1、玛雅建筑
玛雅建筑玛雅人擅长建叠涩拱，神庙屋面常有方台形顶冠，为了突出神的尊严，使朝拜者在远处就可看到它，顶冠的高度有时超过殿身高度的两倍。玛雅人的雕饰很有特色，墙壁、门扇甚至神殿的顶冠表面都充满雕饰，题材多为怪兽的头形和夸张的面部。此风格被现代南美诸国所继承，是墨西哥等国建筑的主要特色。
2、特奥蒂瓦坎建筑
特奥蒂瓦坎建筑居住建筑多为庭院式，采光通风比玛雅建筑有改进。
世遗评价
世遗评价：“众神创造的城市”———圣城“特奥蒂瓦坎”，建于公元1世纪至7世纪，建筑物按照几何图形和象征意义布局，以建筑物(特别是月亮金字塔和太阳金字塔)的庞大气势而闻名于世。
曾经的政治宗教中心
太阳和月亮金字塔是特奥蒂瓦坎古城遗址的主要组成部分。特奥蒂瓦坎古城是哥伦布发现新大陆前、美洲的一个重要政治和宗教活动中心，光辉灿烂的印第安文化 之一。它有"诸神之城"的美名。当阿兹特克文化在美洲中部高原兴起时，特奥蒂瓦坎古城已经成为废墟。人们来到寂静广阔的古城废墟时，看到宏伟壮观的建筑遗 迹，不禁肃然起敬。
太阳金字塔和月亮金字塔
太阳金字塔和月亮金字塔造型为四边形层叠平台，每层向上收缩，当神殿和祭坛之用。祭司在塔顶祭祖太阳神、雨神和战神。另外，这里还举行牺牲仪式，祭司把活人绑在"牺牲石"上,剖胸取心奉献给太阳。
全盛时期的特奥带瓦坎是阿兹特克人的圣地1971年在太阳金字塔的考古挖掘证实了这个观点。人们在金字塔的中心发现了放有祭品的洞穴。 月亮金字塔位于古城的最北端，高度低于太阳金字塔，顶部已经坍塌。
3、托尔特克建筑
托尔特克建筑托尔特克人的文化与玛雅文化平行发展，各有特色又互为影响，建筑也有许多相似之处。代表建筑是 建于公元2 世纪左右的陶底华冈太阳神金字塔，包括太阳神、月神和羽蛇神等神庙，月神为主，居于主轴一端，其他各庙分设左右形成若干横轴，布局严谨，纪念气氛极浓。太 阳神庙金字塔至今保存完好，塔分五层，底面约为210 米见方，与古埃及最大的金字塔差不多。总高六十于米，通向顶部的阶梯宽度逐层缩小，增强透视感，使建筑的向上趋势很强烈。托尔特克人对蛇有特别的偏爱，常 以蛇形作为建筑装饰的母题，造型奇特，夸张而生动，是其重要的特色之一。
托尔特克(Toltec)，古代托尔特克人在继承和吸收特奥蒂瓦坎文化的基础上，不断丰富和发展了自己的物质生活和精神生活，在墨西哥这块古老的土地上创立了伟大的艺术文明——托尔特克文明。该文明在很多方面曾影响阿兹特克文明和玛雅文明的发展。
托尔特克人原是居住在墨西哥北部的一支游牧民族。大约在公元800年左右已经进入阶级社会，并开始南迁到中部高原地 区。大约50年之后，这个奴隶制国家出现了一个有名的首领 叫霍拉特，对治理国家作出了杰出贡献。后来他不幸被敌人杀死，其子继位，自称为克沙尔柯脱尔。公元856年，克沙尔柯脱尔开始营建规模宏大的图拉城。公元 967年，托尔特克人远征达金和奇钦·伊察，在那里建立了新的玛雅托尔特克城邦。公元1156年奇奇迈加人攻陷图拉城，于是托尔特克人在中部高原地区的统 治也就随着图拉城的陷落而终结。
在托尔特克人南迁到中部高原地区后，特奥蒂瓦坎文明开始衰落，这就为托尔特克人发展自己的文明 创造了一个契机。特奥蒂瓦坎城被毁灭后，特奥蒂瓦坎文明虽然开始显示出衰落的迹象，但其发展并未中断，很快又在其他地方兴盛起来，并逐渐与当地文化结合。 在这种结合过程中，一系列文明产生了，例如，霍奇卡尔科文明、艾尔塔星文明、猛特奥尔凡文明以及托尔特克文明，而在这些文明中，托尔特克文明最具代表性， 其成就也最大。
