柳永生平及作品评论 柳永生平、个人情感及作品评论。
柳永简介：
白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派创始人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。有《乐章集》。
柳永生平：
柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。
少年柳永混迹于烟花巷陌中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情，短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录中》，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，屡造排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
柳永的一生有对官宦生活的不懈追求。第一次赴京赶考，落榜了。第二次又落榜。按说，补习补习，完全可以东山再起。可不服输的柳永就是沉不住气，第二次落榜后，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》。发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。 没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。仁宗反复看着，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名。换了浅斟低唱。”真是 刺到了宋仁宗的痛点上。三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名？”还有一种说法是柳永的《醉蓬莱》事件激怒了当朝者，在这里不与详谈。
柳永与家乡：
柳永于雍熙四年（987）生于京东西路济州任城县，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年（995）才又回到汴京。所以四至九岁时的柳永是在故里崇安度过其童年时代的，此后柳永终身再也没有机会回到崇安。《建宁府志》中录的那首写在崇安中峰寺的《中峰寺》诗，就出于童年柳永之手，也可称之为神童了。
柳永系崇安五夫里(今福建南平武夷山市五夫镇)人，那里兴植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，钟灵毓秀之山水，养育汲乃更塑造了柳永洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短，何来云归的经世之观，故柳永一出家门，便没再回来，那个美丽的家乡，那昫白荷只能留在他心于四方的纯粹思念中。在今世界自然与文化双遗产地的武夷山，风景区内武夷宫古街中段建有柳永纪念馆，还有一尊2米一般高的青铜柳永像。
柳永轶事：
奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去„浅斟低唱‟，何要„浮名‟？且填词去。”，将名字抹去。柳永自称：“奉旨填词。”
三秋桂子，十里荷花：据说完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋。（罗大经《鹤林玉露》卷一）
凡有井水处，即能歌柳词：宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：„凡有井水处，即能歌柳词。‟” 并且柳词可分俚、雅两派。
柳永的沉沦
评说柳永，不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首屈一指的风流才子。李白有才气，苏轼也风流。若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得出云入画，游刃有余。恐怕李白与苏轼是难以望及柳永的项背。
柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。
想起柳永，自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。风帘翠幕
里十万人家。重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……”
写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
秦楼楚馆，舞女歌伎，是个很资深又很敏感的话题。达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。因为权力，这一切都是合法的，应该的。可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。柳永不同，也可能惟有柳永不同。他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。
直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。在《昼夜乐》中写到：
一场寂寞凭谁诉？算前言，总轻负。早知凭地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有系人心处。一日不思量，也攒眉千度。
《御街行》有句：朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。
《蝶恋花》写到：独倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无言谁会凭栏意，拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴。 ……
真情，真爱，真词，真男人。
敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。
堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，清洁的，灿烂的。要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。
“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗？他们又是何等的德行，何等的禽兽。确实也有没去过烟花巷的正人君子。那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗？或者说，他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗？有几个“正人君子”敢说不。
是清是浊，是黑是白，问题不在事情的本身，关键是要看是谁所为。权势，是权势者的魔杖，
它可指鹿为马，可化腐朽为神奇。它对绝大多数的男人和女人都有着强大的诱惑力。凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎。
应该承认，屡试屡败的柳永也无法了结自己对仕途的向往之情。一次，柳永71岁时，欲为民做官，参拜当朝宰相晏殊，却被以《定风波》中“彩线闲沾伴伊坐”一句受辱出门。
千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。
柳永诗词的风格：
有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到.
柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨。
【雨霖铃】
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清
秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这里柳永选择的是一个送别的场面。在描写难以割舍的别情时，寄寓了失去知音、远离京师而奔赴他乡的抑郁不平。但是，这首词之所以打动人心，还在于它艺术上的独到之处。这首词跟唐五代以及宋初的小令不同，它不是写离愁别恨的一个侧面，或只借少许景物来抒写自己的某种情怀，然后便戛然而止。因为这是一首慢词，篇幅比小令长，它要求而且允许词人拓展笔墨，充分抒写自己的思想感情或表现一个比较完整的过程。《雨霖铃》正是这样写的。它采取的是由表及里、由浅入深、由近及远、层层推进的艺术手法，使全篇首尾联贯，组织细密，天然浑成，充分显示出作者驾驭长调及善于铺叙的艺术才能。
首三句交代了“寒蝉”凄鸣的秋日季节、“长亭”宴别的地点、拖延至傍“晚”的具体时间与“骤雨初歇”的气候特征。从凄厉的蝉声、苍茫的暮色、急雨过后的空气中，似乎可以嗅到那使人深感压抑的气氛。接三句写分手的地点，帐幕中的饮宴以及船家催促出发时的情景，给人以亲临其境之感。在压抑的气氛中描写“都门帐饮”、“兰舟催发”之将别未别刹那间心情的复杂变化，更容易打动人们的情感。“都门”三句承前而来，“都门帐饮”具体说明“长亭”之所在，以及画面中人物的活动。“留恋”与“催发”的矛盾前文也有伏笔：“骤雨”故“留恋”，“初歇”则“催发”，“晚”字更为“催发”做了时间上的伏笔。离别的酒宴，当然是“无绪”的，但词人宁愿忍受“无绪”离宴的折磨，也不愿轻言分手。于是，词中构成了外部客观“留恋”与“催发”、内部主观“无绪”与“留恋”的两大矛盾。在这样的内心矛盾纠葛、外界矛盾冲突的反复缠绕中，离人承受了心灵上的巨大痛苦。正是在主观愿望与客观形势的矛盾纠缠促使别情达到高峰的时候，“相见时难别亦难”，镜头越推越近，推出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这样一个生动、细腻、真朴的特写动作，使无形的别情得到了具体的落实。开篇六句，交待时间、地点，渲染环境，烘托气氛，这些无疑都有助于内心情感的表达。但是，仔细玩味，终究比较外在。所以，从“执手相看泪眼”一句，便开始由表及里向内心深处发掘了。作者通过人物的表情和动作，逐层揭示离人的内心世界。情人离别，本应该是“语已多，情未了，回首犹重道”（牛希济《生查子》），但此时的情人反而“无语凝噎”。悲痛已极，有话也说不出来，惟闻哽咽之声而已。况且，千言万语也表达不了相互之间的柔情蜜意与此刻的难舍难分。所以，无须说
