湘剧高腔的特点与改革

  高腔,是指徒歌清唱、锣鼓助节、一唱众和、滚白滚唱这一戏曲声腔。湘剧高腔也是如此。其特点有以下几方面:

  一、 词句灵活。其唱词的句数可多可少,可截可接;每句字数不是十分严格,可加衬加叠,故词句灵活,长短也不甚严格。但是也有长短句词格稍严,齐言句则稍宽的词句。这种词格,有自由灵活、可容性较强的特点,且平仄不严,通俗易懂,易记易学,从而打破了拘谨的格律。

  二、 主音相依。即把若干主音相同的曲牌归属于一类,而同类“曲牌”既可互相联接,也可以某一“曲牌”的主要乐句为基础,注入同类“曲牌”个别乐句进行重新组织,即集曲或集句。这种归属及编曲手法,有风格相近、音域相近、联接方便、转换自由的特点。

  三、 滚唱自由。湘剧高腔沿用长短句词格(有的则不限),在曲牌之中,又可嵌入齐言式的连续上下句变化反复(俗称放流等),这些滚唱,一般沿用七言、五言、十言词格,比较自由,可以虚字、衬词、叠词、重尾、插白、或排比等等。这种形式,使剧情、思想、感情能够有更多条件予以宣泄和刻画。

  四、 一泄而尽。湘剧高腔大多均是一板到底,且多系中速的流水板,亦少过门,只有短小的标点性质的锣鼓或帮腔伴奏。故历史上对之有“一泄而尽”的定评,今天仍保留了这一特点。

  五、 帮腔多样化。有前帮、后帮、插帮、帮一字、帮片断、帮整句、以帮代唱等等。从帮腔功能上看,有启示性的、总结性的、渲染性的、标点性的、评论性的(第三人称)、动作性的、加强语气的、描绘内心活动的、制造意境的等等,这样,对刻划性格、抒发感情、加强舞台气氛等等,均起到了极大的作用,是湘剧高腔所具有的鲜明特征。

  六、 锣鼓多彩。锣鼓并不限于“助节”,因组合的不同,其音色亦有变化,具有点染环境、制造气氛,加强语气、衬托重字要义、联接唱、白、统一高度节奏、烘托剧情的功能。

  从上述几点看,湘剧高腔带有浓厚的民间特色,即有灵活多变、通俗易懂、易学易传等特点。至于它的音乐结构,既有曲牌联套的因素,也有板式变化的因素,分施于长短句词格及滚调部分。但总的看来,仍是以自由式的曲牌联套结构为主,或者可以说是曲牌联套的一个品种。至于帮腔,则是其他戏曲声腔所没有的形式,我认为,这将是今后湘剧艺术发展的基础,应加以珍惜与光大。

  时过境迁,随着人们欣赏趣味的变化和文化、物质生活的日益丰实,今日的湘剧高腔已经难以适应广大观众,特别是当今青年人的要求,顺势而变,湘剧改革势在必行。要改革,首先就要摸清楚今日观众喜闻乐见的究竟是什么,然后据以进行改革,湘剧高腔艺术才会具有新的感染力和生命力而赖以生存下去。但改革必须建立在传统的基础之上,湘剧高腔流行几百年,已经成为人民群众所喜闻乐见的一种艺术形式,离开了高腔之所以成为高腔的艺术特点,犹如草木离开了泥土,恐怕难以存活。我想从伴奏、帮腔、音调方面提出一点粗浅的看法:

  一、 伴奏。高腔中有加入民族弦管伴奏的(如浙江的西吴、候阳、松阳诸音腔以及调腔中的附加弦管者即所谓四平),是与徽戏、昆曲合班时才有,至今不过百年左右历史。这里诸腔并蓄后受昆、徽影响所致。但并没有真正发挥出伴奏的作用,只是依附于唱腔和帮腔、锣鼓,作同音齐奏式的托、保、衬、垫、补,既无过门,又无和声织体,更无配器上的变化。所以,作为伴奏,其作用是并不大的。要加入民族弦管伴奏,就该发挥弦管特性和作用,并与人声帮、合有所分工,同时要处理好清唱与带伴奏的比例,使之各尽其能,互相对比、互相衬映、互相补充。比如抒情慢板唱腔就可以用单个琵琶伴奏个别唱段部分;笛子可伴奏放散唱腔,小唢呐可以跟催人泪下的唱腔弦律等等。要有不同长度的引子、过门、尾声、行弦,也要有适合于表现不同感情和气氛的多种伴奏形式,包括不同的高腔剧种应突出其传统主奏乐器的伴奏形式,还要更好地与打击乐配合起来运用。打击乐不但有几百年的历史,而且是戏曲的主架,没有了它,不仅演唱会显得无力,甚至表演也会无所适从,因而打击乐的伴奏至关重要,是不能以弦管代替得了的,如若配合得好,能收到相得益彰之效。