托尔特克文明兴起于图拉城。图拉，属今墨西哥伊达尔哥州，位于墨西哥城北83公里处的群山怀抱 中。图拉城的城池建在山上，山下为特奥特拉潘（Teotlapan），图拉河流经其间。图拉城虽然在山上，但河流、森林、野兽和石材为其发展创造了有利条 件。充分利用这一有利条件者是托尔特克人。他们在吸收特奥蒂瓦坎文化和后特奥蒂瓦坎文化的基础上，在图拉城创建并发展了自己的文明。
图拉城是托尔特克文明中的一个重要文化遗址，该遗址是在1942年开始修整的。图拉城古文化遗 址，分布在一个每边长约120米的四方形广场的周围。它的北面有一个最大的神庙，是托尔特克人祭祀金星的神庙所在。另外，还有太阳神庙、烧焦的宫殿、球 场、祭坛和起居室等等。布局讲究对称，有排水设备，且大量地应用了模制土坯（即日晒砖）。图拉城中还有专门的石器作坊，石器作坊里的原料大都为坚硬的黑色 的石头，这些黑色石头是用来制造农具和武器的，作坊集中在专门的街区。另外，在某些街区还设有专门的纺织和制陶作坊，所有的作坊都是家庭作业。图拉城面积 约13平方公里，人口最多时达6万，谷地里还生活着约6万人，在谷地里生活的大多为农民，他们主要从事玉米、菜豆和辣椒的种植。
4、印加帝国建筑
印加帝国建筑公元12 世纪左右，在今南美秘鲁一带，印加帝国力量相当强大，公元15 世纪左右建成的玛楚一皮克楚城是该时期居住与宗教中心，也是帝国重要的军事要塞之一。城墙用精心琢磨的大石快密缝砌成，布局随地势起伏变化。房屋多长方形，两坡屋顶，厚厚的石墙上有许多放置物品的龛或橱。建筑古朴粗矿，基本没有装饰。住宅多用内院式，外墙一般不开窗。
蒂亚瓦纳科太阳门是该城保存较好的印加帝国时期的建筑，建于公元12 世纪前后。门高3 米，宽3.8 米，用整块石头凿成。门楣上有一个形象逼真却又具有抽象韵味的狮子头像，
周围配以几何图案的花纹，雕刻精美，刀法洗练。被视为美洲古建筑文化的重要遗产之一。
5、浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是指18 世纪下半叶到19 世纪下半叶活跃在欧洲文艺领域中的浪漫主义思潮在建筑创作上的反映。这种思潮强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院与学院派古典主义艺术抗衡。在建筑上往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国建筑情调。采用哥特建筑风格建造的堡寨到处皆是。东方建筑小品和仿伊斯兰礼拜堂建筑形式的建筑也常常出现。
浪漫主义发源地是英国，作品较多。1836—1868 年建成的英国国会大厦，1841—1846年建成圣吉尔斯教堂和1868—1877 年建成的曼彻斯特市政厅等，都是浪漫主义时期哥特复兴建筑风格的几项代表作。
6、折中主义建筑
折中主义建筑折中主义建筑是19 世纪末到20 世纪初的一种建筑创作思潮，它的主题思想是要弥补所谓的“古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性”，这种思潮认为，只要能实现美感，可以不受风格的约束，自由组合各种建筑式样或拼凑不同风格的装饰纹样。由于这种建筑的倡导者只重建筑自身比例均衡，不受某种固有法式的限制，往往在一座建筑上既有古希腊的山花，又有古罗马的柱式和拱券，还有拜占庭式的穹隆。又有“集仿主义”之称。
折中主义流行了将近一个世纪，19 世纪中叶以法国最为典型；19 世纪末到20 世纪初却以美国流行较广。1861 年至1874 年建成的巴黎歌剧院是折中主义建筑的代表作。
7、现代主义建筑
