为了同声乐工作者交流演唱的心得体会，我想扯本文中谈i个问题：一、获得高音共鸣的方法和体会；二、掌握和运用呼吸的方法；三，歌曲演唱的艺术处理。
一、获得高音共鸣的方法和体会
这个问题我想从三方面来谈：(--)我是怎样唱高音的；(二)我对共鸣腔体和混合共鸣的认识；(三)我是怎样获得高音共鸣的，也就是怎样获得头腔共鸣的。
(一)我是怎样唱高音的
先从《北京颂歌》的结束部分谈起。
图1
图2
刚才是《北京颂歌》的结束部分，第一句：
图3
这一句的“啊”要唱到G调的高音mi。这个高音是b2的延长音，并且根据感情的需要必须渐强起来。这一类高音我是这样唱的：软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势，大舌根往回收，产生舌头缩短了的感觉。这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状，同时下巴自然地打开，造成口咽腔的空间更有集中感。经过这样一个瞬问的调整以后，声波由咽腔经硬腭反射到头腔里，与此同时，只要在深呼吸的基础上用一点气，就能在这个高位置的腔体里获得高音的充分共鸣。如果再加大气息，那么这个高音的音量就得到了加强。
口腔和咽腔与头腔混合起来．用有深度、有支点的气息贯通，使声音更加集中地进行混合振动，便能产生一束有集中感、有威力、自穿透力的音波一一这种音色明亮又有光彩和金属感的高音．就是可以被控制和自由运用的声音，这就是我唱高音的要领和体会。
(二)我对共鸣腔体和混合共鸣的认识
怎样才能获得具有良好共鸣的声音呢？我的体会概括起来就是九个字：“高忙置，深呼吸，巧协调。”做到这一点就能产生有共鸣的高音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣；“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高音的先决条件。
什么叫共鸣呢？打个比方：司号员只吹号嘴，也能发出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号身，就可以吹出圆润的、有刚有柔、有力度变化的、很有光彩并能传得很远的声音，这个号身是一圆圆的铜管．就是军号的共鸣腔体。号嘴在气的作用下发出声音，在铜管里产生了共振，就可以发出有共鸣的、悦耳的号音来。
同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基音，随后得到咽腔，口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根据艺术表现的需要而进行调整的．可以达到声音的大小、明暗、前后等几个方面变化的要求。要获得好的共鸣效果．了解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。
口腔和咽腔是人体重要的共鸣腔体．通称口咽腔。它的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是可以调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。
头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体是固定的、是不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。
以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主要的，这样声音宽厚自力。
图4
发中音时应以正确的口咽腔共鸣为主，这样声音明亮而清晰。
图5
发高音时，应以头腔共鸣为主，这样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。
图6
以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高中低音的相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音，中音和低音。因此我在实践中感到，头腔，口咽腔，胸腔这三个部分的共鸣腔体，从来都没有分开过。我认为要科学的把这三个部分的共鸣腔体邮寄的合理的结合在一起，使我们发出的高、中、低音的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是统一的。而只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美的和富有乐感的。