什么，结果也就只有什么都不说了。只是默默握手，两两相对，泪眼相看。“此时无声胜有声”。及至登舟之后，扬帆举棹，则景物随离别之途程而变换，情感随景物的变换而加深。“烟波”是眼前所见，加上“念去去”，则近景远景连成一片，虚实相应。词人是在写行舟的去处，那“千里烟波”之上是沉沉的“暮霭”，暮霭之上是空阔的“楚天”，远而又远，高而又高。在其反衬下，无边广漠中漂流着一叶小舟，小舟里则是孤单的游子，行舟与游子都是那么地渺小、孤独。从“念去去”开始，转入别后处境的虚拟想象，都是离人在“无语凝噎”时内心翻江倒海似的活动。
离别之事牵动离别之情，离别之情推及离别之理。过片因此说：“多情自古伤离别”。词人由一己之愁推广到一般，写出离人的普遍心理状态。这既是对上片的景物描写做总的归纳，同时又引出下片，点明主题。接着，作者“更那堪冷落清秋节”，把上片的时间、地点、环境、气氛加以深化，同时又与过片一句形成映衬和转折，使词的思想感情升华到一个新的深度。明知离人皆不免受情感的困扰，但词人就是不能超脱。他进而推想：“今宵酒醒何处”，则“千里烟波”、“暮霭沉沉”已转化为“杨柳岸、晓风残月”。这句被誉为“千古俊语”，似真似幻，迷离恍惚，清丽凄切。词人抓住晓风、残月、岸柳等有特征性的景物，逼真刻画出离人别后酒醒、在行舟中惟见岸柳残月的怅然若失、落寞凄凉的心理状态，反过来突出临别之际兰舟语咽时醉不成欢的“留恋”难舍，并且，也隐含着对未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的咀嚼回味。然而，这一切又都是想象中的虚拟，因为这样的离别情景和情感柳永体验了无数次，所以想象才会如此逼真。词人进一步从路途的遥远推想及时间的久隔：“此去经年”，即有“良辰好景”，也因无人共赏而如同虚设；离别之后，即使有“千种风情”，也因无人共语而倍感痛楚。以虚景、虚情的设想结尾，说明离别后的痛苦将与日俱增。词人由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，都是对照深入一层。回过来，依然是“执手相看”刹那间的心理活动。片刻之间想得如此之多，可见词人留恋之情深、离别之味苦。词人在离开“都门”时有这么多的痛苦感慨，还是一种人生不得意情绪的转移。周济说：“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语钩勒提掇。有千钧之力。”（《宋四家词选》）这一特点在《雨霖铃》词里表现是很明显的。
【八声甘州】
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
这首词写羁旅行役之凄苦，空阔苍凉，立意不同。词人以潇潇暮雨、空旷江天、凄惨霜风、冷落关河、万里夕阳为背景，有力地烘托出行人漂泊流离的困苦与孤独。因这典型秋景所引发的愁苦意绪也就如同滚滚长江水一样，奔流不息。下片写故乡之归思。词人翻进一层，设想家中的“佳人”也正倚妆楼凝望，盼望行人的归来。最终落实到己身。双方照应，情感的抒发更为深切。全词高旷古雅，气象雄阔，笔力苍劲。苏轼曾称赞此词“不减唐人高处”（《侯鲭录》卷七）。它化用前人诗句入词，却不见痕迹。如：“不忍登高临远”等句，实取自《楚辞·九辩》：“登山临水兮送将归。”又如：“误几回天际识归舟”，实际来自谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》诗中“天际识归舟，云中辨江树。”又如：“是处红衰翠减”，来自李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人。”作为一个有独创性成就的词人，不仅要向民间学习生动活泼、通俗浅近的语言，使自己作品的语言具有时代性和群众性，同时，还要继承我国古代诗歌的优秀传统，使词的语言具有鲜明的民族性和文学性。柳永词的语言正是这样丰富多彩。
论柳永的歌妓词
【内容提要】
北宋词人柳永词作中歌妓词数量甚多，影响甚深。本文试图从柳永的个人经历切入，结合其时词人创作的文学生态、文人与歌妓交流时的精神满足等诸因素，发掘其内心世界及歌妓词创作的源动力。意在说明，柳永与歌妓的密切交往应是其歌妓词产生的重要因素，也是影响其歌妓词的思想内容、艺术创新的重要因素。
【关键词】 柳永； 歌妓词 ；文人心态
柳永，北宋著名词人，其词作流传甚广，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。”[1]34《全宋词》收录其词212首，而其中描写歌妓的则有一百余首。因其以歌妓为主要表现对象，背负了生
前身后的诸如“薄于操行”[2]23“词语尘下”[3]56等一系列负面评价。时至今日，我们到底应该如何看待柳永的歌妓词，本文试图联系柳永的身世经历以及其时的文学生态，以期对柳永的歌妓词作出相对客观的评价。
首先，要明确什么是歌妓词。歌妓词，是指那些以歌妓形象和心态以及词人同歌妓的关系为抒写内容的歌词。[4]48 柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”[5]213，这些歌妓词大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，词中既可见歌妓之名，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘之类；也可见歌妓之才貌，如“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”等等，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。笔者认为，歌妓词是柳词中的重要组成部分，而与歌妓的交往对其歌妓词的传播、内容与艺术均带来了较大影响。
一、柳永与歌妓密切往来的原因
柳永（987—1053），原名三变，字耆卿，福建崇安人。年轻时，常出入歌妓馆，为乐工歌妓撰写歌辞，因而被达官贵人所不齿，屡试不第。于是他索性放浪于汴京、苏州、杭州等都市，以填词为专业。宋仁宗景佑元年（1034）才考取进士，做过屯田员外郎等小官，世称柳七，柳屯田。他一生穷愁潦倒，独以词著称于世，而其歌妓词，则使他饱受争议。
柳永为何置周遭非议于不顾，创作了如此多的歌妓词呢？就其生平经历而言，与歌妓往来密切，直接导致了他大量歌妓词的产生。而柳永与歌妓密切交往，据笔者看来，主要是源于以下三方面的原因：
（一）世人狎妓游乐之风的影响
中唐以来，文人士大夫阶层就流行歌妓歌舞和文人填词的宴乐之风。宋代由于商业发达，在繁华都市，此风尤为盛行。故南宋《复雅歌词序》中感慨道：“人人歆艳，咀味于朋游尊俎之间，以此为相乐。”[6]32柳永自少年由闽地入汴，置身于歌楼妓馆林立的繁华都市中，自然不免为其所吸引而沉醉其中，叶梦得《避暑录话》卷上载柳永“为举子时多游侠斜（邪），善为歌辞。”[6]26多年后，柳永在《风归云》一阙中回忆到：“恋帝里，金谷园林，平康巷陌，触处繁华，连目疏狂，未尝轻负，寸心双眼。”其《戚氏》词亦云：“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”言语之间，仍颇以莺歌燕舞的往事为念。
（二） 柳永的音乐才华和浪漫天性使然
王辟之《渑水燕谈录》卷九云柳永“少有俊才，尤精乐章，后以疾更名为永，字耆卿。”[6]47正因为柳永精于音乐，所以才能“变泪声作新声”，其词音律谐婉，声称于世。因此，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”（叶梦得《避暑录话》卷上）。可以看出，柳永长于音乐，其词风行天下，故歌妓主动与其交往，在交往中可以获赠妙词或品题。另一方面，柳永风流浪漫的天性使他和歌妓多有往来。其词作中，时见以才子自居之处。所谓“才子词人，自是白衣卿相”，他在词中反复提到宋玉，以其自指之意甚明。作为才子，自然需要与佳人为伴，在词中他写到：“美人才子，合是相知”（《玉蝴蝶》），并且感慨：“自古及今，佳人才子，少得当年双美”（《玉女摇仙佩》）才子欣赏的是佳人花容月貌和温柔心性，所以柳永词中一方面大量描写歌妓的体态样貌，另一方面歌颂他们的“兰心惠性”。在与歌妓的交往过程中，他
获得了知音见赏的精神愉悦。
（三）仕途受挫激发柳永的逆反心理，促使柳永与歌妓往来
柳永出身在一个书香门第，他的几位叔父及两位兄长都考中了进士，这样的家庭背景和教育，使得柳永自然把功名作为自己毕生的追求。然而由于仁宗皇帝一句“且去填词”[6]12使他在榜单上被除名，柳永遂自谑为“奉旨填词柳三变”，一意作词，流连于歌榭舞坊之间。柳永恰是失之东隅，收之桑榆，除名于体制之外，扬誉于坊榭之中，其才华得到了歌妓们的认同，过着一种“众星捧月”的生活，“珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，滞人含笑立尊前”（《玉蝴蝶》）。柳永在这温柔的倾慕之中，感受到了自己的存在价值，考取功名又能怎么样。“对天颜咫尺，定然魁甲登高等”（《长寿乐》）。沉醉的他似乎产生一种错觉；把在青楼所获得的名誉、自信等同于封建功名的获得。然而“错觉是不正确的知觉，是人们无意识地利用某些知觉线索对所见的物体作了错误推论而产生的”并且“往往只是自动进行，意识不到的”。