现代主义建筑一次世界大战前后，欧洲因受战争破坏，经济状况不佳。在建筑创作上，迫使建筑师们讲求实效，禁绝浮夸，抑制了大战初期在许多国家尚在流行的古典建筑手法的蔓延。奥地利建筑师路斯在《装饰与罪恶》一书中，要求新建筑实事求是地去掉无谓的浮饰，把人类从繁琐的装饰中解放出来。1910 年他设计的住宅墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，并且不加窗棂，干净利落，与传统古典建筑形成鲜明对比，开一代新风。
与路斯同时的还有德国建筑师贝仑斯，第一次把工业厂房的设计升华到艺术领域。1908年他为德国电器公司设计的气轮机制造车间，开创了工业建筑的新面貌。贝氏对新建筑运动的推进影响很大，人们公认的几位现代主义建筑大师，如瑞士的勒·柯布西埃，德国的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗都曾在他的事务所做过他的助手。在贝仑斯的指导下，柯布西埃懂得了新艺术的科技根源，密斯·凡·德·罗继承了贝仑斯严谨的思维和追求典雅美；格罗皮乌斯（包豪斯建筑学校首任校长）则体会了工业化的深远意义。
赖特“草原住宅” “美国人住宅” “流水别墅”。赖特从事公共建筑的创作，早期的约翰逊制蜡公司，中后期的古跟海姆博物馆和普赖斯大楼，都是引人瞩目的大型工程。特别是古跟海姆博物馆，建造于纽约，赖特一反当年自己创造的有机理论，我行我素，不与环境协调，引起一些人的非议。不过，该管在参观线路的组织上，在对残疾人的照顾方面颇有开创精神。
二次世界大战后，特别是欧美诸国经济复苏的50 年代，各国建筑师的创作活动增多，设计思想十分活跃。现代主义建筑的设计原则（即上述四位大师设计理论的综合提炼）被建筑界同行普遍接受，并通过各自实践而有所创造与发展。四位大师左右欧美建筑界的形势逐渐被多元化所代替，多元化取代了由少数大师垄断的国际论坛。较著名的有：1 以讲求“人情味”和地方风格著称的芬兰建筑师阿尔托。他的创作以当地盛产的木材为主要建筑材料，给人以柔和、多情并与环境紧密结合的意境。他不喜欢大体量的庞然大物，对于那些不得不用大空间解决的房屋，他都主张化整为零，尽量玲珑一些，使人感到亲切一些。珊纳特赛罗镇中新主楼是其代表作。
2 追求粗矿风格的“粗野主义”。前面已介绍过的勒·柯布西埃设计的马赛公寓是其开端，英国建筑师斯特林和戈文是其支持者。兰跟姆住宅和莱斯特大学工程馆，是他们的代表作。“粗野主义”不纯追求建筑风格的粗纩豪放，对建筑功能的组织，他们也有一些理论…
3 讲求技术精美，是密斯·凡·德·罗一生的追求，终身不渝。战后，他继续坚持这种风格的创造，并吸引了一批追随者，小沙里宁是继承这种风格的重要代表。通用汽车技术中心是他和父亲老沙里宁共同创作的，但小是主要创作人，“密斯风格”的继承与发展。
4 追求典雅。致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的古典美感。盛行于美国，代表人物有约翰逊、斯东和美籍日裔建筑师山崎实，音泽雅马萨基。由于这种风格使人产生庄严与秩序感，美国官方办公建筑和金融业大楼喜欢采用。有斯东设计的美国驻新德里大使馆和1958 年布鲁塞尔世界博览会美国馆，雅马萨基设计的美国韦恩州立大学麦格拉格纪念会议中心和1964 年西雅图世界博览会中的科学馆等，是典雅主义风格的著名代表。
