常出色门，上面的图形变化莫测，线条优美，更是体现了新艺术的风格。在南锡，玻璃工艺家加莱是个十分重要的人物，以他为核心有南锡派的工艺美术联盟。他的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出来的图案和花草昆虫都流畅美观，因而被成为“玻璃玻璃镶嵌细工”也不足为奇。 比利时：发源地，希望复兴手工艺，借鉴东方传统艺术，以曲线和植物纹样表达设计装饰效果。法国：同新艺术运动一样，发对工业化和机械化，批量生产，主张艺术与技术相结合，崇尚自然，设计中强调曲线和动植物纹样。西班牙：最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，设计代表是戈地。戈地的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。他的代表有（文森之家、圣特蕾萨修道院、古埃尔公园、圣家族教堂、米拉公寓）。德国：以青春风格”来称谓的，表现是强调自然装饰特点，反对机械化与工业化，曲线逐步转变成几何形式构图。奥地利：分离派。成立于1897年，有维也纳一批建筑师手工艺设计师画家组成的团体，标榜要与以往的传统艺术分道扬镳。故称„„。为时代的艺术，为艺术的自由 是他们的口号。设计强调简洁的几何形状和功能主义。英国：主要集中与苏格兰的格拉斯哥市。设计形成独特的格拉斯哥风格即直线与几何形状的相结合。
9. 掌握芝加哥学派、德意志制造联盟，俄国构成主义、荷兰风格派，各个学派的概念特点，
主要代表人物及其主要代表作。
芝加哥学派：概念：突出功能主义在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。以“形式追随功能”为基本设计原则。代表人物及作品：路易斯·沙利文（施莱辛格—马耶百货公司大厦），弗兰克·莱特（钢管家具-椅子）他是第二代芝加哥学派最负盛名的人物。德意志制造联盟：概念：是在批评“青春风格”和“分离派”的装饰背景下，为了探讨工业产品形式的审美标准和标准化，由一群熟悉设计改革的艺术家、建筑师、设计师和企业家组成的团体，制造联盟把提高工业产品质量视为自己的最高目标。代表：赫尔曼·穆特林斯（弗罗伊登贝格住宅），贝伦斯（透平机制造车间与机械车间、电风扇、电钟）。荷兰风格派：概念：又称“要素派”是活跃与1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，由一批画家、设计师和建筑家借以发表名人的艺术见解，从而形成了一个松散的艺术团体，并因此得名为“风格派”。代表：蒙德里安（油画构图），里特维尔德（1917-1918红/蓝椅、1919矮柜、1934折弯椅、1921吊灯、乌德勒支住宅）。俄国构成主义：概念：又称“构成派”，是1913年由俄国雕塑家塔特林等人创立的艺术流派，塔特林等一些俄罗斯艺术家受立体主义和未来主义的启发在创作中采用塑料等新型材料，放弃油画颜料、画布、大理石等传统材料，用表现新材料本身特点的抽象的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，因此被称为构成主义。代表塔特林（第三国际纪念塔）。
10. 掌握立体主义、未来主义的概念。
（1）立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。（2）未来主义：第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望，未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。
11. 掌握现代主义包含的两大因素，了解现代主义的概念及特征。、
两大因素：一是功能主义：主要定义来自于19世纪末芝加哥学派代表人物路易斯·沙利文的宣言“形式追随功能”强调功能对于形式的决定作用；二是理性主义是以德国和北欧严谨，理性的哲学思想体系为代表，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，反映到设计就是尽可能减少设计中的个性意识，提高产品的标准化，规范化的效率。概念：是19世纪下半叶后出现在西方美学文学领域的诸多流派或思潮的总称，又名“现代派”，现代主义因在设计理念上注重丽理性思考和产品功能，所以又称为“理性主义”或“功能主义”。特征：a. 现代主义首先在德国兴起，现代主义的核心是对机器的承认；b. 现代主义设计在造型语言上采用抽象的几何形式，认为产品的外形应该是内部结构和功能的反映，功能是由机器的结构和材料所决定的；c. 现代主义主张设计创造新的形式，反对袭用传统的的样式和附加的装饰；d. 现代主义主张设计应注重计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义；e. 现代主义的局限性是强调批量生产，大众消费的观念却被忽视，由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性的选择被忽略，妨碍了现代主义的发展。
12. 综合掌握格罗披乌斯与包豪斯的设计教育体系及影响。
格罗皮乌斯：1）赞成工业化机械生产，反对标准化，认为标准化会使设计缺少个性，阻碍设计发展。2）讨厌装饰细节，反对沿袭古典形式，认为功能决定形式。3）坚持功能主义，反对设计中的个人表现，坚持艺术与技术相统一的原则，4）理论与实践相结合，手工艺与机械生产方式相结合，创立了独特的教育模式。
包豪斯学校：1）在设计中提倡自由创造，反对模范抄袭，墨守成规。2) 将手工工艺与机器生产相结合，提倡掌握手工工艺的同时了解现代工业的特点并能够批量生产。3) 强调基础训练，平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4）实际动手能力与理论并重5）把学校教育与社会实践结合起来。
影响：1）艺术与技术的新统一。2）设计与工艺技术教育相结合。3）双轨制教学。4）包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它是最先由约翰内斯·伊顿创立。5）纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，注重点、线、面的关系，为工业设计教育奠定了三大构成的基础。
13. 掌握装饰艺术运动的概念特点及产生背景。
概念：（又叫“艺术装饰风格”）是1910年至1935年间在法国，美国和英国等西方国家展开的一场设计运动，是20世纪20-30年代主要的流行风格，这一风格被用于大众化流行产品的设计，艺术装饰风格以富丽和新奇的现代感著称。产生背景：起源可追溯到新艺术运动
14. 掌握流线型设计的概念特点。
