卢中南讲如何才能写好欧体字
遵循" 取法乎上" 的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一） 用笔
欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用" 揉笔" 处理，会取得较好的效果。" 揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用" 揉笔" 。
注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如" 中" 字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如" 涧" ，" 国" 字的左竖等，力求多变。
" 察之者尚精，拟之者贵似" ，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二） 笔势
有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画" 摆" 在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓" 势" ，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：" 必先识势，乃可加工" 。以" 其" 字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如" 三点水" 旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋
也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三） 结体
要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有" 疏可走马" 之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如" 九" ，" 成" 二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
字字有" 险" 处。千万不可将欧字写得过于" 平" ，" 均" 。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如" 怀" 字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如" 宫" 的第一点，" 千" 的中竖等；应错开的却对齐，如：" 长" 的两竖等。看似平整的楷书，通过" 险" 的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。
虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如" 雨" ，" 门" 等字的方框，其左上角或内部不能" 焊死" ，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，" 字外功" 的道理就在于此。
一、正确的学书之路
1．临帖 —— 临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。
2．专一 —— 学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，
坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。
3．博采众长 —— 当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。
4．字外功夫 —— 练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。
在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。综上所述，我们可以把正确的学书之路概括为：
二、科学的学书方法
明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。
1．临帖和摹帖
这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。
2．每天定量
事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。
3．循序渐进
学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：
第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。
第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
卢中南：完美的缺陷
在硬笔书法的圈圈里，卢中南这个名字可谓是无人不晓。行家们倍为推崇，学欧楷，找卢中南去吧。名家王正良都说：“他是硬笔书法界最有实力的代表者之一，他的楷书毫无疑问地是全国一流水平。依我看，黄自元把欧字写死了，而卢中南把欧字写活了。”连前江泽民总书记装饰怀仁堂时请楷书家写字，一位是启功先生，另一位就是卢中南先生。好多硬笔书法教师们更是向他的弟子们推荐卢先生的字帖。老百姓们也非常喜欢，人见人爱。
