为什么郑板桥的书法被称为“乱石铺阶”?
我们看到郑板桥的书法作品中，往往正、行、草、隶、篆五种书体并用，这正体现了“扬州八怪”的“怪”。这在书法史是一种创造，前无古人，后无来者。同时又把画法移人书法，正如《广陵诗事》说他“少为楷法极工，.自谓世人好奇，因此正书杂篆，又间以画法，故波碟之中，往往有石文、兰叶”。板桥书法最明显的是撇如兰叶，如《杜甫诗》中的“江船火独明”的“火”， “花重锦官城”的“锦”等。正是“板桥作字如写兰，波碟奇古形翩翩。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。板桥写兰如作字，秀菜疏花见姿致。”(蒋心余诗)书画互补在板桥这算是发挥到了极致。板桥书法在结构上更是极尽变化，他“用夸张手法，使长窄者更长窄，宽者更宽松，斜者更斜，散者更散，聚者更聚，舒展者更舒展”。(钟明善《中国书法简史》，河北美术出版社1983年版第115页)在布局上看是诸体皆备，杂乱无章，实则很是井然，作者注意避让呼应，参差错落，而又以“六分半书”以贯之，因此人戏称其为“乱石铺阶”，即“板桥体”。
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为什么米芾被称为米颠?
米莆(1051-1107)，字元章，祖居太原后来迁居到湖北襄阳，最后迁居到润州。号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士等。曾任书学博士、礼部员外郎等职。米芾多才多艺，诗文书画均擅胜场。米芾对书法一往情深，尤其对文房四宝十分钟爱，竟到了痴迷的程度。一次有个叫孜周的和尚拥有一方砚山，系端砚。“屹越成山，其麓受水可磨”(毛晋《海岳志林))，后来米芾得到了极为爱惜，竟抱砚山睡了三宿。还有一次，米芾为学博士的时候，一天徽宗与蔡京在良岳谈论书法，皇帝便召米芾让其在一个大屏风上写字，特允他使用御案上的端砚。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。谁知米芾书写完毕后，便捧砚跪着请求说:“此砚经臣濡染，不堪复以进御，取进止。”皇上大笑便把端砚给了他。米芾拜谢高公时手舞足蹈，砚中余墨沾濡袍袖，皇上对蔡京说:“颠名不虚得也。”蔡京也说:“带人品诚高，所谓不可无一，不可有二者也。”(何薳《春诸记闻》)米芾对古人法书也十分珍爱，一次在真州，他曾经在船上拜访蔡枚，蔡枚拿出珍藏的王羲之的(王略帖)让米芾观赏，米芾十分喜欢，便央求用别的字画交换，蔡枚舍不得，米便威胁对方说:“若不见从，某即投此江矣。”说着大声呼喊，站在船边要往下跳，蔡枚无奈只好和他交换。米芾在书法上颇为自信，有一次徽宗让他在屏风上写《周官)，写完之后大声说道:“一洗二王恶札，照橄皇宋万古。”(毛晋《海岳志林》)人们根据米芾的种种颠狂行为便称之为米颠。米芾对此也心知肚明，一次苏轼在扬州请了十几位知名人士宴饮，酒酣时米芾忽起立自赞日:“人皆以芾为颠，愿责之子瞻。”公笑曰:“我从众。”(同上)可见“米颠”并非对米带的椰愉，而是一种谐谑罢了。
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为什么何绍基用回腕作书?
何绍基(1799一1873)，字子贞，号东洲，又号暖叟。湖南道州(今湖南道县)人。道光年间进士，授编修，后任四川学政等。晚年在湖南讲学。曾校定(十三经注疏》。他学识渊博，广才艺，曾国藩说他:“子贞之学，长于五事:一曰(仪礼》精，二曰《汉书》熟，三曰《说文》精，四曰各体诗好，五曰字好。”(《曾文正家书》道光二十二年十一月十七日)何绍基是位十分刻苦的书法家，他自述:“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分人真楷之书。”蒋宝龄说:“贞老专从颜清臣问津，积数十年功力，探源篆隶，人神化境。晚年又自课勤甚(《息柯杂著》)。”何绍基对颜书用功最勤，尤潜心于北碑，其书功力深厚，用笔以涩取势，行笔缓慢，古拙而又有逸趣，自成一家。何绍基的成功离不开他对笔法的探求。他别出心裁地创造出一种回腕法，即在书写时悬肘，腕子勾回书写，并且始终如一地保持这种执笔姿势。这是一种与生理机能相违背的自讨苦吃的执笔方法，每当写到一半时便大汗淋漓。他在《张黑女墓志题跋》中说:“每一临攀，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗侠衣播矣。