  二、 帮腔。帮腔是湘剧高腔的特色,但它也是几百年前草台班广场演出时所产生的艺术形式,因而在今天已不完全适用于剧场的演出,且其表现能量也有限,不能完全适应今天戏曲表演的需要,这一有特点的艺术形式既应保留,又必须有所突破。从帮腔的功能来看,主要是依附于主唱者,而仅仅起到烘托陪衬的作用,且有乐队伴奏相同的作用。但弦管又不能完全代替人声帮腔,因为人声也与各种民族乐器一样,自有其独特的音色和表现功能的,运用得当,就可收到特殊的效果,所以这一形式是应该大加发展的,就是说,除了单纯的帮唱而外,还应大胆运用合唱、重唱及伴唱等形式,使旧的演唱,在各种新的伴唱形式的烘托之下,得到更充分的发挥。

  三、 音调。古人可以突破南北曲的传统规律而以乡音土调“改调歌之”,那么,为顺应时代的需要,今人就更该如此。事物总是不断改变的,变的结果,即使变成了另一种事物,那也没有什么关系。试看历史上弋阳腔之变为平腔、青阳腔、义乌腔、清戏、徽州腔、太平腔、川剧高腔以及长沙、常德、祁阳、辰河、京腔、西安、西吴、候阳、松阳、潮州、滇剧、桂剧等等高腔,它们虽然都是高腔,但是“形式相似,腔调各异”。明代王骥德曾说“世之腔调,每三十年一变,由元迄今,不知几经变更矣!”古代如此,现代人往来频繁,广播、电视、电影等发达,难道反而需要比三十年更长的时间么?高腔曲牌的一宫到底、一板到底,毕竟是有局限性的,如若我们仍把古人已经改调歌之的曲调视如金科玉律,只准套用新词而不能动一个音符,这是自缚手脚。其实,高腔的牌子,本身格律就不严格,宫调、板式(节拍及速度)的变化就更大,今日的观众也不会管什么格律不格律,只要风格基本相似,感情真挚,词意能懂,曲调通顺流畅,动听动情,就会深受欢迎。同时,今天的湘剧高腔应该扩大其吸收范围,让本地人听了感到亲切,外地人听了也不觉得陌生;让老年人听了舒适,年青人听了也不反感,更重要的是这些音调都必须有强烈的时代感,这样才能扩大其观众群,把湘剧高腔推向广大的人民群众。

  责任编辑:晓芳

  高腔,是指徒歌清唱、锣鼓助节、一唱众和、滚白滚唱这一戏曲声腔。湘剧高腔也是如此。其特点有以下几方面:

  一、 词句灵活。其唱词的句数可多可少,可截可接;每句字数不是十分严格,可加衬加叠,故词句灵活,长短也不甚严格。但是也有长短句词格稍严,齐言句则稍宽的词句。这种词格,有自由灵活、可容性较强的特点,且平仄不严,通俗易懂,易记易学,从而打破了拘谨的格律。

  二、 主音相依。即把若干主音相同的曲牌归属于一类,而同类“曲牌”既可互相联接,也可以某一“曲牌”的主要乐句为基础,注入同类“曲牌”个别乐句进行重新组织,即集曲或集句。这种归属及编曲手法,有风格相近、音域相近、联接方便、转换自由的特点。

  三、 滚唱自由。湘剧高腔沿用长短句词格(有的则不限),在曲牌之中,又可嵌入齐言式的连续上下句变化反复(俗称放流等),这些滚唱,一般沿用七言、五言、十言词格,比较自由,可以虚字、衬词、叠词、重尾、插白、或排比等等。这种形式,使剧情、思想、感情能够有更多条件予以宣泄和刻画。

  四、 一泄而尽。湘剧高腔大多均是一板到底,且多系中速的流水板,亦少过门,只有短小的标点性质的锣鼓或帮腔伴奏。故历史上对之有“一泄而尽”的定评,今天仍保留了这一特点。

  五、 帮腔多样化。有前帮、后帮、插帮、帮一字、帮片断、帮整句、以帮代唱等等。从帮腔功能上看,有启示性的、总结性的、渲染性的、标点性的、评论性的(第三人称)、动作性的、加强语气的、描绘内心活动的、制造意境的等等,这样,对刻划性格、抒发感情、加强舞台气氛等等,均起到了极大的作用,是湘剧高腔所具有的鲜明特征。

  六、 锣鼓多彩。锣鼓并不限于“助节”,因组合的不同,其音色亦有变化,具有点染环境、制造气氛,加强语气、衬托重字要义、联接唱、白、统一高度节奏、烘托剧情的功能。

  从上述几点看,湘剧高腔带有浓厚的民间特色,即有灵活多变、通俗易懂、易学易传等特点。至于它的音乐结构,既有曲牌联套的因素,也有板式变化的因素,分施于长短句词格及滚调部分。但总的看来,仍是以自由式的曲牌联套结构为主,或者可以说是曲牌联套的一个品种。至于帮腔,则是其他戏曲声腔所没有的形式,我认为,这将是今后湘剧艺术发展的基础,应加以珍惜与光大。