[7]56 一旦清醒过来，落第之失意依然挥之不去，恣游于歌楼妓馆，于他，也是强作缓解，其《鹤冲天》一词云：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
从“偶失”“暂遗贤”可以看出，他对仕途还是充满自信的。所谓“何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相”，不过是以狂傲之言抒郁闷之怀，实是一时之气话。但不可否认由于仕途的挫折，促进了柳永与歌妓的往来，如词下所云“烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。”虽然词中“忍把浮名，换了浅斟低唱。”只是一句气话。但由于此句在落第举子中广为流传，从而成为世人评价他“为人疏俊少检”“薄于操行”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）的口实之一。
二、歌妓与柳永的歌妓词
宋元以来的笔记、话本、杂剧、小说也多记载柳永与歌妓的交往情事。如话本《柳耆卿诗酒玩江楼记》、《众名姬春风吊柳七》、杂剧《钱大尹智宠谢天香》、《风流冢》、《变柳七》等。《众名姬春风吊柳七》记载：“宰相吕夷简六十诞辰，差堂吏传命正在徐东东家积翠楼戏耍的柳永填写新歌上寿，柳即写下了《千秋岁》……”此虽系小说家言，但原诸史实，或不为妄谈，在这些本事或故事的背后，应该有着柳永与歌妓交往的某些事实存在。这些杂史笔记的记载给我们的启示就是歌妓对柳永词的传播起到了很大的作用。柳永词的传播呈现出这样一种范式：歌词→歌妓→听众。这是一个动态的传播范式，词走向广大的听众，歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。元代燕南芝庵在《唱论》“凡唱所忌”一条中说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”，柳永词多是柔艳之曲，正适合于“十七八的女孩儿”演唱。其词倚靠着声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时，正是这种演唱，使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式，即歌词＋音乐＋美女＋舞蹈的鲜活形式进行着动态的传播，在歌楼舞榭、勾栏瓦肆、街区小巷、尊前月下等休闲娱乐的场所和环境中，极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。从内容上看，柳永的功绩在于是第一个把烟花女子这个社会最底层的卑贱人物作为真正独立的人写进了词中，并的表现了她们的思想感情，使她们成为词中有血有肉的光辉的女主人公，这是词史上的创举。虽然宋代晏殊、欧阳修、秦观、贺铸等许多作家也涉及过妓女题材，或写她们香
艳的妖姿，或写她们对爱情的追求，或写她们对爱情的追求，不能说他们对她们没有一点怜悯之心，但是没有一位与柳永一样以平等的态度从多方位多层次去反映她们，以她们的痛苦为痛苦，以她们的忧愁为忧愁，把她们当作人来表现。
三、柳永歌妓词的分类及解读
统观柳永的歌妓词，根据词中主体形象的不同，可以分为两类。一类是以歌妓本身为主体，歌咏她们的美貌、才艺、再现她们复杂多变、微妙丰富的内心世界，塑造出了个性鲜明、生动逼真的妓女群像，在这里，词人是她们的忠实代言人，代她们来抒写怀抱、吐露心声，这部分词作可以称为咏妓词；另一类则是以词人自己为情感为主体，主要表现词人对歌妓发自内心的真挚思念之情，甚至把这份情感作为人世间最美好的、最纯真的情谊来描写。这部分词作可以称为思妓词。
（一）以歌妓为主角的咏妓词
1、咏其貌。描写歌妓的外貌的歌妓词占了很多，包括脸、眉、眼、身材等。例如： “抬粉面、韶容花光相妒，绛消袖举”《夜半乐艳阳天气》——咏其脸
“倾城巧笑。如花面，恣雅态，明眸回美盼”《洞仙歌佳留心惯》——咏其眼
“偶认旧识婵娟，翠眉开，娇横远铀”《玉蝴蝶误入平康小巷》——咏其眉
“身材儿，早是妖娆。算风措，实难描”《合欢带身材儿》——咏其身材
2、咏其艺。在柳永词中同样不仅写歌妓们的美貌，更具有令人叹服的歌艺、舞艺、书法等技艺。例如：
“一曲阳春定价，何啻值千金。倾听处，王孙帝子，鹤盖成阴”《瑞鹧鸪 宝髻瑶簪》——咏其歌艺
“有美瑶卿能染翰”《风衔杯有美瑶卿能染翰》——咏其书法技艺
3、咏其心。对歌妓复杂微妙的内心世界的真实刻画，这是柳永歌妓词的价值所在。
（1）对脱离娼妓生活和拥有正常的夫妇生活的期盼，例如：
“已受君恩顾,好与花为主。万里丹霄,何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾,朝云暮雨。”《迷仙引》
“争似和鸣偕老,免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴,盟言在、更莫忡忡。”《集贤宾小楼深巷狂游便》
命薄如花的风尘女子，流露其家庭生活的渴望，希望与恩顾之人“何妨携手同归去”，永却烟花伴侣，以此来洗刷世俗以为她们感情不专、反复无常的不良印象。在这些词作中，柳永对歌妓的理解同情跃然纸上，他为歌妓出谋划策，所谓“眼前时、暂疏欢宴”，疏远一些，以避
开各种外界压力，其良苦用心正可见出对歌妓的真诚关注。
（2）对爱情的执着甚至被弃后仍然苦苦等待的痴心，如：
“王孙动是经年去,贪迷恋、有何长。万种千般,把伊情分,颠倒尽猜量。”《少年游一生赢得是凄凉》
“薄情漫有归消息,鸳鸯被、半香消。试问伊家,阿谁心绪,禁得恁无憀”《少年游 帘垂深院冷萧萧》
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。 歌妓对离去之人，“颠倒尽猜量”，不能忘怀。“薄情漫有归消息”、“薄情一去，音书无个”竟使得她们愁苦忧恨，对于生活，她们并无过高要求，也仅“免使年少光阴虚过”，和恋人相依相伴而已。柳永正因与歌妓密切接触，平等相待，才能体会歌妓之苦楚内心。
4、赞其善。柳永词中对歌妓的纯洁善良本质的赞咏。
在词人眼中，她们不再是任人随意玩弄蹂躏、地位低下庸俗不堪的烟花女子，而是美和理想的化身，如水之洁净、兰之芬芳一样本质纯洁，为此，他不吝赞美之词，时以“阑心惠性”（《玉女摇仙配飞琼伴侣》）“阑态惠心”（《夏云峰宴堂深》）等语形容歌妓。
（二）以柳永情感为主题的思妓词
1、表现与歌妓离别后对她们真挚的思念之情。例如：
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”《凤栖梧倚危楼风细雨》
“如何媚容艳态，抵死孤欢偶。朝思暮想，空恁添清瘦”《倾杯乐皓月初圆》
2、表现对歌妓的珍爱、疼惜和永不舍弃之心。词人一生视歌妓为自己的知己，也正是与歌妓一起的快乐时光抚慰了作者受伤的心灵，他们是相知、相怜相惜的。例如：
“断不等闲轻舍。鸳衾下。愿常恁、好天良夜。”(《洞仙歌 嘉景》)
“祝告天发愿，从今永无抛弃”(《十二时晚晴初》)
这两首词表达了词人对正当豆蔻年华却不幸早逝的歌妓哀婉、叹息的心情。另如： “风月夜，几处前踪旧迹。忍思忆。这回望断，永作终天隔。”(《秋蕊香引留不得》) “想娇魂媚魄非远，纵洪都方士也难寻。最苦是、好景良天，尊前歌笑，空想遗音。望断处，杳杳巫峰十二，千古暮云深。”(《离别难花谢水流倏忽》)，
“忍思忆”、“空想遗音”之类，均可见词人朝思暮想之心、缠绵悱恻之情，其真其切，感人至深。
柳永歌妓词笔触大胆、情感真挚，是当时歌楼女子形象的真实写照，柳永也因之成为市民文学的开拓者，其功固不可没。然而，其歌妓词中也有部分作品因其近于色情，颇受当时士大夫阶层所讥讽。其实圣人也承认“食色性也”[8]67 ， 一个作家坦率的写一些男女情爱之辞本是无可厚非。综观柳永的《乐章集》，具有性爱感的有以下几首：
争耐心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。（《斗百花》）
洞房饮散帘帏静。拥香衾、欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢娱、渐入嘉景。犹自怨邻鸡，道秋宵不永。（《昼夜乐》）
旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝,迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。（《凤栖梧》） 良夜永、牵情无计奈。锦被里、余香犹在。怎得依前灯下,恣意怜娇态。（《迎春乐》）
写出了诸如“不肯便入鸳被”、“ 无限狂心乘酒兴”、“ 鸳鸯绣被翻红浪”、“ 恣意怜娇态”等显示性爱的情节。在道学看来，当然是语涉不庄。但与柳永同时期的诸家，亦不乏此类作品。如：
见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么。强整罗裙，偷回波眼，佯行佯坐。更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。（欧阳修《醉蓬莱》）
梦草池南璧月堂。绿阴深蔽日,啭鹂黄。淡蛾轻鬓似宜妆。歌扇小,烟雨画潇湘。薄晚具兰汤。雪肌英粉腻,更生香。簟纹如水竟檀床。雕枕并,得意两鸳鸯。（贺铸《小重山》）
掉又惧。天然个品格。於中压一。帘儿下时把鞋儿踢。语低低、笑咭咭。每每秦楼相见,见了无限怜惜。人前强不欲相沾识。把不定、脸儿赤。（秦观《品令》）
这三首词，一写少女花下偷期，一写夫妇深闺调情，一写妓女倚门卖笑，都十分香艳，十分露骨。相比之下，就不能独怪柳永了。同时，还应该看到柳永是仁宗断绝其仕途之路后，便索兴自命为“奉旨填词柳三变”。在《鹤冲天》中写出了“才子词人，自是白衣卿相”、“ 忍把浮名，换了浅斟低唱”的愤激语。可见他的狭邪之作，多少带有对统治者迫害进行反击而故作叛逆之态的意味，不尽是沉溺烟花、难于自拔的结果。