因思古人作字未必如此费力，直是腕力笔锋，天生自然，我从一二千年后，策擎胎以蹑骐骥，虽十驾亦徒劳耳，然不能自已矣。”这是对回腕法的自我描述，这是一种探索精神，这种探索精神源于创新意识。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。何绍基的回腕法是从李广射箭中受到启示。他在《猿臂翁》一诗中说: “书律本与射理同，贵在悬臂能圆空。以简御繁静制动，四面满足吾居中。李将军射本天授，猿臂岂止两臂通。气自踵息极指顶，屈伸进退皆玲珑。”《史记·李将军列传》说李广“为人长，猿臂，其善射亦夭性也”。何绍基从中悟出笔法，“贵在悬臂能圆空”，“圆空”即是回腕，腕呈回抱之势。“四面满足”是说这种执笔法能满足各种笔势，这是极不容易的事。他认为这种执笔法能使力从脚跟直贯指端。从何绍基用回腕作书我们可以得出这样的结论:一个人要想在事业上成功，一要勇于创新，二要有坚韧不拔的毅力
为什么“瘦筋体”会变成了“瘦金体”?精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
“瘦金体”为宋徽宗赵估所创。赵估(1082-1135)，宋神宗的第十一子。赵估为政昏庸，在位25年，后与其子钦宗被金人掳掠到北方五国城，并死在那里。赵估虽然在政治上无所作为，但在艺术上却是个绝顶的天才。他广泛搜求古代书画作品，诏令编(宣和书谱》、(宣和画谱)等，他在书法上总结前人成功经验，创造了“瘦金体”，在书法史上独树一帜。
陶宗仪(书史会要》认为赵估的书法来源于薛稷。极是褚遂良的传人，他的字“用笔纤瘦，结字疏通”，赵估是承其法度而已。唐人追求瘦硬书风，游寿《书苑镂锦》:
“近者把玩唐人石刻，高宗末年，伊洛墓刻，甚好，尚且为之瘦劲，至武周中此瘦劲书成一风气，每篇起止用笔顿挫，特见锋芒，尤以宫人墓书全是此种书体，与宋徽宗之瘦金书相似。唯唐人书贵筋劲，宋书柔媚，结体较胜。”赵估“瘦金体”从黄山谷书法中也受到启发。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。蔡絛《铁围山丛谈》中说他“作黄庭坚书体，后自成一法”，“赵估主要是继承山谷结字的开张、疏朗。“瘦金体”结体修长，用笔纤细而瘦劲，用锋而不用毫，中宫紧凑，外拓见精神，瘦金本来是“瘦筋”，强调字的筋骨，但由于是帝王所创，筋便变成“金”了精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
为什么王铎被誉为“神笔”?
王铎(1592-1652)，字觉斯，号篙樵、石樵、烟潭渔臾等，孟津(今河南孟津县)人，又称王孟津。他是明末天启年间进士，南明时曾官至东阁大学士、礼部尚书。明亡后人清，累官至礼部尚书。王铎仕清，为一些汉人所不齿，内心也相当抑郁。于是他寄情于书法，以豪放不羁的个性，不拘绳墨，一抒胸中郁结，致使他的书法有着强烈的艺术个性。王铎是明清之际最重要的书法家之一，主攻行草，楷法也极精道。清·张庚《画征录》:“余于唯州蒋郎中泰家见所藏觉新为袁石愚写大楷一卷，法兼篆隶，笔笔可喜。明季工书者推董文敏。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。文敏之丰神潇洒，一时固无有及者。若据此卷之险劲沉着，有锥沙印泥之妙，文敏当逊一筹。”王铎书法功底深厚，他精通古文字，学钟鼎款识、古代碑刻等难以辨识的文字，他主张学古，尤其对“二王”用功尤勤，自豪地称王筱之为“吾家逸少”;又钟米带，我们从他流传的行草墨迹来看，他受米带的影响非常大。他学米而能化，善于出帖。据说他成名之后，仍一天临帖一天创作，至老不间断。我们看他的《忆游中条语轴》、 《草书诗卷》、《孟津残稿》等，顿觉云烟满纸，神采飞扬。王铎的行草书线条中蕴含一种神奇的力量，那辗转腾娜的笔势，那痛快淋漓的墨色，无不表现他独具个性的审美趣味。尤其是他的晚年之作更是神出鬼没，冲破一切樊篱。马宗霍说:“明人草书，无不纵笔以取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽。”凡此种种，人们便称之为“神笔”。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
什么是“书法”?