就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿，尤其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等，这都是很灵敏的组织。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的淆者和感情的表达，全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成的。口咽腔在把字吐清楚、准确地表达语气、词意的同时，它还起着共鸣和调节共鸣的重要作用，也就是要上连头腔、下连胸腔．以字和情带出具有艺术魅力的歌声来。
如果说，指挥我们唱歌的“司令部”是大脑，那么有力的气息就是歌唱的“后勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿阵地”那样重要了。在这个阵地上，舌、唇、齿、小舌、软腭、硬腭、咽壁等渚“战斗员”相互配合好，就可以表达出深切的回忆、幸福的叙述、愉快的劳动、激烈的战斗以及千花白景的声乐艺
术形象，而这些都是由口咽腔的功能和作用直接表达出来的。所以，只有倜节、运用好口咽腔共鸣，才能更好地结合头腔和胸腔的共鸣。因此，我认为：只有依靠科学的运用口咽腔的功能和它调节共鸣的作用，才能达到良好的、平衡的混合共鸣。
(三)我是怎样获得高音共鸣的
我是通过哼鸣的练习，先获得混合共鸣，并进一步获得高音共鸣(即头腔共鸣)的。我认为通过哼鸣的练习，可以获得良好的混合共鸣。以男高音为例，应该在中声区C调的sol到高音的re之间，多做大三度音程的哼呜练习：
图7
我练习哼鸣的时候，基本上是笑肌微提，上卜腭各有上提和F下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头平放。当气息通过声门振动声带产生的基音出咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻腔里同时产生共鸣，连同眉心处都有振动的感觉。我认为这种轻柔的、和谐的振动过程．就是哼鸣练习的基本方法。
做哼鸣练习时，气息定要保持深呼吸的状态，就是让气息由上腹音部部位均匀向上流动，在上腹部有明显的支点感觉。关于气息支点的体会，我在这里不详细谈了。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。do、re、mi三个音都像从一个地方飞出来似的。在低音区练习哼鸣的时候，伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的时候，胸腔共鸣就不明显了。以上是我练习哼鸣的体会和感觉。
把哼鸣练习好是很重要的。我多年实践感到通过哼呜练习，使我比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练帮助很大。声乐是看不到、摸不着的，只能凭体会和感觉，恰恰哼鸣是在不强烈的练习中容易让歌唱者体会到声音共鸣的感觉，又让歌唱者本人能够听辨到自己的发音，不断地进行调整．而且不会轻易使声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳，反而可以增强咽部、喉部肌肉的韧性，是最容易得到正确混合共鸣的一种练习方法。
在高音区进行哼鸣练习的时候，也就是唱到F凋的高音do以上的时候，自然而垂直地打开嘴巴唱“a”，就会比较容易发出一个富有共鸣的高音“a”：
图8
任何一个母音前都可以这样练习。当练习到一定的程度，有了把握的时候，就可以不用“m”音来带了：
图9
要练好高音，我认为应该先耐心地、反复地练习好中音区，使中音区的声音能强能弱，能渐强能渐弱。往中音区的声音基本上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进人高音区的练习，是有益的。在这里我想强调一下，练习好中音区的声音是非常必要的，因为他是唱好高音或者低音的基础。
练习哼鸣要有一个从摸索它到掌握它、从不熟练到熟练，并达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的细致劳动的。
我经常用以下的几个练刊曲来练习高音：
图10
图11
以上练习虽然没有词意，但都要带着美好的、舒展的情绪、欢乐而自信的心情我也经常做有词的练习
图12
这两句带词的练习虽然简单，但唱起来也要富有想象力，如同在舞台上演唱那样，尽情歌唱。
还有两个八度的练习，这是一条难度较大的练习曲：
图13
歌唱是人类高级神经活动之一。高音的训I练，一定要有科学的态度，讲求扎实、实效，不能急于求成；要有计划、有标准．而且要讲究方法；同时不可忽视中、低音的练习，也不要一时高兴，拼命练个不停，或者高音上有了某些体会，就猛练高音。我的老师有这样一句话，对我很有启发和帮助，他说：“在唱高音最稍怏、最有起色的时候就要停下来，用脑子去想想，让喉咙休息吧。”只有这样控制自己，才能不断地、冷静地总结一些感觉上有用的东西，而不会为了一时痛快，使声带和喉部肌肉负担过重．不得恢复，以至沙哑．甚至失声造成终生遗憾。唱歌要勤思索。有时我们感觉到的东西，却一时做不到；一时做了，叉不能马上解释清楚它。因此，一定要从理性上和感性上与自己的实践结合起来，才能扎扎实实地、不断地提高和巩固自己的歌唱基本功。