5 标榜高科技时代的“机器美”、“结构美”。持此种观点的人主张用最新的材料，如高强钢材、硬铝合金、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配、拆卸与改建的房屋。玻璃幕墙是他们最爱采用的构造手段和表现形式。玻璃幕墙是同战后玻璃工业的发展（隔热、反射），化学工业的发展（密封条与垫圈），空调技术的发展（外围薄壁但能保证冬暖夏凉）和机械化施工技术的发展分不开的。由于它和那么多现代工业息息相关，因此，它的应用于建筑会使人联想到这是现代科学技术进步的反映。（被称为继艾菲尔铁塔之后在巴黎建成的又一座划时代纪念碑的蓬皮杜国家艺术与文化中心是其作品）。
6 讲求个性与象征。持这种观点的人认为，建筑设计应有自己的个性，每一项新的设计项目，都是一次个人的精彩表演，绝不能与他人雷同。二战后，勒·柯布西埃就是一个极力主张个性与象征的先锋。朗香教堂是他与众不同的既有个性又有宗教象征的典型作品。
小沙里宁（环球航空公司侯机楼）。
悉尼歌剧院（丹麦建筑师伍重）。
华裔美籍建筑师贝律铭擅长设计高层建筑与文化建筑。早年受格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗影响较深，设计了不少具有“密斯风格”的大楼。他擅长在钢筋混凝土中显露才华，并且十分注重与环境的协调呼应。他说；“要是你在一个原有城市中建造，特别是在城市中的古老部分中建造，你必须尊重城市的原有结构，正如织补一块衣料或挂毯一样。”华盛顿国立艺术馆东馆，既有现代建筑的新意，又与原有环境紧密协调相得益彰，是贝律铭卓越才能的具体体现。
8、后现代主义建筑
后现代与解构主义建筑思潮60 年代，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出批评，对现代建筑理论中的强调理性，追求净化持否定态度。他们以密斯·凡·德·罗的明言“少就是多”为靶子，认为那是不要历史，否定人性的清教徒式的说教。
什么是后现代主义的特征，至今无统一的看法和结论。报章杂志介绍多的，是该种思潮的主要理论家、美国建筑师斯特恩提出的三种表现：1 反对光秃秃的建筑造型，主张增加具有传统韵味的装饰；2 反对现代建筑的自身纯洁与理性，主张建筑应继承历史，应与环境相结合；3 反对“国际式”方匣子，主张个体建筑应有特色，使它具有象征性和隐喻性。
被誉为后现代的第一个名作是文丘里为他母亲设计的栗子山住宅。他一反美国流行的平顶洋楼，而是用坡屋顶再现了早期殖民式风格的山庄别墅，亲切可人。包括室内的家具陈设，文丘里都借鉴传统做了精心的筹划。1976 年，文丘里为美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分所作的设计，墙面的色彩与图案都与原有建筑相呼应，在转角处还安置了一跟用木材制作的变形爱奥尼克柱，被认为是后现代注重传统的代表作。
1982 年，美国建筑师格雷夫斯设计的波特兰市政大楼，标志着后现代已进入美国官方大型建筑。
解构主义是近年出现的一种新思潮，国内建筑界至今尚无统一的见解。有人说它是反构成主义或反结构主义；也有人说他是要唤醒一种新的审美意识，对长期被排斥在正统观念之外的冲突、破裂、不平衡、不稳定的组合形式给以肯定。解构主义认为，从古希腊的伊瑞克先神庙，到哥特时期的巴黎圣母院教堂；从赖特的流水别墅，到朗香教堂；从文丘里的老人公寓，到约翰逊的电报电话大楼，建筑的对比、张力、破裂的形象日益明显。解构主义就是要将建筑创作中那隐匿的、潜在的或被迫从属的形式特征加以强化，以正面的形式特征突出地展现在人们的面前。解构主义具有较强烈的开拓意识，并以其激进，甚至破坏性的思想及理论，尝试从跟本上推翻传统建筑文化体系。因而，他们的理论和实践难以被人理解，并引起人们的争议。