什么是“书法”?按《汉语大词典》的解释，就是“文字的书写艺术”，《现代汉语词典》进一步指出是“特指用毛笔写汉字的艺术”。这是正确的，也符合多数人的已有观念。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
各种论著或教科书对“书法”有不同的定义，但基本意思与上述权威辞书的释义是一致的。有的定义，加上一些修饰性的限定，或意在强调书法高雅的品格和精湛的技法，维护其文人化、专业化的纯洁性，以致排斥了上古非墨迹式的汉字铭刻遗存，如甲骨、钟鼎文字，更不用说民间书迹和硬笔字。有的与此相反，将结个绳、刻个符什么的，都写人书法史，作为书法萌生的基础，证明中国书法历史之悠久，当然也不错，但说它们都是书法而不是书法艺术，又显得勉强。还有的试图抽去“汉字”这一内容，目的大概是为探索书法新观念、新形式、新技法、新效果提供打破审美载体界限的一种理论支撑。更有的认为书法在今天才进人了真正的创作阶段，言下之意过去不是刻意创作的，自然也不是书法艺术了。又有“中国书法”一说，本来大概是为了承认西方的文字书写同样可以有艺术性，欲以“中国书法”来区别于外国书法，但这样说的时候，我们就应当把中国各少数民族文字的艺术化书写包含进来。不过无论是西方文字书写还是中国少数民族文字书写，其艺术性与汉字书法是不能同日而语的。可以说，不仅不同时代人们对书法本质的理解不一，即使同是当代人，由于生活环境不同，所受教育不同，关于书法的立场与理想不同，甚至是年龄不同，对书法的认识都会有很大差异。众说纷纭，各执其辞，令读者莫衷一是。（毛笔字入门，毛笔书法教程，毛笔书法入门）
我们认为，各种出于特定立场的观点，可能永远辩不出一个统一的结论。只能说，“书法”有其狭义的解释，也有其广义的理解。上述工具书的解释，正好一个提及它的较广义的概念，另一个加上特指内容，也就成了狭义的理解，所以我们说它们都是准确的。狭义的是对书法的一种专业化、文人化的理解，它有效地保持了中国书法高雅、纯正的品格.也划清了作为纯艺术的书法与其他学科或艺术门类的界限;狭义之外的广义书法有时似乎有点俗，有点大不敬，但它却是狭义书法的根源、胚胎或枝蔓，甚至是其赖以生存的土壤。千百年来，中国的汉字书法在社会、政治、经济、意识形态转型尤其是书写手段、文字传播载体改变甚至发生变革的境遇中顽强生存、青春常驻，没有像世界上其他几种古文字那样随着社会发展而消亡.同广义书法的存在是分不开的。中国书法是一座大山，坚实、广大的基础和一览众山小的巅峰是相互依存的。不仅如此，我们还认为“书法”一定有其恒久不变的内核，也有一个动态的、发展并适应着环境变化的边界。 对书法在艺术中的归属.人们也有不同的看法。有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术，也有人称它为线条艺术、平面艺术、空间艺术、时空艺术、抽象艺术等等，都有一定的理由。诸多说法以致争论.实际上主要也是出发点不同而已。我们认为。从“线条”和“时空”的角度去认识，至少是有利于我们的学习的。“线条”强调了书法的造型手段特征和对笔法的重视，“时空”则意味着把握结体、章法，以及书写节奏和笔顺。此外，书法与语言文字有密切的关系，这一联系，本于书法的表现对象.它使书法一方面带有浓烈的实用色彩，通俗而普及;另一方面又带有文化和学术的色彩，更显文雅和深邃。书法既是一门纯艺术，也是一门实用艺术。
书法教育，原则上应该是由接受过书法篆刻专业教育，并接受过师范教育的人来从事的。但“写字”启蒙教育或“书法”初步培训，需要的师资量很大，实际上很多时候是美术教育专业或中文(汉语言文字)教育专业毕业的教师在做。当然这两个专业的大学书法课程要求也是不一样的，为此，本教材对“书法教学法”作了简要的介绍。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
书法又是一门旨在提高大学生文化素养、培养审美能力的素质教育类课程，这对任何专业、任何方向的学生，都是至关重要的。它可以修身养性。不单了解了名家、佳作，更通过动手实践来体悟那种深刻的内在的书法精神。学习书法.也增长文学、诗词、历史方面的知识，培养审美情趣，锻炼意志和毅力，增进交往，提高心理和生理的健康水平。
中国的篆刻，可以看作是一门独立的艺术.但它与书法有着极为密切的关系，所以广义的书法也包括篆刻。我们的教材虽定名为《大学书法》，但实际内容涵盖了书法与篆刻两大部分内容。
所谓“篆刻”，就是雕刻印章，是一门以篆体为主的汉字设计并雕刻成为印章的艺术。说“以篆体为主”，是因为印面文字基本上是篆体，但有时也包括真、草、隶、行诸体，甚至以少数民族文字为印文，或以图形作为印面的构成部分。说“设计并雕刻成为印章”是指在特定尺幅、形状的平面内通过构思而制订方案，排布、书写特定文字，再通过凿、铸、琢或刻等制作手段，最后做成印章。即使是篆字雕刻，若施于摩崖、碑和碑额、匾额、对联等或施于其他实用器具上，也不能视为篆刻。称其“艺术”，是因为中国的篆刻与书法乃中国艺术中之孪生姐妹。篆刻的笔法、篆法和章法等表现形式与书法很接近，且又独具丰富表现力的刀法，于是“方寸之间，气象万千”。好的印章能给人以高雅的审美享受，人们将诗、书、画、印并提，也说明了篆刻与诗词、书法、中国画一样被公精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