概念：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体的高速运动的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传。“流线型”风格是美国“样式主义”设计的典型代表，是20世纪30-40年代的最流行的产品风格。特点：易于被理解和接受，大量运用到了各种设计中，是一种走向未来的标志。具有象征性，
15. 掌握二战以后发展起来的设计观。
一种是所谓的“价值创新”理论，美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。另一种是所谓的“合适设计”理论，“优良设计”就是这种设计的反映。前者着眼于设计的商业性价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从
而诱导消费，增加生产者的生产效益。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计适应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。
16. 了解斯堪的纳维亚设计观和一些著名设计师及代表作。
设计观：斯堪的纳维亚国家包括北欧四国，即丹麦，芬兰，瑞典，挪威。在将现代美学与传统的以手工艺为基础的工业相结合的过程中，将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，其风格简朴典雅。斯堪的纳维亚设计的特点是简约，实用性以及基于人类工程精密的现代设计。设计师及代表作：汉宁森（照明灯具），马姆斯登（靠椅），马特逊（扶手椅），克兰特（1933年的躺椅），阿尔托（扶手椅）。代表作：PH-5吊灯 ，电动打字机。真空吸尘器，99沙龙车。亚马逊小汽车。
17. 掌握二战后英、美工业设计的发展状况及美国商业设计的发展情况，包括“计划废止制” 的策略。
美国的商业性设计的发展概况：商业性的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。商业性的核心是“有计划的商品废止制”，即通过认为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商品废止制有如下三种形式：a. 功能型废止b. 合意型废止c. 质量型废止。二战后英美工业设计的发展状况：A. 英国战后的发展：英国现代主义发展中起关键作用的机构是1944年成立的英国工业设计委员会（OID ）推崇“优良设计”和实用性设计，以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格，“当代主义”的基础仍是功能主义，但受斯堪的纳维亚设计的影响，又具有弹性及有机的特点，并取代了实用性设计。B. 美国战后的发展:出现了美国的商业性设计，本质是形式主义，强调形式第一，功能第二，其核心是“有计划的商品废止制。”
. 掌握“无名性”的设计，新现代主义、高技术风格的概念特点。
（1）“无名性”设计的特征是在设计的多元化潮流中，强调设计是集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格。并不着意于艺术与设计的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。（2）新现代主义：20世纪60年代，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20-30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。（3）高技术风格：与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。 源于20世纪20-30年代的机器美学，不仅在设计中采用该新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
18. 掌握反设计运动、波普风格、后现代主义的概念特点。
反设计运动：概念特点：欧洲60年代后期以意大利为中心出现了“反设计”运动，它实际上是对现代主义运动的反叛和挑战，反设计运动有意识地对产品的尺度和形态加以变形夸张，采用怪异的色彩，阴雨处理等，尤其以“波普风格”最为典型。波普风格：概念特点：又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，是一场自发的运动，它没有系统的理论指导，波普风格的中心是英国。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂，它追求大大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇和独特，并大胆追求艳俗的色彩。后现代主义：概念特点：是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中，它不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。首先体现于建筑界而后迅速波及的其他涉及领域中。强调设计的隐喻意义，通过借用历史风格来增加设计的文化内涵，同时又反映出一种幽默风趣感，唯独功能上的要求被忽视了。孟菲斯：成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯和7名年轻设计师组成，“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，它开创了
一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思潮，从而刺激了丰富多彩的意大利思潮。他认为功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系，产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵。使设计成为某一种文化系统的隐喻或符号。代表作：“超级灯”、“扶手椅”、“第一”椅子、“裸鸟”水壶草图。“卡萨布兰卡”屏风、“博古架”（索克萨斯设计的）。
掌握解构主义的概念及作品特征。
概念特点：出现于20世纪60年代的一种哲学思想，兴起于80年代，是对正统原则。正统秩序的批判与否定。其理论核心是“对结构的反感”。认为符号本身已经能够反映真实，对于单个体的研究比对于整体结构的研究更重要。代表作：弗兰克·盖里（未完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆）；柏纳德·屈米（巴黎维莱特公园的一组结构主义的红色构架）；英戈·莫瑞尔（波卡·米塞里亚吊灯）。