为了同声乐工作者交流演唱的心得体会，我想扯本文中谈i个问题：一、获得高音共鸣的方法和体会；二、掌握和运用呼吸的方法；三，歌曲演唱的艺术处理。
一、获得高音共鸣的方法和体会
这个问题我想从三方面来谈：(--)我是怎样唱高音的；(二)我对共鸣腔体和混合共鸣的认识；(三)我是怎样获得高音共鸣的，也就是怎样获得头腔共鸣的。
(一)我是怎样唱高音的
先从《北京颂歌》的结束部分谈起。
图1
图2
刚才是《北京颂歌》的结束部分，第一句：
图3
这一句的“啊”要唱到G调的高音mi。这个高音是b2的延长音，并且根据感情的需要必须渐强起来。这一类高音我是这样唱的：软腭和小舌同时上提形成一种兴奋的趋势，大舌根往回收，产生舌头缩短了的感觉。这样口咽腔上腭部分就形成了一个降落伞状，同时下巴自然地打开，造成口咽腔的空间更有集中感。经过这样一个瞬问的调整以后，声波由咽腔经硬腭反射到头腔里，与此同时，只要在深呼吸的基础上用一点气，就能在这个高位置的腔体里获得高音的充分共鸣。如果再加大气息，那么这个高音的音量就得到了加强。
口腔和咽腔与头腔混合起来．用有深度、有支点的气息贯通，使声音更加集中地进行混合振动，便能产生一束有集中感、有威力、自穿透力的音波一一这种音色明亮又有光彩和金属感的高音．就是可以被控制和自由运用的声音，这就是我唱高音的要领和体会。
(二)我对共鸣腔体和混合共鸣的认识
怎样才能获得具有良好共鸣的声音呢？我的体会概括起来就是九个字：“高忙置，深呼吸，巧协调。”做到这一点就能产生有共鸣的高音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣；“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高音的先决条件。
什么叫共鸣呢？打个比方：司号员只吹号嘴，也能发出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号身，就可以吹出圆润的、有刚有柔、有力度变化的、很有光彩并能传得很远的声音，这个号身是一圆圆的铜管．就是军号的共鸣腔体。号嘴在气的作用下发出声音，在铜管里产生了共振，就可以发出有共鸣的、悦耳的号音来。
同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基音，随后得到咽腔，口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根据艺术表现的需要而进行调整的．可以达到声音的大小、明暗、前后等几个方面变化的要求。要获得好的共鸣效果．了解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。
口腔和咽腔是人体重要的共鸣腔体．通称口咽腔。它的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是可以调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。
头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体是固定的、是不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。
以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主要的，这样声音宽厚自力。
图4
发中音时应以正确的口咽腔共鸣为主，这样声音明亮而清晰。
图5
发高音时，应以头腔共鸣为主，这样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。
图6
以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高中低音的相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音，中音和低音。因此我在实践中感到，头腔，口咽腔，胸腔这三个部分的共鸣腔体，从来都没有分开过。我认为要科学的把这三个部分的共鸣腔体邮寄的合理的结合在一起，使我们发出的高、中、低音的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是统一的。而只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美的和富有乐感的。
就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿，尤其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等，这都是很灵敏的组织。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的淆者和感情的表达，全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成的。口咽腔在把字吐清楚、准确地表达语气、词意的同时，它还起着共鸣和调节共鸣的重要作用，也就是要上连头腔、下连胸腔．以字和情带出具有艺术魅力的歌声来。