认为独立的中国传统艺术，同时它们也常常有机地结合在一件作品中，珠联璧合，相得益彰。随着社会、文化的发展，印章的实用价值变得不那么重要，而创作和欣赏方面的审美意义却进一步凸现出来。过去中小学教育中有把篆刻列入“劳动技能”课程的。在美术新课标中，篆刻成为美术中一个专门部分，有独立的教材，强调了它的艺术性。篆刻在设计中的应用，由于得到国人的喜爱、世界的赞同，已经趋于更广泛，也做得更高雅而富有新意。中国篆刻的发展，除了艺术家的创作之外，后继有人、社会应用和社会关注，都是重要的决定性因素。
怎样学好书法篆刻？
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要学好书法，除了客观外在条件之外，最重要的是要有正确的学习态度和科学的学习方法。外在条件包括老师、写字的环境和工具材料。学习书法篆刻，老师不单指直接授课、辅导的教师，广义的，我们也将所学古代碑帖、印谱及其作者看成是自己的老师。这些.将在下一章中展开介绍。这里，先谈学习态度与学习方法。
一、学习态度
学习书法篆刻的态度，无非两条:一是“敬”，二是“乐”。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
敬字、敬书，首先是对祖国文字的热爱，然后就是对汉字手写字迹的敬重，对书法家、篆刻家的崇仰，对历代经典书作、印作的推崇，对文房四宝的珍爱。于是形成上述积极向上的心理倾向，包括一腔热情和执著的意志行为。我们在对书法篆刻的仰慕、敬佩、赞美、欣赏、摹仿中，迫求完美，渴望成功。 乐书，就是在书法篆刻的学习、创作中找到并感受乐趣。优秀的作品可能给我们很大的审美享受，无论是观摩或临摹，我们会产生共鸣，或积累新的经验;在书写中可能有忘却一切尘俗烦恼的体验，在尽情挥洒中会有畅怀舒心之感;对纸、笔的试验和成功驾驭，写出得意的一幅字，甚至是一字、一笔，会产生一种成就感;在得到他人的肯定时还会有自豪感;即使失败，也在面前立起一道想跨越的坎、欲登攀的山，树立起新的目标和探索欲望。书法以其可无限深究的理论、技法和境界，吸引古今多少人乐在其中。
能敬字乐书.自然有了严谨的、百折不挠的、持之以恒的、主动探索的、自信而谦逊的、大胆而细心的、尊重传统又勇于创新的、超功利的态度。
二、学习方法精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
1. 临幕入手
书法不同于绘画和其他大多数美术门类，它的表现对象不是存在于天地间的自然物象，而是抽象的文字。文字的基本构成是约定俗成且规范化了的，篆有篆法，草有草法，也即有其共性;汉字书写的审美取向也有地域或时代的特色，有各种风格和趣尚，各有其规则和法度。无论是个别的点画，还是全字的结构关
系，甚至整幅的章法、意趣，都需要学习传统。如果说各种学习都包括了模仿的成分，那么应该说学习书法篆刻是最需注重模仿的。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
书法篆刻的艺术个性发挥，都建立在对共性掌握的基础上.没有对传统的继承，便无从创新。
学习传统最好的方式是临摹。临摹包括临与摹，具体内容详见“书法技法”和“篆刻技法”两章。
2. 循序渐进精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
学习书法篆刻，须要循序渐进。这个程序和步骤，历来受到书家关注.根据前人经验，首先，在字体选择上是先正后草，在字形上是先大后小(详见第五章第一节);其次在分解教学中是先点画，次结体，后章法;取法上须先专攻一家，立定脚跟，后师法舍短，博取众长;在学习进程上一般是先继承后创造，即先临摹后创作，创作又从集字创作、模仿式创作到综合创作，最后是个人风格形成和成熟。但所有这些次序，不是纯单向的，如正与草、临与创，都可以有一定的穿插、交替，甚至作局部的逆行。
3.勤以补拙
大学生无疑是会写字的。但是，我们这一代大学生又不同于以往，我们处在一个刚完成书写工具转型。又经历记录方式革命的时代。就写字的能力而言，我们是拙的，我们比不上上一代，更比不上前几代，虽然我们的语言记录能力在某些方面胜过前人。如果我们认识了书法的价值和艺术的乐趣，我们便会选择以勤来补拙。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
况且，书法是有难度的，非勤奋不能修成正果。勤奋包括手勤、眼勤、脑勤。书法篆刻是一门实践性非常强的艺术。有再好的老师、再好的碑帖、再好的教材，如果只是目识耳闻，不自己亲自动手做.而且是大量地做，是不会有手头功夫的，所以手勤是头等重要的。眼勤就是要多看，看珍品、真品，眼界要阔，眼格要高。眼低手必不高。要多读帖，加深对范本上美的书迹的印象，也要多读书，读书法篆刻理论.以理论指导实践，也要读各种历史、文化、哲学、艺术等方面的书，开阔思路.要多思勤想，学习传统须要解读领悟，自创一格更要敢遐想敢评判敢定夺。没有思想的书法，开始只是进步慢或路走偏，到后来，工夫花大了，也至多成书匠、书奴。另外，口也要勤，多提问、多交流、多讨论;足也要勤，多寻师访友，多观展，多探寻名胜古迹、博物馆中的先贤遗迹。
为什么郑板桥的书法被称为“乱石铺阶”?