前人评论柳永的歌妓词，多以语“俗”为病，而孰俗孰雅，一向难有定论。其实，雅词也好，俗语也罢，要在如唐代白居易所云：“感人心者，莫先乎情”，即应以情为归。亦如王国维《人间词话》六十二所云：“„昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守‟、„何不策高足，先据要路津？无为守穷贱，坎坷长苦辛‟，可为淫鄙之尤。然无视为淫词、鄙词者，以其真也。”情真意切，大俗极为大雅。由此尺度，柳永之词，其弥满之生命力，正是生命本
真的流露，不应遭受太多苛责。
四、柳永歌妓词的艺术价值
柳永的歌妓词别开生面，铺叙白描很见功力，而此类词作中爱恋歌妓之心一旦和悲叹羁旅的思想感情交织在一起，如《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》、《临江仙引》等，无可争议地奠定了其作为一代大词人的地位。其歌妓词，艺术价值值得重视。
第一，情真意切，无造作之态。这一点在后人的评价中已经明确指出，如：“盖词本管弦治学之音，而永所作旖旎近情，使人易入，虽频以俗为病，然好之者终不绝也”[9]78、“词之言情，贵得其真。劳人思妇，孝子忠臣，各有其情。古无无情之词，亦无假托其情之词。柳秦之妍婉，苏辛之豪放，皆自言其情也”。[10]33具体到词作中，柳永确实也做到了情动于其中，发之为声。柳永的大部分歌妓词或写临歧凝咽的深曲情思；或写双飞比翼的信誓旦旦；或写偶在客地接到她们的“小诗书简”而“宝若珠玑”欢喜若狂；或写和衣而睡，寸心万绪而感慨于空有相怜之意等等。他是的确是希望在她们中间找到知己得到慰藉。如《迷仙引》全词“摹拟一个妙龄歌妓的口吻，道出她厌倦风尘，追求爱情的心理活动。”作者似乎只是客观如实地写来，字里行间却流露处对倍感凌辱的妓女渴望跳出火坑，获得自由的深切同情。“主题是严肃的，感情是真挚的，语言是洁净的” [11]23，读来情真意切，真挚感人，被称为柳词的上乘之作。这首词语言全用白描，干净利落，通俗流畅，并无绮罗楼香泽之态。如词的一开始“才过笄年,初绾云鬟,便学歌舞。”纯用白描，却自由弦外之音，一个“才”字、一个“初”字、一个“便”字，前后相扣，连贯而下，把一个不幸落入风尘的少女万般无奈，极度悲凉的心情和盘托出，用笔简劲巧妙。
第二，雅俗兼容，无生硬之痕。由于柳永长期生活在市民阶层中，和歌妓、乐工混在一起，受到他们的影响，他对歌妓有着真挚的感情，他为她们创作新词供她们歌唱，也从她们那里学习一些来自民间的曲子，融汇到词作中，简直是信手拈来，浑然天成。其歌妓词大多浅显易懂，好用俚语方言，而其大力创作的慢词长调，更是对词的发展有推波助澜之功，其词所用词调，首创或首用者甚多（可参吴熊和《唐宋词通论》第143-144页），这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式，这一点在词的发展史上有很大的贡献，的确为后来的金、元曲子开拓了道路，对后来通俗文学的发展也有一定的影响。清冯煦《宋六十一家词选例言》云：“耆卿词曲处能直，密处能疏，处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”[12]79此处引文与内容不合，可引金元曲中受其影响之作或他人就此所作评价。
柳永这些歌妓词虽然有很多可以肯定的积极因素，但其毕竟没有看到这种压迫与被压迫，玩弄与被玩弄的丑恶本质，因而不能从根本上揭示她们受侮辱受损害的悲惨生活以及她们争取自由的不屈斗争的原因。另一方面，他本身有时也处于这种玩弄者的地位，特别是当他自己沉浸在“儿度饮散歌阑，香暖鸳衾被”的偎红倚翠的生活中，又往往对她们抱着玩赏的态度。还沾染着青楼调笑的作风，如《合欢带》中“莫道千金酬一笑，便明珠万斛须邀”道出了赤裸裸的金钱关系。
四、结语
至此，我们可以看出柳永率真任性之浪漫行为本质上与主流文化、礼教相冲突。这也就注定了词人一生的悲剧命运。反过来，也正是这种命运的遏制，迫使词人以更加边缘的姿态，无
拘无束的投入到他所“选择”的创作中去。今天，当我们以一种研究的目光去解读这个历史上的词人时，我们却在叹息中惊心的发现：多亏那句“奉旨填词”才使词人在个人遭遇中体验歌妓，有情和真情的歌妓词在无情和矫情的文学世界里有如鹤立鸡群。从这个意义上说，词坛的天空却也因此多了一颗璀璨之星。
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柳
依然摇摆在风中，枝条的浓绿沾染风情，千万场别离，送了千万场爱与恨，随折随生的枝条，忘了初衷，忘了该怎样思念，流水与浮萍。
蝉叫着，有点冷，所剩无几的光阴，眷恋长亭上的风景，别离歌唱起，而雨停了，那些泪水如何停？蝉声不再的夜晚，那些泪水，该怎样吞咽？该怎样，诉说万种风情？
怕是晓风与残月都不肯眷顾痴情，徒添难圆的伤悲，青舟欲去，而岸上的泪眼，相
望永远。
永
永远有多远？永远，此去经年，千里烟波吹不尽，心情如雾，沉了沉了，千年的月亮，不再回了，哪怕是清秋，哪怕是佳节。
万水千山，心事都不能遥寄，青灯素笺，思念都不能成行，柔情扯成丝缕，明年春草生时，相思如泣如诉，如风铃中的心碎，如雨……
雨
打湿的岂只是记忆，别离歌唱起，响在一生的宿命里。举酒消愁，三杯两盏之后，人自醉啊自醉。
踉跄而行，在曾经的杨柳岸，红了樱桃，绿了芭蕉，曾经执手相牵的红颜，如花笑靥老于岁月，如流水，如春去……
霖
相思绵绵不绝，如淋漓的秋雨，如今宵的千种风情，如落红片片飘零，欲诉无人能诉，如慢慢，慢慢打湿的良辰美景，奈何天公不作美。
奈何换了人间，奈何桥上是否也有如是的杨柳年年青青，年年相留相送同样的风情，望不见归程，只听见，只听见，雨中绵绵密密的铃声……
铃
细细碎碎，轻轻唤醒，沉睡的旧梦，曾经都门怅饮，无绪，无绪，怎生话别，怎生强作欢颜笑语，心事凝噎于心口，多情自古空余恨，寂寞如刀，风铃中刀声如歌，如别离的调子，扬起在今宵。
酒尚未醒，醉乡路也并不稳，抬头云起，低头花落，晓风擦干泪眼，残月融化心事，经年的离愁，没有尽头……
“楚天”实多恨之乡——柳永《雨霖铃》“楚天”意象摭谈
摘 要: 阅读诗歌时，我们常能发现，当一个物象进人诗文作品后．就不再是那个纯粹的自然物了，它已被诗人赋予了这样那样的情感内涵；由于民族习俗和前后作家的相互影响，一个民族长期以来又往往在一个物象上反复寄予了一种或多种寓意，从而使这个意象负载了深厚的文化内蕴。古典文学中的“楚天”意象便是这样一种由自然物象转变为特殊意象，并具有深厚艺术蕴涵的诗歌因子。
“江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。”这，是这首词在读者面前徐徐铺展开来的一幅情景交融、意蕴无尽的美丽画面。作品围绕“伤离别”而构思，层层深入，从不同层面写尽离愁别绪。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
柳永，北宋词人，婉约词派创始人, 是中国文学史上首屈一指的风流才子。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。 其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。其最居具代表性的作品便是这《雨霖铃》了。
自古以来，文人多情思。因此表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰．能够传诵至今，必定有它存在的道理。柳作为婉约词的代表性人物，笔法清新婉约、细腻生动。这与他内心深处洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短、何来云归
的经世之观是分不开的。柳永丰富了词作的表现手法，将自然界各种意象巧妙运用到了极致。他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。深受人们喜爱。其作品得以广泛流传也就不以为怪了。 人称“白衣卿相”多情浪子，一点不为过。柳为人放荡不羁，由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺欢场极尽旖旎，倚红偎翠终日沉醉温柔乡中。其沦落无状，可谓前无古人了。这位终身潦倒的风流才子，唯有寄情诗书，清贫度日。连他死后都是靠妓女捐钱才得以安葬，也煞是凄清．但也体现了他曾经善良的一面。他流连烟花场所是真，但他是真心地深切的同情体察那些生活在最底层的妇女，以平等心对待她们，情之所至，发自肺腑。这些经历对他的部分创作有不小的影响，部分作品中都有所体现。由于个性率性天真，他在创作时很少掩饰自已的情感，因此他的作品多数细腻感人。人物心理刻画传神独到，淋漓尽致。
在这首脍炙人口的词作中，风流才子用足了各种自然意象。表别离的杨柳、凄恻苍凉心境的晓风、表离愁的残月。灞陵折柳赠别，四目交投、依依难舍。晓风是一天中最凉的风，凉意掠过，皱了离人凄冷的心湖。残月的意象 是日出前的月。与晓风相呼应。他是多么希望去时有日，归来有期啊。然而此去经年，千里之外的楚国，烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠，只有自己孤客对愁心，飘泊无依，归期渺茫。思之戚然。原指望一醉解千愁，谁料酒醒后，映入眼帘的却是一轮高悬在杨柳岸边的残月。
这首词是描述柳三离京南下时长亭送别的情景。上阙纪别，下阙抒怀。
上阙从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相向，执手道别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态。
下阙承“念”字而来，设想别后情形。巧妙运用各类极易触动离愁的意象，寓情于景,情景交融，充分塑造出一种凄清冷落的意境。“此去”以下，以情会景， 由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。
杨柳、晓风和残月是表达依恋、凄恻和诀别之情的三个极富表现力的典型的意象，组合出一幅哀婉动人的凄凉场景：船舷边的离人轻抚岸边飘拂的垂柳，遥看天边一弯残月，凉风阵阵拂面，想起无语凝噎执手相望的凄楚，心神俱伤，肝肠寸断!