看来，先生确实是不同凡响的。让我们把目光转向他的作品：其书结体修长，内收外放，点画提按有度，刚柔相济，显然是从欧体中来，并能做到在点画的避让和穿插上把握得比较有分寸、合理、到位和协调，从而保证了笔画和字间的空间都是那么的舒畅和匀美。运笔上更是功力深厚，起收分明，并能把挺和润结合起来，无不令人叹服。然而，我在观赏之余，却心生感叹。从卢先生的笔画到结体，我们横挑也好，竖挑也好，似乎真的挑不出毛病来，先生已将欧楷的营养吸收到极至，令人找不到缺点。然，这不免让我们有些遗憾。这种说法似乎听起来有些荒怪，其实也是一个事物的两个方面，因为，一个书法家如果已经到了挑不出毛病的地步，实际上，他往往也到了停滞不前的时段。此时，他在书法创作上各方面都已感觉到完美，因而，继续前行的动力似乎消失了。这样看来，卢中南就是这么一位让广大老百姓多喜爱，但又让我们感到总有些不太满意的书法家。只是人们在欣赏先生众多的好看的作品时，却不知说什么好而已。因为，他深厚的功力、笔画交代得清晰可见，没有半点含糊，在字和布局的匀美以及转换传承都处理得极为妥当，从而使得整体大方漂亮。这些，似乎也成了掩盖他真正“缺陷”的障碍物所在。我们在仔细端详先生的
作品时，总觉得缺少大师的某些个性所在。表现在技法有趋于程式化的迹象。在以往年头，先生在创作作品时努力追求以下两点要素：一是作品语言。先生知道不能拘离于欧体，而应该有所突破和创新，因而表现出充满活力的全新作品语言。二是有意味的形式。这是书法作品的生命力所在，以往作者在线条处理、结构特征和整体协调性上，力求追求用自己的真心来抒发和描绘一种生命意象，能激起欣赏者的审美感情，真实地让人们从笔画、结体、章法综合而成的整体面貌上而体会到一种“有意味”，而不是简单的要素罗列。而近两年的大多面世作品，似乎缺少了这些活的灵魂，让人感觉似乎逐渐陷入技法化的层面。是什么原因呢？也许是先生在追求欧体笔法创新之后的一个低谷，也许是先生写了太多的钢笔字帖之后表现出来的疲态所致！还表现在追求雅俗共赏的审美标准上。就是希望行家见了说好，门外汉见了也称赞。因而，表现在作品上，尽管自由与活泼，并充满了大众化的人情味。但我们认为，线条的个性还不够强烈，结体一味的修长而显大众化（当然这种大众化与有些很俗的趋于“馆阁体”的作品不能同日而语），章法一味的整齐划一等一些缺陷不能显示出大师的风范。其实，以先生的功力和创新精神，他完全可以成为一名名副其实的一流大家。
好在，还有时间，我们期待着先生能进一步深入下去。
卢中南简介 卢中南，男，1950年12月生于湖北武汉；从五、六岁开始，就以欧体为帖，描模临仿，坚持不懈，小学、中学便才华初露。 到军事博物馆工作后，各种展览的文字、说明品类繁多，任务紧急，卢中南都能高悬臂腕，轻松自如地日写2000—3000多工整、秀丽的楷书应急，深得领导信任。 1985年首都师范学院开设书法专业班，卢中南以优秀成绩考入，师从著名书法家欧阳中石先生。 醉心于欧体的卢中南，在吸收欧体的精微与神韵中，知难而进，坚韧执着，穷学苦治，抱着欧体不放手，修得正果。都说欧体要写紧凑不容易，他偏偏认为要把它弄松快了才算入境。他说，真正熟悉了，理解了，笔画、结构、布局才会游刃有余，精到美观。他精临所有的欧阳询碑刻遗迹计14种（包括传本），并结集出版。欧阳中石先生曾序其曰：“细审中南手制，字字未必是欧，但整篇气息皆从欧出……诚然已得欧体之神髓。如是既有钩沉补遗之功，又有复真回天之能，为后人之习欧辟一方便法门。”卢中南的楷书艺术，生动地体现了纯朴聪慧、宁静淡泊的性情和悠久的历史底蕴，厚实质朴中不失灵气，法度有致中追求创新超越，融汇贯通，自出机杼，力求形式与气质美的和谐统
一。近10年来，卢中南以精湛的欧体楷书享誉书坛，屡屡获奖，并出版各种字帖、教材、书法集50余种，发行数十万册。国务院册封西藏第十一世班禅汉文楷书金册，就是他书写的。 古人云：字乃人之衣冠。由此可见，字是人的第二
仪表，是人的缩影。把字写好，对人的学习和工作将会有不可忽视的潜在影响。为了推广素质教育，提高广大中小学生的审美情趣和艺术修养，指导他们写一手工整、规范、美观的钢笔字，我们特邀请著名书法家卢中南、丁永康精心书写了这套《校园实用钢笔字帖》。本套字帖分为《校园赠言》、《诗文名句》、《名言、格言、警句》、《谚语、俗语、歇后语》四分册，内容均为学生常见和常用的语言词汇，读者在习字的同时还可增长知识，陶冶性情，提高写作水平，实用性很大。 “临收易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”故专家认为，练一手好字，应以临摹结合为主。本套字帖可临摹，可描红，功能齐全。读者可先在透明的白纸上摹写，再自备约在旁边，观看字的形态笔画临写，最后用笔在黑字上描写。这样一科个科学、便捷的练字途径，一定会帮助读者将钢笔字的书写水平提高到一个崭新的境界。
卢中南讲如何才能写好欧体字
遵循" 取法乎上" 的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。
（一） 用笔
欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用" 揉笔" 处理，会取得较好的效果。" 揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用" 揉笔" 。
注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如" 中" 字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如" 涧" ，" 国" 字的左竖等，力求多变。