我们看到郑板桥的书法作品中，往往正、行、草、隶、篆五种书体并用，这正体现了“扬州八怪”的“怪”。这在书法史是一种创造，前无古人，后无来者。同时又把画法移人书法，正如《广陵诗事》说他“少为楷法极工，.自谓世人好奇，因此正书杂篆，又间以画法，故波碟之中，往往有石文、兰叶”。板桥书法最明显的是撇如兰叶，如《杜甫诗》中的“江船火独明”的“火”， “花重锦官城”的“锦”等。正是“板桥作字如写兰，波碟奇古形翩翩。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。板桥写兰如作字，秀菜疏花见姿致。”(蒋心余诗)书画互补在板桥这算是发挥到了极致。板桥书法在结构上更是极尽变化，他“用夸张手法，使长窄者更长窄，宽者更宽松，斜者更斜，散者更散，聚者更聚，舒展者更舒展”。(钟明善《中国书法简史》，河北美术出版社1983年版第115页)在布局上看是诸体皆备，杂乱无章，实则很是井然，作者注意避让呼应，参差错落，而又以“六分半书”以贯之，因此人戏称其为“乱石铺阶”，即“板桥体”。
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为什么米芾被称为米颠?
米莆(1051-1107)，字元章，祖居太原后来迁居到湖北襄阳，最后迁居到润州。号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士等。曾任书学博士、礼部员外郎等职。米芾多才多艺，诗文书画均擅胜场。米芾对书法一往情深，尤其对文房四宝十分钟爱，竟到了痴迷的程度。一次有个叫孜周的和尚拥有一方砚山，系端砚。“屹越成山，其麓受水可磨”(毛晋《海岳志林))，后来米芾得到了极为爱惜，竟抱砚山睡了三宿。还有一次，米芾为学博士的时候，一天徽宗与蔡京在良岳谈论书法，皇帝便召米芾让其在一个大屏风上写字，特允他使用御案上的端砚。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。谁知米芾书写完毕后，便捧砚跪着请求说:“此砚经臣濡染，不堪复以进御，取进止。”皇上大笑便把端砚给了他。米芾拜谢高公时手舞足蹈，砚中余墨沾濡袍袖，皇上对蔡京说:“颠名不虚得也。”蔡京也说:“带人品诚高，所谓不可无一，不可有二者也。”(何薳《春诸记闻》)米芾对古人法书也十分珍爱，一次在真州，他曾经在船上拜访蔡枚，蔡枚拿出珍藏的王羲之的(王略帖)让米芾观赏，米芾十分喜欢，便央求用别的字画交换，蔡枚舍不得，米便威胁对方说:“若不见从，某即投此江矣。”说着大声呼喊，站在船边要往下跳，蔡枚无奈只好和他交换。米芾在书法上颇为自信，有一次徽宗让他在屏风上写《周官)，写完之后大声说道:“一洗二王恶札，照橄皇宋万古。”(毛晋《海岳志林》)人们根据米芾的种种颠狂行为便称之为米颠。米芾对此也心知肚明，一次苏轼在扬州请了十几位知名人士宴饮，酒酣时米芾忽起立自赞日:“人皆以芾为颠，愿责之子瞻。”公笑曰:“我从众。”(同上)可见“米颠”并非对米带的椰愉，而是一种谐谑罢了。
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为什么何绍基用回腕作书?
何绍基(1799一1873)，字子贞，号东洲，又号暖叟。湖南道州(今湖南道县)人。道光年间进士，授编修，后任四川学政等。晚年在湖南讲学。曾校定(十三经注疏》。他学识渊博，广才艺，曾国藩说他:“子贞之学，长于五事:一曰(仪礼》精，二曰《汉书》熟，三曰《说文》精，四曰各体诗好，五曰字好。”(《曾文正家书》道光二十二年十一月十七日)何绍基是位十分刻苦的书法家，他自述:“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分人真楷之书。”蒋宝龄说:“贞老专从颜清臣问津，积数十年功力，探源篆隶，人神化境。晚年又自课勤甚(《息柯杂著》)。”何绍基对颜书用功最勤，尤潜心于北碑，其书功力深厚，用笔以涩取势，行笔缓慢，古拙而又有逸趣，自成一家。何绍基的成功离不开他对笔法的探求。他别出心裁地创造出一种回腕法，即在书写时悬肘，腕子勾回书写，并且始终如一地保持这种执笔姿势。这是一种与生理机能相违背的自讨苦吃的执笔方法，每当写到一半时便大汗淋漓。他在《张黑女墓志题跋》中说:“每一临攀，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗侠衣播矣。