天亦凉人人更凉，事与愿违而又无可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成欢惨将别”“举杯浇愁愁更愁”的极度伤感的氛围，使笼罩于全篇的离情别恨更加强烈感人。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的美人依依话别。泪眼相望，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……”
柳永生平及作品评论 柳永生平、个人情感及作品评论。
柳永简介：
白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派创始人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。有《乐章集》。
柳永生平：
柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。
少年柳永混迹于烟花巷陌中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情，短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录中》，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，屡造排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
柳永的一生有对官宦生活的不懈追求。第一次赴京赶考，落榜了。第二次又落榜。按说，补习补习，完全可以东山再起。可不服输的柳永就是沉不住气，第二次落榜后，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》。发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。 没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。仁宗反复看着，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名。换了浅斟低唱。”真是 刺到了宋仁宗的痛点上。三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名？”还有一种说法是柳永的《醉蓬莱》事件激怒了当朝者，在这里不与详谈。
柳永与家乡：
柳永于雍熙四年（987）生于京东西路济州任城县，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年（995）才又回到汴京。所以四至九岁时的柳永是在故里崇安度过其童年时代的，此后柳永终身再也没有机会回到崇安。《建宁府志》中录的那首写在崇安中峰寺的《中峰寺》诗，就出于童年柳永之手，也可称之为神童了。
柳永系崇安五夫里(今福建南平武夷山市五夫镇)人，那里兴植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，钟灵毓秀之山水，养育汲乃更塑造了柳永洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短，何来云归的经世之观，故柳永一出家门，便没再回来，那个美丽的家乡，那昫白荷只能留在他心于四方的纯粹思念中。在今世界自然与文化双遗产地的武夷山，风景区内武夷宫古街中段建有柳永纪念馆，还有一尊2米一般高的青铜柳永像。
柳永轶事：
奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去„浅斟低唱‟，何要„浮名‟？且填词去。”，将名字抹去。柳永自称：“奉旨填词。”
三秋桂子，十里荷花：据说完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋。（罗大经《鹤林玉露》卷一）
凡有井水处，即能歌柳词：宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：„凡有井水处，即能歌柳词。‟” 并且柳词可分俚、雅两派。
柳永的沉沦
评说柳永，不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首屈一指的风流才子。李白有才气，苏轼也风流。若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得出云入画，游刃有余。恐怕李白与苏轼是难以望及柳永的项背。
柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。
想起柳永，自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。风帘翠幕
里十万人家。重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……”
写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
秦楼楚馆，舞女歌伎，是个很资深又很敏感的话题。达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。因为权力，这一切都是合法的，应该的。可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。柳永不同，也可能惟有柳永不同。他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。
直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。在《昼夜乐》中写到：
一场寂寞凭谁诉？算前言，总轻负。早知凭地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有系人心处。一日不思量，也攒眉千度。
《御街行》有句：朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。
《蝶恋花》写到：独倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无言谁会凭栏意，拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴。 ……
真情，真爱，真词，真男人。
敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。
堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，清洁的，灿烂的。要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。
“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗？他们又是何等的德行，何等的禽兽。确实也有没去过烟花巷的正人君子。那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗？或者说，他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗？有几个“正人君子”敢说不。
是清是浊，是黑是白，问题不在事情的本身，关键是要看是谁所为。权势，是权势者的魔杖，
它可指鹿为马，可化腐朽为神奇。它对绝大多数的男人和女人都有着强大的诱惑力。凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎。
应该承认，屡试屡败的柳永也无法了结自己对仕途的向往之情。一次，柳永71岁时，欲为民做官，参拜当朝宰相晏殊，却被以《定风波》中“彩线闲沾伴伊坐”一句受辱出门。
千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。
柳永诗词的风格：
有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到.
柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨。
【雨霖铃】
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清
秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这里柳永选择的是一个送别的场面。在描写难以割舍的别情时，寄寓了失去知音、远离京师而奔赴他乡的抑郁不平。但是，这首词之所以打动人心，还在于它艺术上的独到之处。这首词跟唐五代以及宋初的小令不同，它不是写离愁别恨的一个侧面，或只借少许景物来抒写自己的某种情怀，然后便戛然而止。因为这是一首慢词，篇幅比小令长，它要求而且允许词人拓展笔墨，充分抒写自己的思想感情或表现一个比较完整的过程。《雨霖铃》正是这样写的。它采取的是由表及里、由浅入深、由近及远、层层推进的艺术手法，使全篇首尾联贯，组织细密，天然浑成，充分显示出作者驾驭长调及善于铺叙的艺术才能。