" 察之者尚精，拟之者贵似" ，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。
（二） 笔势
有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画" 摆" 在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓" 势" ，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：" 必先识势，乃可加工" 。以" 其" 字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如" 三点水" 旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋
也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。
明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。
（三） 结体
要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有" 疏可走马" 之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如" 九" ，" 成" 二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。
字字有" 险" 处。千万不可将欧字写得过于" 平" ，" 均" 。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如" 怀" 字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如" 宫" 的第一点，" 千" 的中竖等；应错开的却对齐，如：" 长" 的两竖等。看似平整的楷书，通过" 险" 的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。
虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如" 雨" ，" 门" 等字的方框，其左上角或内部不能" 焊死" ，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。
当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，" 字外功" 的道理就在于此。
一、正确的学书之路
1．临帖 —— 临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的东西，才会有所获。
2．专一 —— 学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准：①好帖；②喜欢。选定帖后专心致志，认真临习，
坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。
3．博采众长 —— 当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。
4．字外功夫 —— 练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。总之一句话，加强字外功夫的训练。
在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。综上所述，我们可以把正确的学书之路概括为：
二、科学的学书方法
明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。
1．临帖和摹帖
这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚信不疑，坚定不移。摹帖和临帖各有优点，效果各异。姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。“临”的方法就是看着字帖，照着写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。“摹”的方法，就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。
2．每天定量
事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。
3．循序渐进
学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程：
第一，先正楷，后行草。苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都不能站，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。行书、草书是楷书的流、便、疏、散，学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时．便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。