因思古人作字未必如此费力，直是腕力笔锋，天生自然，我从一二千年后，策擎胎以蹑骐骥，虽十驾亦徒劳耳，然不能自已矣。”这是对回腕法的自我描述，这是一种探索精神，这种探索精神源于创新意识。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。何绍基的回腕法是从李广射箭中受到启示。他在《猿臂翁》一诗中说: “书律本与射理同，贵在悬臂能圆空。以简御繁静制动，四面满足吾居中。李将军射本天授，猿臂岂止两臂通。气自踵息极指顶，屈伸进退皆玲珑。”《史记·李将军列传》说李广“为人长，猿臂，其善射亦夭性也”。何绍基从中悟出笔法，“贵在悬臂能圆空”，“圆空”即是回腕，腕呈回抱之势。“四面满足”是说这种执笔法能满足各种笔势，这是极不容易的事。他认为这种执笔法能使力从脚跟直贯指端。从何绍基用回腕作书我们可以得出这样的结论:一个人要想在事业上成功，一要勇于创新，二要有坚韧不拔的毅力
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“瘦金体”为宋徽宗赵估所创。赵估(1082-1135)，宋神宗的第十一子。赵估为政昏庸，在位25年，后与其子钦宗被金人掳掠到北方五国城，并死在那里。赵估虽然在政治上无所作为，但在艺术上却是个绝顶的天才。他广泛搜求古代书画作品，诏令编(宣和书谱》、(宣和画谱)等，他在书法上总结前人成功经验，创造了“瘦金体”，在书法史上独树一帜。
陶宗仪(书史会要》认为赵估的书法来源于薛稷。极是褚遂良的传人，他的字“用笔纤瘦，结字疏通”，赵估是承其法度而已。唐人追求瘦硬书风，游寿《书苑镂锦》:
“近者把玩唐人石刻，高宗末年，伊洛墓刻，甚好，尚且为之瘦劲，至武周中此瘦劲书成一风气，每篇起止用笔顿挫，特见锋芒，尤以宫人墓书全是此种书体，与宋徽宗之瘦金书相似。唯唐人书贵筋劲，宋书柔媚，结体较胜。”赵估“瘦金体”从黄山谷书法中也受到启发。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。蔡絛《铁围山丛谈》中说他“作黄庭坚书体，后自成一法”，“赵估主要是继承山谷结字的开张、疏朗。“瘦金体”结体修长，用笔纤细而瘦劲，用锋而不用毫，中宫紧凑，外拓见精神，瘦金本来是“瘦筋”，强调字的筋骨，但由于是帝王所创，筋便变成“金”了精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
为什么王铎被誉为“神笔”?
王铎(1592-1652)，字觉斯，号篙樵、石樵、烟潭渔臾等，孟津(今河南孟津县)人，又称王孟津。他是明末天启年间进士，南明时曾官至东阁大学士、礼部尚书。明亡后人清，累官至礼部尚书。王铎仕清，为一些汉人所不齿，内心也相当抑郁。于是他寄情于书法，以豪放不羁的个性，不拘绳墨，一抒胸中郁结，致使他的书法有着强烈的艺术个性。王铎是明清之际最重要的书法家之一，主攻行草，楷法也极精道。清·张庚《画征录》:“余于唯州蒋郎中泰家见所藏觉新为袁石愚写大楷一卷，法兼篆隶，笔笔可喜。明季工书者推董文敏。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。文敏之丰神潇洒，一时固无有及者。若据此卷之险劲沉着，有锥沙印泥之妙，文敏当逊一筹。”王铎书法功底深厚，他精通古文字，学钟鼎款识、古代碑刻等难以辨识的文字，他主张学古，尤其对“二王”用功尤勤，自豪地称王筱之为“吾家逸少”;又钟米带，我们从他流传的行草墨迹来看，他受米带的影响非常大。他学米而能化，善于出帖。据说他成名之后，仍一天临帖一天创作，至老不间断。我们看他的《忆游中条语轴》、 《草书诗卷》、《孟津残稿》等，顿觉云烟满纸，神采飞扬。王铎的行草书线条中蕴含一种神奇的力量，那辗转腾娜的笔势，那痛快淋漓的墨色，无不表现他独具个性的审美趣味。尤其是他的晚年之作更是神出鬼没，冲破一切樊篱。马宗霍说:“明人草书，无不纵笔以取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽。”凡此种种，人们便称之为“神笔”。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
什么是“书法”?