首三句交代了“寒蝉”凄鸣的秋日季节、“长亭”宴别的地点、拖延至傍“晚”的具体时间与“骤雨初歇”的气候特征。从凄厉的蝉声、苍茫的暮色、急雨过后的空气中，似乎可以嗅到那使人深感压抑的气氛。接三句写分手的地点，帐幕中的饮宴以及船家催促出发时的情景，给人以亲临其境之感。在压抑的气氛中描写“都门帐饮”、“兰舟催发”之将别未别刹那间心情的复杂变化，更容易打动人们的情感。“都门”三句承前而来，“都门帐饮”具体说明“长亭”之所在，以及画面中人物的活动。“留恋”与“催发”的矛盾前文也有伏笔：“骤雨”故“留恋”，“初歇”则“催发”，“晚”字更为“催发”做了时间上的伏笔。离别的酒宴，当然是“无绪”的，但词人宁愿忍受“无绪”离宴的折磨，也不愿轻言分手。于是，词中构成了外部客观“留恋”与“催发”、内部主观“无绪”与“留恋”的两大矛盾。在这样的内心矛盾纠葛、外界矛盾冲突的反复缠绕中，离人承受了心灵上的巨大痛苦。正是在主观愿望与客观形势的矛盾纠缠促使别情达到高峰的时候，“相见时难别亦难”，镜头越推越近，推出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这样一个生动、细腻、真朴的特写动作，使无形的别情得到了具体的落实。开篇六句，交待时间、地点，渲染环境，烘托气氛，这些无疑都有助于内心情感的表达。但是，仔细玩味，终究比较外在。所以，从“执手相看泪眼”一句，便开始由表及里向内心深处发掘了。作者通过人物的表情和动作，逐层揭示离人的内心世界。情人离别，本应该是“语已多，情未了，回首犹重道”（牛希济《生查子》），但此时的情人反而“无语凝噎”。悲痛已极，有话也说不出来，惟闻哽咽之声而已。况且，千言万语也表达不了相互之间的柔情蜜意与此刻的难舍难分。所以，无须说
什么，结果也就只有什么都不说了。只是默默握手，两两相对，泪眼相看。“此时无声胜有声”。及至登舟之后，扬帆举棹，则景物随离别之途程而变换，情感随景物的变换而加深。“烟波”是眼前所见，加上“念去去”，则近景远景连成一片，虚实相应。词人是在写行舟的去处，那“千里烟波”之上是沉沉的“暮霭”，暮霭之上是空阔的“楚天”，远而又远，高而又高。在其反衬下，无边广漠中漂流着一叶小舟，小舟里则是孤单的游子，行舟与游子都是那么地渺小、孤独。从“念去去”开始，转入别后处境的虚拟想象，都是离人在“无语凝噎”时内心翻江倒海似的活动。
离别之事牵动离别之情，离别之情推及离别之理。过片因此说：“多情自古伤离别”。词人由一己之愁推广到一般，写出离人的普遍心理状态。这既是对上片的景物描写做总的归纳，同时又引出下片，点明主题。接着，作者“更那堪冷落清秋节”，把上片的时间、地点、环境、气氛加以深化，同时又与过片一句形成映衬和转折，使词的思想感情升华到一个新的深度。明知离人皆不免受情感的困扰，但词人就是不能超脱。他进而推想：“今宵酒醒何处”，则“千里烟波”、“暮霭沉沉”已转化为“杨柳岸、晓风残月”。这句被誉为“千古俊语”，似真似幻，迷离恍惚，清丽凄切。词人抓住晓风、残月、岸柳等有特征性的景物，逼真刻画出离人别后酒醒、在行舟中惟见岸柳残月的怅然若失、落寞凄凉的心理状态，反过来突出临别之际兰舟语咽时醉不成欢的“留恋”难舍，并且，也隐含着对未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的咀嚼回味。然而，这一切又都是想象中的虚拟，因为这样的离别情景和情感柳永体验了无数次，所以想象才会如此逼真。词人进一步从路途的遥远推想及时间的久隔：“此去经年”，即有“良辰好景”，也因无人共赏而如同虚设；离别之后，即使有“千种风情”，也因无人共语而倍感痛楚。以虚景、虚情的设想结尾，说明离别后的痛苦将与日俱增。词人由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，都是对照深入一层。回过来，依然是“执手相看”刹那间的心理活动。片刻之间想得如此之多，可见词人留恋之情深、离别之味苦。词人在离开“都门”时有这么多的痛苦感慨，还是一种人生不得意情绪的转移。周济说：“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语钩勒提掇。有千钧之力。”（《宋四家词选》）这一特点在《雨霖铃》词里表现是很明显的。
【八声甘州】
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
这首词写羁旅行役之凄苦，空阔苍凉，立意不同。词人以潇潇暮雨、空旷江天、凄惨霜风、冷落关河、万里夕阳为背景，有力地烘托出行人漂泊流离的困苦与孤独。因这典型秋景所引发的愁苦意绪也就如同滚滚长江水一样，奔流不息。下片写故乡之归思。词人翻进一层，设想家中的“佳人”也正倚妆楼凝望，盼望行人的归来。最终落实到己身。双方照应，情感的抒发更为深切。全词高旷古雅，气象雄阔，笔力苍劲。苏轼曾称赞此词“不减唐人高处”（《侯鲭录》卷七）。它化用前人诗句入词，却不见痕迹。如：“不忍登高临远”等句，实取自《楚辞·九辩》：“登山临水兮送将归。”又如：“误几回天际识归舟”，实际来自谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》诗中“天际识归舟，云中辨江树。”又如：“是处红衰翠减”，来自李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人。”作为一个有独创性成就的词人，不仅要向民间学习生动活泼、通俗浅近的语言，使自己作品的语言具有时代性和群众性，同时，还要继承我国古代诗歌的优秀传统，使词的语言具有鲜明的民族性和文学性。柳永词的语言正是这样丰富多彩。
论柳永的歌妓词
【内容提要】
北宋词人柳永词作中歌妓词数量甚多，影响甚深。本文试图从柳永的个人经历切入，结合其时词人创作的文学生态、文人与歌妓交流时的精神满足等诸因素，发掘其内心世界及歌妓词创作的源动力。意在说明，柳永与歌妓的密切交往应是其歌妓词产生的重要因素，也是影响其歌妓词的思想内容、艺术创新的重要因素。
【关键词】 柳永； 歌妓词 ；文人心态
柳永，北宋著名词人，其词作流传甚广，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。”[1]34《全宋词》收录其词212首，而其中描写歌妓的则有一百余首。因其以歌妓为主要表现对象，背负了生
前身后的诸如“薄于操行”[2]23“词语尘下”[3]56等一系列负面评价。时至今日，我们到底应该如何看待柳永的歌妓词，本文试图联系柳永的身世经历以及其时的文学生态，以期对柳永的歌妓词作出相对客观的评价。
首先，要明确什么是歌妓词。歌妓词，是指那些以歌妓形象和心态以及词人同歌妓的关系为抒写内容的歌词。[4]48 柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”[5]213，这些歌妓词大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，词中既可见歌妓之名，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘之类；也可见歌妓之才貌，如“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”等等，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。笔者认为，歌妓词是柳词中的重要组成部分，而与歌妓的交往对其歌妓词的传播、内容与艺术均带来了较大影响。
一、柳永与歌妓密切往来的原因
柳永（987—1053），原名三变，字耆卿，福建崇安人。年轻时，常出入歌妓馆，为乐工歌妓撰写歌辞，因而被达官贵人所不齿，屡试不第。于是他索性放浪于汴京、苏州、杭州等都市，以填词为专业。宋仁宗景佑元年（1034）才考取进士，做过屯田员外郎等小官，世称柳七，柳屯田。他一生穷愁潦倒，独以词著称于世，而其歌妓词，则使他饱受争议。
柳永为何置周遭非议于不顾，创作了如此多的歌妓词呢？就其生平经历而言，与歌妓往来密切，直接导致了他大量歌妓词的产生。而柳永与歌妓密切交往，据笔者看来，主要是源于以下三方面的原因：
（一）世人狎妓游乐之风的影响
中唐以来，文人士大夫阶层就流行歌妓歌舞和文人填词的宴乐之风。宋代由于商业发达，在繁华都市，此风尤为盛行。故南宋《复雅歌词序》中感慨道：“人人歆艳，咀味于朋游尊俎之间，以此为相乐。”[6]32柳永自少年由闽地入汴，置身于歌楼妓馆林立的繁华都市中，自然不免为其所吸引而沉醉其中，叶梦得《避暑录话》卷上载柳永“为举子时多游侠斜（邪），善为歌辞。”[6]26多年后，柳永在《风归云》一阙中回忆到：“恋帝里，金谷园林，平康巷陌，触处繁华，连目疏狂，未尝轻负，寸心双眼。”其《戚氏》词亦云：“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”言语之间，仍颇以莺歌燕舞的往事为念。
（二） 柳永的音乐才华和浪漫天性使然
王辟之《渑水燕谈录》卷九云柳永“少有俊才，尤精乐章，后以疾更名为永，字耆卿。”[6]47正因为柳永精于音乐，所以才能“变泪声作新声”，其词音律谐婉，声称于世。因此，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”（叶梦得《避暑录话》卷上）。可以看出，柳永长于音乐，其词风行天下，故歌妓主动与其交往，在交往中可以获赠妙词或品题。另一方面，柳永风流浪漫的天性使他和歌妓多有往来。其词作中，时见以才子自居之处。所谓“才子词人，自是白衣卿相”，他在词中反复提到宋玉，以其自指之意甚明。作为才子，自然需要与佳人为伴，在词中他写到：“美人才子，合是相知”（《玉蝴蝶》），并且感慨：“自古及今，佳人才子，少得当年双美”（《玉女摇仙佩》）才子欣赏的是佳人花容月貌和温柔心性，所以柳永词中一方面大量描写歌妓的体态样貌，另一方面歌颂他们的“兰心惠性”。在与歌妓的交往过程中，他
获得了知音见赏的精神愉悦。
（三）仕途受挫激发柳永的逆反心理，促使柳永与歌妓往来
柳永出身在一个书香门第，他的几位叔父及两位兄长都考中了进士，这样的家庭背景和教育，使得柳永自然把功名作为自己毕生的追求。然而由于仁宗皇帝一句“且去填词”[6]12使他在榜单上被除名，柳永遂自谑为“奉旨填词柳三变”，一意作词，流连于歌榭舞坊之间。柳永恰是失之东隅，收之桑榆，除名于体制之外，扬誉于坊榭之中，其才华得到了歌妓们的认同，过着一种“众星捧月”的生活，“珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，滞人含笑立尊前”（《玉蝴蝶》）。柳永在这温柔的倾慕之中，感受到了自己的存在价值，考取功名又能怎么样。“对天颜咫尺，定然魁甲登高等”（《长寿乐》）。沉醉的他似乎产生一种错觉；把在青楼所获得的名誉、自信等同于封建功名的获得。然而“错觉是不正确的知觉，是人们无意识地利用某些知觉线索对所见的物体作了错误推论而产生的”并且“往往只是自动进行，意识不到的”。