  时过境迁,随着人们欣赏趣味的变化和文化、物质生活的日益丰实,今日的湘剧高腔已经难以适应广大观众,特别是当今青年人的要求,顺势而变,湘剧改革势在必行。要改革,首先就要摸清楚今日观众喜闻乐见的究竟是什么,然后据以进行改革,湘剧高腔艺术才会具有新的感染力和生命力而赖以生存下去。但改革必须建立在传统的基础之上,湘剧高腔流行几百年,已经成为人民群众所喜闻乐见的一种艺术形式,离开了高腔之所以成为高腔的艺术特点,犹如草木离开了泥土,恐怕难以存活。我想从伴奏、帮腔、音调方面提出一点粗浅的看法:

  一、 伴奏。高腔中有加入民族弦管伴奏的(如浙江的西吴、候阳、松阳诸音腔以及调腔中的附加弦管者即所谓四平),是与徽戏、昆曲合班时才有,至今不过百年左右历史。这里诸腔并蓄后受昆、徽影响所致。但并没有真正发挥出伴奏的作用,只是依附于唱腔和帮腔、锣鼓,作同音齐奏式的托、保、衬、垫、补,既无过门,又无和声织体,更无配器上的变化。所以,作为伴奏,其作用是并不大的。要加入民族弦管伴奏,就该发挥弦管特性和作用,并与人声帮、合有所分工,同时要处理好清唱与带伴奏的比例,使之各尽其能,互相对比、互相衬映、互相补充。比如抒情慢板唱腔就可以用单个琵琶伴奏个别唱段部分;笛子可伴奏放散唱腔,小唢呐可以跟催人泪下的唱腔弦律等等。要有不同长度的引子、过门、尾声、行弦,也要有适合于表现不同感情和气氛的多种伴奏形式,包括不同的高腔剧种应突出其传统主奏乐器的伴奏形式,还要更好地与打击乐配合起来运用。打击乐不但有几百年的历史,而且是戏曲的主架,没有了它,不仅演唱会显得无力,甚至表演也会无所适从,因而打击乐的伴奏至关重要,是不能以弦管代替得了的,如若配合得好,能收到相得益彰之效。

  二、 帮腔。帮腔是湘剧高腔的特色,但它也是几百年前草台班广场演出时所产生的艺术形式,因而在今天已不完全适用于剧场的演出,且其表现能量也有限,不能完全适应今天戏曲表演的需要,这一有特点的艺术形式既应保留,又必须有所突破。从帮腔的功能来看,主要是依附于主唱者,而仅仅起到烘托陪衬的作用,且有乐队伴奏相同的作用。但弦管又不能完全代替人声帮腔,因为人声也与各种民族乐器一样,自有其独特的音色和表现功能的,运用得当,就可收到特殊的效果,所以这一形式是应该大加发展的,就是说,除了单纯的帮唱而外,还应大胆运用合唱、重唱及伴唱等形式,使旧的演唱,在各种新的伴唱形式的烘托之下,得到更充分的发挥。

  三、 音调。古人可以突破南北曲的传统规律而以乡音土调“改调歌之”,那么,为顺应时代的需要,今人就更该如此。事物总是不断改变的,变的结果,即使变成了另一种事物,那也没有什么关系。试看历史上弋阳腔之变为平腔、青阳腔、义乌腔、清戏、徽州腔、太平腔、川剧高腔以及长沙、常德、祁阳、辰河、京腔、西安、西吴、候阳、松阳、潮州、滇剧、桂剧等等高腔,它们虽然都是高腔,但是“形式相似,腔调各异”。明代王骥德曾说“世之腔调,每三十年一变,由元迄今,不知几经变更矣!”古代如此,现代人往来频繁,广播、电视、电影等发达,难道反而需要比三十年更长的时间么?高腔曲牌的一宫到底、一板到底,毕竟是有局限性的,如若我们仍把古人已经改调歌之的曲调视如金科玉律,只准套用新词而不能动一个音符,这是自缚手脚。其实,高腔的牌子,本身格律就不严格,宫调、板式(节拍及速度)的变化就更大,今日的观众也不会管什么格律不格律,只要风格基本相似,感情真挚,词意能懂,曲调通顺流畅,动听动情,就会深受欢迎。同时,今天的湘剧高腔应该扩大其吸收范围,让本地人听了感到亲切,外地人听了也不觉得陌生;让老年人听了舒适,年青人听了也不反感,更重要的是这些音调都必须有强烈的时代感,这样才能扩大其观众群,把湘剧高腔推向广大的人民群众。

  责任编辑:晓芳


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