什么是“书法”?按《汉语大词典》的解释，就是“文字的书写艺术”，《现代汉语词典》进一步指出是“特指用毛笔写汉字的艺术”。这是正确的，也符合多数人的已有观念。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
各种论著或教科书对“书法”有不同的定义，但基本意思与上述权威辞书的释义是一致的。有的定义，加上一些修饰性的限定，或意在强调书法高雅的品格和精湛的技法，维护其文人化、专业化的纯洁性，以致排斥了上古非墨迹式的汉字铭刻遗存，如甲骨、钟鼎文字，更不用说民间书迹和硬笔字。有的与此相反，将结个绳、刻个符什么的，都写人书法史，作为书法萌生的基础，证明中国书法历史之悠久，当然也不错，但说它们都是书法而不是书法艺术，又显得勉强。还有的试图抽去“汉字”这一内容，目的大概是为探索书法新观念、新形式、新技法、新效果提供打破审美载体界限的一种理论支撑。更有的认为书法在今天才进人了真正的创作阶段，言下之意过去不是刻意创作的，自然也不是书法艺术了。又有“中国书法”一说，本来大概是为了承认西方的文字书写同样可以有艺术性，欲以“中国书法”来区别于外国书法，但这样说的时候，我们就应当把中国各少数民族文字的艺术化书写包含进来。不过无论是西方文字书写还是中国少数民族文字书写，其艺术性与汉字书法是不能同日而语的。可以说，不仅不同时代人们对书法本质的理解不一，即使同是当代人，由于生活环境不同，所受教育不同，关于书法的立场与理想不同，甚至是年龄不同，对书法的认识都会有很大差异。众说纷纭，各执其辞，令读者莫衷一是。（毛笔字入门，毛笔书法教程，毛笔书法入门）
我们认为，各种出于特定立场的观点，可能永远辩不出一个统一的结论。只能说，“书法”有其狭义的解释，也有其广义的理解。上述工具书的解释，正好一个提及它的较广义的概念，另一个加上特指内容，也就成了狭义的理解，所以我们说它们都是准确的。狭义的是对书法的一种专业化、文人化的理解，它有效地保持了中国书法高雅、纯正的品格.也划清了作为纯艺术的书法与其他学科或艺术门类的界限;狭义之外的广义书法有时似乎有点俗，有点大不敬，但它却是狭义书法的根源、胚胎或枝蔓，甚至是其赖以生存的土壤。千百年来，中国的汉字书法在社会、政治、经济、意识形态转型尤其是书写手段、文字传播载体改变甚至发生变革的境遇中顽强生存、青春常驻，没有像世界上其他几种古文字那样随着社会发展而消亡.同广义书法的存在是分不开的。中国书法是一座大山，坚实、广大的基础和一览众山小的巅峰是相互依存的。不仅如此，我们还认为“书法”一定有其恒久不变的内核，也有一个动态的、发展并适应着环境变化的边界。 对书法在艺术中的归属.人们也有不同的看法。有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术，也有人称它为线条艺术、平面艺术、空间艺术、时空艺术、抽象艺术等等，都有一定的理由。诸多说法以致争论.实际上主要也是出发点不同而已。我们认为。从“线条”和“时空”的角度去认识，至少是有利于我们的学习的。“线条”强调了书法的造型手段特征和对笔法的重视，“时空”则意味着把握结体、章法，以及书写节奏和笔顺。此外，书法与语言文字有密切的关系，这一联系，本于书法的表现对象.它使书法一方面带有浓烈的实用色彩，通俗而普及;另一方面又带有文化和学术的色彩，更显文雅和深邃。书法既是一门纯艺术，也是一门实用艺术。
书法教育，原则上应该是由接受过书法篆刻专业教育，并接受过师范教育的人来从事的。但“写字”启蒙教育或“书法”初步培训，需要的师资量很大，实际上很多时候是美术教育专业或中文(汉语言文字)教育专业毕业的教师在做。当然这两个专业的大学书法课程要求也是不一样的，为此，本教材对“书法教学法”作了简要的介绍。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
书法又是一门旨在提高大学生文化素养、培养审美能力的素质教育类课程，这对任何专业、任何方向的学生，都是至关重要的。它可以修身养性。不单了解了名家、佳作，更通过动手实践来体悟那种深刻的内在的书法精神。学习书法.也增长文学、诗词、历史方面的知识，培养审美情趣，锻炼意志和毅力，增进交往，提高心理和生理的健康水平。
中国的篆刻，可以看作是一门独立的艺术.但它与书法有着极为密切的关系，所以广义的书法也包括篆刻。我们的教材虽定名为《大学书法》，但实际内容涵盖了书法与篆刻两大部分内容。
所谓“篆刻”，就是雕刻印章，是一门以篆体为主的汉字设计并雕刻成为印章的艺术。说“以篆体为主”，是因为印面文字基本上是篆体，但有时也包括真、草、隶、行诸体，甚至以少数民族文字为印文，或以图形作为印面的构成部分。说“设计并雕刻成为印章”是指在特定尺幅、形状的平面内通过构思而制订方案，排布、书写特定文字，再通过凿、铸、琢或刻等制作手段，最后做成印章。即使是篆字雕刻，若施于摩崖、碑和碑额、匾额、对联等或施于其他实用器具上，也不能视为篆刻。称其“艺术”，是因为中国的篆刻与书法乃中国艺术中之孪生姐妹。篆刻的笔法、篆法和章法等表现形式与书法很接近，且又独具丰富表现力的刀法，于是“方寸之间，气象万千”。好的印章能给人以高雅的审美享受，人们将诗、书、画、印并提，也说明了篆刻与诗词、书法、中国画一样被公精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