[7]56 一旦清醒过来，落第之失意依然挥之不去，恣游于歌楼妓馆，于他，也是强作缓解，其《鹤冲天》一词云：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
从“偶失”“暂遗贤”可以看出，他对仕途还是充满自信的。所谓“何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相”，不过是以狂傲之言抒郁闷之怀，实是一时之气话。但不可否认由于仕途的挫折，促进了柳永与歌妓的往来，如词下所云“烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。”虽然词中“忍把浮名，换了浅斟低唱。”只是一句气话。但由于此句在落第举子中广为流传，从而成为世人评价他“为人疏俊少检”“薄于操行”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）的口实之一。
二、歌妓与柳永的歌妓词
宋元以来的笔记、话本、杂剧、小说也多记载柳永与歌妓的交往情事。如话本《柳耆卿诗酒玩江楼记》、《众名姬春风吊柳七》、杂剧《钱大尹智宠谢天香》、《风流冢》、《变柳七》等。《众名姬春风吊柳七》记载：“宰相吕夷简六十诞辰，差堂吏传命正在徐东东家积翠楼戏耍的柳永填写新歌上寿，柳即写下了《千秋岁》……”此虽系小说家言，但原诸史实，或不为妄谈，在这些本事或故事的背后，应该有着柳永与歌妓交往的某些事实存在。这些杂史笔记的记载给我们的启示就是歌妓对柳永词的传播起到了很大的作用。柳永词的传播呈现出这样一种范式：歌词→歌妓→听众。这是一个动态的传播范式，词走向广大的听众，歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。元代燕南芝庵在《唱论》“凡唱所忌”一条中说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”，柳永词多是柔艳之曲，正适合于“十七八的女孩儿”演唱。其词倚靠着声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时，正是这种演唱，使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式，即歌词＋音乐＋美女＋舞蹈的鲜活形式进行着动态的传播，在歌楼舞榭、勾栏瓦肆、街区小巷、尊前月下等休闲娱乐的场所和环境中，极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。从内容上看，柳永的功绩在于是第一个把烟花女子这个社会最底层的卑贱人物作为真正独立的人写进了词中，并的表现了她们的思想感情，使她们成为词中有血有肉的光辉的女主人公，这是词史上的创举。虽然宋代晏殊、欧阳修、秦观、贺铸等许多作家也涉及过妓女题材，或写她们香
艳的妖姿，或写她们对爱情的追求，或写她们对爱情的追求，不能说他们对她们没有一点怜悯之心，但是没有一位与柳永一样以平等的态度从多方位多层次去反映她们，以她们的痛苦为痛苦，以她们的忧愁为忧愁，把她们当作人来表现。
三、柳永歌妓词的分类及解读
统观柳永的歌妓词，根据词中主体形象的不同，可以分为两类。一类是以歌妓本身为主体，歌咏她们的美貌、才艺、再现她们复杂多变、微妙丰富的内心世界，塑造出了个性鲜明、生动逼真的妓女群像，在这里，词人是她们的忠实代言人，代她们来抒写怀抱、吐露心声，这部分词作可以称为咏妓词；另一类则是以词人自己为情感为主体，主要表现词人对歌妓发自内心的真挚思念之情，甚至把这份情感作为人世间最美好的、最纯真的情谊来描写。这部分词作可以称为思妓词。
（一）以歌妓为主角的咏妓词
1、咏其貌。描写歌妓的外貌的歌妓词占了很多，包括脸、眉、眼、身材等。例如： “抬粉面、韶容花光相妒，绛消袖举”《夜半乐艳阳天气》——咏其脸
“倾城巧笑。如花面，恣雅态，明眸回美盼”《洞仙歌佳留心惯》——咏其眼
“偶认旧识婵娟，翠眉开，娇横远铀”《玉蝴蝶误入平康小巷》——咏其眉
“身材儿，早是妖娆。算风措，实难描”《合欢带身材儿》——咏其身材
2、咏其艺。在柳永词中同样不仅写歌妓们的美貌，更具有令人叹服的歌艺、舞艺、书法等技艺。例如：
“一曲阳春定价，何啻值千金。倾听处，王孙帝子，鹤盖成阴”《瑞鹧鸪 宝髻瑶簪》——咏其歌艺
“有美瑶卿能染翰”《风衔杯有美瑶卿能染翰》——咏其书法技艺
3、咏其心。对歌妓复杂微妙的内心世界的真实刻画，这是柳永歌妓词的价值所在。
（1）对脱离娼妓生活和拥有正常的夫妇生活的期盼，例如：
“已受君恩顾,好与花为主。万里丹霄,何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾,朝云暮雨。”《迷仙引》
“争似和鸣偕老,免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴,盟言在、更莫忡忡。”《集贤宾小楼深巷狂游便》
命薄如花的风尘女子，流露其家庭生活的渴望，希望与恩顾之人“何妨携手同归去”，永却烟花伴侣，以此来洗刷世俗以为她们感情不专、反复无常的不良印象。在这些词作中，柳永对歌妓的理解同情跃然纸上，他为歌妓出谋划策，所谓“眼前时、暂疏欢宴”，疏远一些，以避
开各种外界压力，其良苦用心正可见出对歌妓的真诚关注。
（2）对爱情的执着甚至被弃后仍然苦苦等待的痴心，如：
“王孙动是经年去,贪迷恋、有何长。万种千般,把伊情分,颠倒尽猜量。”《少年游一生赢得是凄凉》
“薄情漫有归消息,鸳鸯被、半香消。试问伊家,阿谁心绪,禁得恁无憀”《少年游 帘垂深院冷萧萧》
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。 歌妓对离去之人，“颠倒尽猜量”，不能忘怀。“薄情漫有归消息”、“薄情一去，音书无个”竟使得她们愁苦忧恨，对于生活，她们并无过高要求，也仅“免使年少光阴虚过”，和恋人相依相伴而已。柳永正因与歌妓密切接触，平等相待，才能体会歌妓之苦楚内心。
4、赞其善。柳永词中对歌妓的纯洁善良本质的赞咏。
在词人眼中，她们不再是任人随意玩弄蹂躏、地位低下庸俗不堪的烟花女子，而是美和理想的化身，如水之洁净、兰之芬芳一样本质纯洁，为此，他不吝赞美之词，时以“阑心惠性”（《玉女摇仙配飞琼伴侣》）“阑态惠心”（《夏云峰宴堂深》）等语形容歌妓。
（二）以柳永情感为主题的思妓词
1、表现与歌妓离别后对她们真挚的思念之情。例如：
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”《凤栖梧倚危楼风细雨》
“如何媚容艳态，抵死孤欢偶。朝思暮想，空恁添清瘦”《倾杯乐皓月初圆》
2、表现对歌妓的珍爱、疼惜和永不舍弃之心。词人一生视歌妓为自己的知己，也正是与歌妓一起的快乐时光抚慰了作者受伤的心灵，他们是相知、相怜相惜的。例如：
“断不等闲轻舍。鸳衾下。愿常恁、好天良夜。”(《洞仙歌 嘉景》)
“祝告天发愿，从今永无抛弃”(《十二时晚晴初》)
这两首词表达了词人对正当豆蔻年华却不幸早逝的歌妓哀婉、叹息的心情。另如： “风月夜，几处前踪旧迹。忍思忆。这回望断，永作终天隔。”(《秋蕊香引留不得》) “想娇魂媚魄非远，纵洪都方士也难寻。最苦是、好景良天，尊前歌笑，空想遗音。望断处，杳杳巫峰十二，千古暮云深。”(《离别难花谢水流倏忽》)，
“忍思忆”、“空想遗音”之类，均可见词人朝思暮想之心、缠绵悱恻之情，其真其切，感人至深。
柳永歌妓词笔触大胆、情感真挚，是当时歌楼女子形象的真实写照，柳永也因之成为市民文学的开拓者，其功固不可没。然而，其歌妓词中也有部分作品因其近于色情，颇受当时士大夫阶层所讥讽。其实圣人也承认“食色性也”[8]67 ， 一个作家坦率的写一些男女情爱之辞本是无可厚非。综观柳永的《乐章集》，具有性爱感的有以下几首：
争耐心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。（《斗百花》）
洞房饮散帘帏静。拥香衾、欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢娱、渐入嘉景。犹自怨邻鸡，道秋宵不永。（《昼夜乐》）
旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝,迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。（《凤栖梧》） 良夜永、牵情无计奈。锦被里、余香犹在。怎得依前灯下,恣意怜娇态。（《迎春乐》）
写出了诸如“不肯便入鸳被”、“ 无限狂心乘酒兴”、“ 鸳鸯绣被翻红浪”、“ 恣意怜娇态”等显示性爱的情节。在道学看来，当然是语涉不庄。但与柳永同时期的诸家，亦不乏此类作品。如：
见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么。强整罗裙，偷回波眼，佯行佯坐。更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。（欧阳修《醉蓬莱》）
梦草池南璧月堂。绿阴深蔽日,啭鹂黄。淡蛾轻鬓似宜妆。歌扇小,烟雨画潇湘。薄晚具兰汤。雪肌英粉腻,更生香。簟纹如水竟檀床。雕枕并,得意两鸳鸯。（贺铸《小重山》）
掉又惧。天然个品格。於中压一。帘儿下时把鞋儿踢。语低低、笑咭咭。每每秦楼相见,见了无限怜惜。人前强不欲相沾识。把不定、脸儿赤。（秦观《品令》）
这三首词，一写少女花下偷期，一写夫妇深闺调情，一写妓女倚门卖笑，都十分香艳，十分露骨。相比之下，就不能独怪柳永了。同时，还应该看到柳永是仁宗断绝其仕途之路后，便索兴自命为“奉旨填词柳三变”。在《鹤冲天》中写出了“才子词人，自是白衣卿相”、“ 忍把浮名，换了浅斟低唱”的愤激语。可见他的狭邪之作，多少带有对统治者迫害进行反击而故作叛逆之态的意味，不尽是沉溺烟花、难于自拔的结果。
前人评论柳永的歌妓词，多以语“俗”为病，而孰俗孰雅，一向难有定论。其实，雅词也好，俗语也罢，要在如唐代白居易所云：“感人心者，莫先乎情”，即应以情为归。亦如王国维《人间词话》六十二所云：“„昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守‟、„何不策高足，先据要路津？无为守穷贱，坎坷长苦辛‟，可为淫鄙之尤。然无视为淫词、鄙词者，以其真也。”情真意切，大俗极为大雅。由此尺度，柳永之词，其弥满之生命力，正是生命本