如果说，指挥我们唱歌的“司令部”是大脑，那么有力的气息就是歌唱的“后勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿阵地”那样重要了。在这个阵地上，舌、唇、齿、小舌、软腭、硬腭、咽壁等渚“战斗员”相互配合好，就可以表达出深切的回忆、幸福的叙述、愉快的劳动、激烈的战斗以及千花白景的声乐艺
术形象，而这些都是由口咽腔的功能和作用直接表达出来的。所以，只有倜节、运用好口咽腔共鸣，才能更好地结合头腔和胸腔的共鸣。因此，我认为：只有依靠科学的运用口咽腔的功能和它调节共鸣的作用，才能达到良好的、平衡的混合共鸣。
(三)我是怎样获得高音共鸣的
我是通过哼鸣的练习，先获得混合共鸣，并进一步获得高音共鸣(即头腔共鸣)的。我认为通过哼鸣的练习，可以获得良好的混合共鸣。以男高音为例，应该在中声区C调的sol到高音的re之间，多做大三度音程的哼呜练习：
图7
我练习哼鸣的时候，基本上是笑肌微提，上卜腭各有上提和F下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头平放。当气息通过声门振动声带产生的基音出咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻腔里同时产生共鸣，连同眉心处都有振动的感觉。我认为这种轻柔的、和谐的振动过程．就是哼鸣练习的基本方法。
做哼鸣练习时，气息定要保持深呼吸的状态，就是让气息由上腹音部部位均匀向上流动，在上腹部有明显的支点感觉。关于气息支点的体会，我在这里不详细谈了。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。do、re、mi三个音都像从一个地方飞出来似的。在低音区练习哼鸣的时候，伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的时候，胸腔共鸣就不明显了。以上是我练习哼鸣的体会和感觉。
把哼鸣练习好是很重要的。我多年实践感到通过哼呜练习，使我比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练帮助很大。声乐是看不到、摸不着的，只能凭体会和感觉，恰恰哼鸣是在不强烈的练习中容易让歌唱者体会到声音共鸣的感觉，又让歌唱者本人能够听辨到自己的发音，不断地进行调整．而且不会轻易使声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳，反而可以增强咽部、喉部肌肉的韧性，是最容易得到正确混合共鸣的一种练习方法。
在高音区进行哼鸣练习的时候，也就是唱到F凋的高音do以上的时候，自然而垂直地打开嘴巴唱“a”，就会比较容易发出一个富有共鸣的高音“a”：
图8
任何一个母音前都可以这样练习。当练习到一定的程度，有了把握的时候，就可以不用“m”音来带了：
图9
要练好高音，我认为应该先耐心地、反复地练习好中音区，使中音区的声音能强能弱，能渐强能渐弱。往中音区的声音基本上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进人高音区的练习，是有益的。在这里我想强调一下，练习好中音区的声音是非常必要的，因为他是唱好高音或者低音的基础。
练习哼鸣要有一个从摸索它到掌握它、从不熟练到熟练，并达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的细致劳动的。
我经常用以下的几个练刊曲来练习高音：
图10
图11
以上练习虽然没有词意，但都要带着美好的、舒展的情绪、欢乐而自信的心情我也经常做有词的练习
图12
这两句带词的练习虽然简单，但唱起来也要富有想象力，如同在舞台上演唱那样，尽情歌唱。
还有两个八度的练习，这是一条难度较大的练习曲：
图13
歌唱是人类高级神经活动之一。高音的训I练，一定要有科学的态度，讲求扎实、实效，不能急于求成；要有计划、有标准．而且要讲究方法；同时不可忽视中、低音的练习，也不要一时高兴，拼命练个不停，或者高音上有了某些体会，就猛练高音。我的老师有这样一句话，对我很有启发和帮助，他说：“在唱高音最稍怏、最有起色的时候就要停下来，用脑子去想想，让喉咙休息吧。”只有这样控制自己，才能不断地、冷静地总结一些感觉上有用的东西，而不会为了一时痛快，使声带和喉部肌肉负担过重．不得恢复，以至沙哑．甚至失声造成终生遗憾。唱歌要勤思索。有时我们感觉到的东西，却一时做不到；一时做了，叉不能马上解释清楚它。因此，一定要从理性上和感性上与自己的实践结合起来，才能扎扎实实地、不断地提高和巩固自己的歌唱基本功。