认为独立的中国传统艺术，同时它们也常常有机地结合在一件作品中，珠联璧合，相得益彰。随着社会、文化的发展，印章的实用价值变得不那么重要，而创作和欣赏方面的审美意义却进一步凸现出来。过去中小学教育中有把篆刻列入“劳动技能”课程的。在美术新课标中，篆刻成为美术中一个专门部分，有独立的教材，强调了它的艺术性。篆刻在设计中的应用，由于得到国人的喜爱、世界的赞同，已经趋于更广泛，也做得更高雅而富有新意。中国篆刻的发展，除了艺术家的创作之外，后继有人、社会应用和社会关注，都是重要的决定性因素。
怎样学好书法篆刻？
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要学好书法，除了客观外在条件之外，最重要的是要有正确的学习态度和科学的学习方法。外在条件包括老师、写字的环境和工具材料。学习书法篆刻，老师不单指直接授课、辅导的教师，广义的，我们也将所学古代碑帖、印谱及其作者看成是自己的老师。这些.将在下一章中展开介绍。这里，先谈学习态度与学习方法。
一、学习态度
学习书法篆刻的态度，无非两条:一是“敬”，二是“乐”。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
敬字、敬书，首先是对祖国文字的热爱，然后就是对汉字手写字迹的敬重，对书法家、篆刻家的崇仰，对历代经典书作、印作的推崇，对文房四宝的珍爱。于是形成上述积极向上的心理倾向，包括一腔热情和执著的意志行为。我们在对书法篆刻的仰慕、敬佩、赞美、欣赏、摹仿中，迫求完美，渴望成功。 乐书，就是在书法篆刻的学习、创作中找到并感受乐趣。优秀的作品可能给我们很大的审美享受，无论是观摩或临摹，我们会产生共鸣，或积累新的经验;在书写中可能有忘却一切尘俗烦恼的体验，在尽情挥洒中会有畅怀舒心之感;对纸、笔的试验和成功驾驭，写出得意的一幅字，甚至是一字、一笔，会产生一种成就感;在得到他人的肯定时还会有自豪感;即使失败，也在面前立起一道想跨越的坎、欲登攀的山，树立起新的目标和探索欲望。书法以其可无限深究的理论、技法和境界，吸引古今多少人乐在其中。
能敬字乐书.自然有了严谨的、百折不挠的、持之以恒的、主动探索的、自信而谦逊的、大胆而细心的、尊重传统又勇于创新的、超功利的态度。
二、学习方法精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
1. 临幕入手
书法不同于绘画和其他大多数美术门类，它的表现对象不是存在于天地间的自然物象，而是抽象的文字。文字的基本构成是约定俗成且规范化了的，篆有篆法，草有草法，也即有其共性;汉字书写的审美取向也有地域或时代的特色，有各种风格和趣尚，各有其规则和法度。无论是个别的点画，还是全字的结构关
系，甚至整幅的章法、意趣，都需要学习传统。如果说各种学习都包括了模仿的成分，那么应该说学习书法篆刻是最需注重模仿的。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
书法篆刻的艺术个性发挥，都建立在对共性掌握的基础上.没有对传统的继承，便无从创新。
学习传统最好的方式是临摹。临摹包括临与摹，具体内容详见“书法技法”和“篆刻技法”两章。
2. 循序渐进精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
学习书法篆刻，须要循序渐进。这个程序和步骤，历来受到书家关注.根据前人经验，首先，在字体选择上是先正后草，在字形上是先大后小(详见第五章第一节);其次在分解教学中是先点画，次结体，后章法;取法上须先专攻一家，立定脚跟，后师法舍短，博取众长;在学习进程上一般是先继承后创造，即先临摹后创作，创作又从集字创作、模仿式创作到综合创作，最后是个人风格形成和成熟。但所有这些次序，不是纯单向的，如正与草、临与创，都可以有一定的穿插、交替，甚至作局部的逆行。
3.勤以补拙
大学生无疑是会写字的。但是，我们这一代大学生又不同于以往，我们处在一个刚完成书写工具转型。又经历记录方式革命的时代。就写字的能力而言，我们是拙的，我们比不上上一代，更比不上前几代，虽然我们的语言记录能力在某些方面胜过前人。如果我们认识了书法的价值和艺术的乐趣，我们便会选择以勤来补拙。精彩内容，尽在百度攻略：https://gl.baidu.com
况且，书法是有难度的，非勤奋不能修成正果。勤奋包括手勤、眼勤、脑勤。书法篆刻是一门实践性非常强的艺术。有再好的老师、再好的碑帖、再好的教材，如果只是目识耳闻，不自己亲自动手做.而且是大量地做，是不会有手头功夫的，所以手勤是头等重要的。眼勤就是要多看，看珍品、真品，眼界要阔，眼格要高。眼低手必不高。要多读帖，加深对范本上美的书迹的印象，也要多读书，读书法篆刻理论.以理论指导实践，也要读各种历史、文化、哲学、艺术等方面的书，开阔思路.要多思勤想，学习传统须要解读领悟，自创一格更要敢遐想敢评判敢定夺。没有思想的书法，开始只是进步慢或路走偏，到后来，工夫花大了，也至多成书匠、书奴。另外，口也要勤，多提问、多交流、多讨论;足也要勤，多寻师访友，多观展，多探寻名胜古迹、博物馆中的先贤遗迹。