真的流露，不应遭受太多苛责。
四、柳永歌妓词的艺术价值
柳永的歌妓词别开生面，铺叙白描很见功力，而此类词作中爱恋歌妓之心一旦和悲叹羁旅的思想感情交织在一起，如《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》、《临江仙引》等，无可争议地奠定了其作为一代大词人的地位。其歌妓词，艺术价值值得重视。
第一，情真意切，无造作之态。这一点在后人的评价中已经明确指出，如：“盖词本管弦治学之音，而永所作旖旎近情，使人易入，虽频以俗为病，然好之者终不绝也”[9]78、“词之言情，贵得其真。劳人思妇，孝子忠臣，各有其情。古无无情之词，亦无假托其情之词。柳秦之妍婉，苏辛之豪放，皆自言其情也”。[10]33具体到词作中，柳永确实也做到了情动于其中，发之为声。柳永的大部分歌妓词或写临歧凝咽的深曲情思；或写双飞比翼的信誓旦旦；或写偶在客地接到她们的“小诗书简”而“宝若珠玑”欢喜若狂；或写和衣而睡，寸心万绪而感慨于空有相怜之意等等。他是的确是希望在她们中间找到知己得到慰藉。如《迷仙引》全词“摹拟一个妙龄歌妓的口吻，道出她厌倦风尘，追求爱情的心理活动。”作者似乎只是客观如实地写来，字里行间却流露处对倍感凌辱的妓女渴望跳出火坑，获得自由的深切同情。“主题是严肃的，感情是真挚的，语言是洁净的” [11]23，读来情真意切，真挚感人，被称为柳词的上乘之作。这首词语言全用白描，干净利落，通俗流畅，并无绮罗楼香泽之态。如词的一开始“才过笄年,初绾云鬟,便学歌舞。”纯用白描，却自由弦外之音，一个“才”字、一个“初”字、一个“便”字，前后相扣，连贯而下，把一个不幸落入风尘的少女万般无奈，极度悲凉的心情和盘托出，用笔简劲巧妙。
第二，雅俗兼容，无生硬之痕。由于柳永长期生活在市民阶层中，和歌妓、乐工混在一起，受到他们的影响，他对歌妓有着真挚的感情，他为她们创作新词供她们歌唱，也从她们那里学习一些来自民间的曲子，融汇到词作中，简直是信手拈来，浑然天成。其歌妓词大多浅显易懂，好用俚语方言，而其大力创作的慢词长调，更是对词的发展有推波助澜之功，其词所用词调，首创或首用者甚多（可参吴熊和《唐宋词通论》第143-144页），这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式，这一点在词的发展史上有很大的贡献，的确为后来的金、元曲子开拓了道路，对后来通俗文学的发展也有一定的影响。清冯煦《宋六十一家词选例言》云：“耆卿词曲处能直，密处能疏，处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”[12]79此处引文与内容不合，可引金元曲中受其影响之作或他人就此所作评价。
柳永这些歌妓词虽然有很多可以肯定的积极因素，但其毕竟没有看到这种压迫与被压迫，玩弄与被玩弄的丑恶本质，因而不能从根本上揭示她们受侮辱受损害的悲惨生活以及她们争取自由的不屈斗争的原因。另一方面，他本身有时也处于这种玩弄者的地位，特别是当他自己沉浸在“儿度饮散歌阑，香暖鸳衾被”的偎红倚翠的生活中，又往往对她们抱着玩赏的态度。还沾染着青楼调笑的作风，如《合欢带》中“莫道千金酬一笑，便明珠万斛须邀”道出了赤裸裸的金钱关系。
四、结语
至此，我们可以看出柳永率真任性之浪漫行为本质上与主流文化、礼教相冲突。这也就注定了词人一生的悲剧命运。反过来，也正是这种命运的遏制，迫使词人以更加边缘的姿态，无
拘无束的投入到他所“选择”的创作中去。今天，当我们以一种研究的目光去解读这个历史上的词人时，我们却在叹息中惊心的发现：多亏那句“奉旨填词”才使词人在个人遭遇中体验歌妓，有情和真情的歌妓词在无情和矫情的文学世界里有如鹤立鸡群。从这个意义上说，词坛的天空却也因此多了一颗璀璨之星。
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柳
依然摇摆在风中，枝条的浓绿沾染风情，千万场别离，送了千万场爱与恨，随折随生的枝条，忘了初衷，忘了该怎样思念，流水与浮萍。
蝉叫着，有点冷，所剩无几的光阴，眷恋长亭上的风景，别离歌唱起，而雨停了，那些泪水如何停？蝉声不再的夜晚，那些泪水，该怎样吞咽？该怎样，诉说万种风情？
怕是晓风与残月都不肯眷顾痴情，徒添难圆的伤悲，青舟欲去，而岸上的泪眼，相
望永远。
永
永远有多远？永远，此去经年，千里烟波吹不尽，心情如雾，沉了沉了，千年的月亮，不再回了，哪怕是清秋，哪怕是佳节。
万水千山，心事都不能遥寄，青灯素笺，思念都不能成行，柔情扯成丝缕，明年春草生时，相思如泣如诉，如风铃中的心碎，如雨……
雨
打湿的岂只是记忆，别离歌唱起，响在一生的宿命里。举酒消愁，三杯两盏之后，人自醉啊自醉。
踉跄而行，在曾经的杨柳岸，红了樱桃，绿了芭蕉，曾经执手相牵的红颜，如花笑靥老于岁月，如流水，如春去……
霖
相思绵绵不绝，如淋漓的秋雨，如今宵的千种风情，如落红片片飘零，欲诉无人能诉，如慢慢，慢慢打湿的良辰美景，奈何天公不作美。
奈何换了人间，奈何桥上是否也有如是的杨柳年年青青，年年相留相送同样的风情，望不见归程，只听见，只听见，雨中绵绵密密的铃声……
铃
细细碎碎，轻轻唤醒，沉睡的旧梦，曾经都门怅饮，无绪，无绪，怎生话别，怎生强作欢颜笑语，心事凝噎于心口，多情自古空余恨，寂寞如刀，风铃中刀声如歌，如别离的调子，扬起在今宵。
酒尚未醒，醉乡路也并不稳，抬头云起，低头花落，晓风擦干泪眼，残月融化心事，经年的离愁，没有尽头……
“楚天”实多恨之乡——柳永《雨霖铃》“楚天”意象摭谈
摘 要: 阅读诗歌时，我们常能发现，当一个物象进人诗文作品后．就不再是那个纯粹的自然物了，它已被诗人赋予了这样那样的情感内涵；由于民族习俗和前后作家的相互影响，一个民族长期以来又往往在一个物象上反复寄予了一种或多种寓意，从而使这个意象负载了深厚的文化内蕴。古典文学中的“楚天”意象便是这样一种由自然物象转变为特殊意象，并具有深厚艺术蕴涵的诗歌因子。
“江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。”这，是这首词在读者面前徐徐铺展开来的一幅情景交融、意蕴无尽的美丽画面。作品围绕“伤离别”而构思，层层深入，从不同层面写尽离愁别绪。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
柳永，北宋词人，婉约词派创始人, 是中国文学史上首屈一指的风流才子。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。 其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。其最居具代表性的作品便是这《雨霖铃》了。
自古以来，文人多情思。因此表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰．能够传诵至今，必定有它存在的道理。柳作为婉约词的代表性人物，笔法清新婉约、细腻生动。这与他内心深处洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短、何来云归
的经世之观是分不开的。柳永丰富了词作的表现手法，将自然界各种意象巧妙运用到了极致。他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。深受人们喜爱。其作品得以广泛流传也就不以为怪了。 人称“白衣卿相”多情浪子，一点不为过。柳为人放荡不羁，由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺欢场极尽旖旎，倚红偎翠终日沉醉温柔乡中。其沦落无状，可谓前无古人了。这位终身潦倒的风流才子，唯有寄情诗书，清贫度日。连他死后都是靠妓女捐钱才得以安葬，也煞是凄清．但也体现了他曾经善良的一面。他流连烟花场所是真，但他是真心地深切的同情体察那些生活在最底层的妇女，以平等心对待她们，情之所至，发自肺腑。这些经历对他的部分创作有不小的影响，部分作品中都有所体现。由于个性率性天真，他在创作时很少掩饰自已的情感，因此他的作品多数细腻感人。人物心理刻画传神独到，淋漓尽致。
在这首脍炙人口的词作中，风流才子用足了各种自然意象。表别离的杨柳、凄恻苍凉心境的晓风、表离愁的残月。灞陵折柳赠别，四目交投、依依难舍。晓风是一天中最凉的风，凉意掠过，皱了离人凄冷的心湖。残月的意象 是日出前的月。与晓风相呼应。他是多么希望去时有日，归来有期啊。然而此去经年，千里之外的楚国，烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠，只有自己孤客对愁心，飘泊无依，归期渺茫。思之戚然。原指望一醉解千愁，谁料酒醒后，映入眼帘的却是一轮高悬在杨柳岸边的残月。
这首词是描述柳三离京南下时长亭送别的情景。上阙纪别，下阙抒怀。
上阙从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相向，执手道别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态。
下阙承“念”字而来，设想别后情形。巧妙运用各类极易触动离愁的意象，寓情于景,情景交融，充分塑造出一种凄清冷落的意境。“此去”以下，以情会景， 由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。
杨柳、晓风和残月是表达依恋、凄恻和诀别之情的三个极富表现力的典型的意象，组合出一幅哀婉动人的凄凉场景：船舷边的离人轻抚岸边飘拂的垂柳，遥看天边一弯残月，凉风阵阵拂面，想起无语凝噎执手相望的凄楚，心神俱伤，肝肠寸断!
天亦凉人人更凉，事与愿违而又无可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成欢惨将别”“举杯浇愁愁更愁”的极度伤感的氛围，使笼罩于全篇的离情别恨更加强烈感人。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的美人依依话别。泪眼相望，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……”