第三，先点画，后结构，再章法。书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。由于钢笔尖性硬，在线条变化上相对简单得多，故钢笔书法学习在结构上花的时间多，而在用笔、点画上相对较少。但这并不是说点画用笔不重要，相反，它是钢笔书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。
卢中南：完美的缺陷
在硬笔书法的圈圈里，卢中南这个名字可谓是无人不晓。行家们倍为推崇，学欧楷，找卢中南去吧。名家王正良都说：“他是硬笔书法界最有实力的代表者之一，他的楷书毫无疑问地是全国一流水平。依我看，黄自元把欧字写死了，而卢中南把欧字写活了。”连前江泽民总书记装饰怀仁堂时请楷书家写字，一位是启功先生，另一位就是卢中南先生。好多硬笔书法教师们更是向他的弟子们推荐卢先生的字帖。老百姓们也非常喜欢，人见人爱。
看来，先生确实是不同凡响的。让我们把目光转向他的作品：其书结体修长，内收外放，点画提按有度，刚柔相济，显然是从欧体中来，并能做到在点画的避让和穿插上把握得比较有分寸、合理、到位和协调，从而保证了笔画和字间的空间都是那么的舒畅和匀美。运笔上更是功力深厚，起收分明，并能把挺和润结合起来，无不令人叹服。然而，我在观赏之余，却心生感叹。从卢先生的笔画到结体，我们横挑也好，竖挑也好，似乎真的挑不出毛病来，先生已将欧楷的营养吸收到极至，令人找不到缺点。然，这不免让我们有些遗憾。这种说法似乎听起来有些荒怪，其实也是一个事物的两个方面，因为，一个书法家如果已经到了挑不出毛病的地步，实际上，他往往也到了停滞不前的时段。此时，他在书法创作上各方面都已感觉到完美，因而，继续前行的动力似乎消失了。这样看来，卢中南就是这么一位让广大老百姓多喜爱，但又让我们感到总有些不太满意的书法家。只是人们在欣赏先生众多的好看的作品时，却不知说什么好而已。因为，他深厚的功力、笔画交代得清晰可见，没有半点含糊，在字和布局的匀美以及转换传承都处理得极为妥当，从而使得整体大方漂亮。这些，似乎也成了掩盖他真正“缺陷”的障碍物所在。我们在仔细端详先生的
作品时，总觉得缺少大师的某些个性所在。表现在技法有趋于程式化的迹象。在以往年头，先生在创作作品时努力追求以下两点要素：一是作品语言。先生知道不能拘离于欧体，而应该有所突破和创新，因而表现出充满活力的全新作品语言。二是有意味的形式。这是书法作品的生命力所在，以往作者在线条处理、结构特征和整体协调性上，力求追求用自己的真心来抒发和描绘一种生命意象，能激起欣赏者的审美感情，真实地让人们从笔画、结体、章法综合而成的整体面貌上而体会到一种“有意味”，而不是简单的要素罗列。而近两年的大多面世作品，似乎缺少了这些活的灵魂，让人感觉似乎逐渐陷入技法化的层面。是什么原因呢？也许是先生在追求欧体笔法创新之后的一个低谷，也许是先生写了太多的钢笔字帖之后表现出来的疲态所致！还表现在追求雅俗共赏的审美标准上。就是希望行家见了说好，门外汉见了也称赞。因而，表现在作品上，尽管自由与活泼，并充满了大众化的人情味。但我们认为，线条的个性还不够强烈，结体一味的修长而显大众化（当然这种大众化与有些很俗的趋于“馆阁体”的作品不能同日而语），章法一味的整齐划一等一些缺陷不能显示出大师的风范。其实，以先生的功力和创新精神，他完全可以成为一名名副其实的一流大家。
好在，还有时间，我们期待着先生能进一步深入下去。
卢中南简介 卢中南，男，1950年12月生于湖北武汉；从五、六岁开始，就以欧体为帖，描模临仿，坚持不懈，小学、中学便才华初露。 到军事博物馆工作后，各种展览的文字、说明品类繁多，任务紧急，卢中南都能高悬臂腕，轻松自如地日写2000—3000多工整、秀丽的楷书应急，深得领导信任。 1985年首都师范学院开设书法专业班，卢中南以优秀成绩考入，师从著名书法家欧阳中石先生。 醉心于欧体的卢中南，在吸收欧体的精微与神韵中，知难而进，坚韧执着，穷学苦治，抱着欧体不放手，修得正果。都说欧体要写紧凑不容易，他偏偏认为要把它弄松快了才算入境。他说，真正熟悉了，理解了，笔画、结构、布局才会游刃有余，精到美观。他精临所有的欧阳询碑刻遗迹计14种（包括传本），并结集出版。欧阳中石先生曾序其曰：“细审中南手制，字字未必是欧，但整篇气息皆从欧出……诚然已得欧体之神髓。如是既有钩沉补遗之功，又有复真回天之能，为后人之习欧辟一方便法门。”卢中南的楷书艺术，生动地体现了纯朴聪慧、宁静淡泊的性情和悠久的历史底蕴，厚实质朴中不失灵气，法度有致中追求创新超越，融汇贯通，自出机杼，力求形式与气质美的和谐统
一。近10年来，卢中南以精湛的欧体楷书享誉书坛，屡屡获奖，并出版各种字帖、教材、书法集50余种，发行数十万册。国务院册封西藏第十一世班禅汉文楷书金册，就是他书写的。 古人云：字乃人之衣冠。由此可见，字是人的第二
仪表，是人的缩影。把字写好，对人的学习和工作将会有不可忽视的潜在影响。为了推广素质教育，提高广大中小学生的审美情趣和艺术修养，指导他们写一手工整、规范、美观的钢笔字，我们特邀请著名书法家卢中南、丁永康精心书写了这套《校园实用钢笔字帖》。本套字帖分为《校园赠言》、《诗文名句》、《名言、格言、警句》、《谚语、俗语、歇后语》四分册，内容均为学生常见和常用的语言词汇，读者在习字的同时还可增长知识，陶冶性情，提高写作水平，实用性很大。 “临收易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”故专家认为，练一手好字，应以临摹结合为主。本套字帖可临摹，可描红，功能齐全。读者可先在透明的白纸上摹写，再自备约在旁边，观看字的形态笔画临写，最后用笔在黑字上描写。这样一科个科学、便捷的练字途径，一定会帮助读者将钢笔字的书写水平提高到一个崭新的境界。