作品屈米设计的巴黎维莱特公园、东京新国家剧院；埃森曼设计的卡奈基—麦伦研究所；哈迪特设计的香港顶峰俱乐部，是其代表作。历史在飞跃地前进。随着科学技术的日新月异，新陈代谢的周期日益缩短。继后现代、解构主义之后，必然还有更新的思潮出现。“江山代有人才出，各领风骚数百年。”
1、玛雅建筑
玛雅建筑玛雅人擅长建叠涩拱，神庙屋面常有方台形顶冠，为了突出神的尊严，使朝拜者在远处就可看到它，顶冠的高度有时超过殿身高度的两倍。玛雅人的雕饰很有特色，墙壁、门扇甚至神殿的顶冠表面都充满雕饰，题材多为怪兽的头形和夸张的面部。此风格被现代南美诸国所继承，是墨西哥等国建筑的主要特色。
2、特奥蒂瓦坎建筑
特奥蒂瓦坎建筑居住建筑多为庭院式，采光通风比玛雅建筑有改进。
世遗评价
世遗评价：“众神创造的城市”———圣城“特奥蒂瓦坎”，建于公元1世纪至7世纪，建筑物按照几何图形和象征意义布局，以建筑物(特别是月亮金字塔和太阳金字塔)的庞大气势而闻名于世。
曾经的政治宗教中心
太阳和月亮金字塔是特奥蒂瓦坎古城遗址的主要组成部分。特奥蒂瓦坎古城是哥伦布发现新大陆前、美洲的一个重要政治和宗教活动中心，光辉灿烂的印第安文化 之一。它有"诸神之城"的美名。当阿兹特克文化在美洲中部高原兴起时，特奥蒂瓦坎古城已经成为废墟。人们来到寂静广阔的古城废墟时，看到宏伟壮观的建筑遗 迹，不禁肃然起敬。
太阳金字塔和月亮金字塔
太阳金字塔和月亮金字塔造型为四边形层叠平台，每层向上收缩，当神殿和祭坛之用。祭司在塔顶祭祖太阳神、雨神和战神。另外，这里还举行牺牲仪式，祭司把活人绑在"牺牲石"上,剖胸取心奉献给太阳。
全盛时期的特奥带瓦坎是阿兹特克人的圣地1971年在太阳金字塔的考古挖掘证实了这个观点。人们在金字塔的中心发现了放有祭品的洞穴。 月亮金字塔位于古城的最北端，高度低于太阳金字塔，顶部已经坍塌。
3、托尔特克建筑
托尔特克建筑托尔特克人的文化与玛雅文化平行发展，各有特色又互为影响，建筑也有许多相似之处。代表建筑是 建于公元2 世纪左右的陶底华冈太阳神金字塔，包括太阳神、月神和羽蛇神等神庙，月神为主，居于主轴一端，其他各庙分设左右形成若干横轴，布局严谨，纪念气氛极浓。太 阳神庙金字塔至今保存完好，塔分五层，底面约为210 米见方，与古埃及最大的金字塔差不多。总高六十于米，通向顶部的阶梯宽度逐层缩小，增强透视感，使建筑的向上趋势很强烈。托尔特克人对蛇有特别的偏爱，常 以蛇形作为建筑装饰的母题，造型奇特，夸张而生动，是其重要的特色之一。
托尔特克(Toltec)，古代托尔特克人在继承和吸收特奥蒂瓦坎文化的基础上，不断丰富和发展了自己的物质生活和精神生活，在墨西哥这块古老的土地上创立了伟大的艺术文明——托尔特克文明。该文明在很多方面曾影响阿兹特克文明和玛雅文明的发展。
托尔特克人原是居住在墨西哥北部的一支游牧民族。大约在公元800年左右已经进入阶级社会，并开始南迁到中部高原地 区。大约50年之后，这个奴隶制国家出现了一个有名的首领 叫霍拉特，对治理国家作出了杰出贡献。后来他不幸被敌人杀死，其子继位，自称为克沙尔柯脱尔。公元856年，克沙尔柯脱尔开始营建规模宏大的图拉城。公元 967年，托尔特克人远征达金和奇钦·伊察，在那里建立了新的玛雅托尔特克城邦。公元1156年奇奇迈加人攻陷图拉城，于是托尔特克人在中部高原地区的统 治也就随着图拉城的陷落而终结。
在托尔特克人南迁到中部高原地区后，特奥蒂瓦坎文明开始衰落，这就为托尔特克人发展自己的文明 创造了一个契机。特奥蒂瓦坎城被毁灭后，特奥蒂瓦坎文明虽然开始显示出衰落的迹象，但其发展并未中断，很快又在其他地方兴盛起来，并逐渐与当地文化结合。 在这种结合过程中，一系列文明产生了，例如，霍奇卡尔科文明、艾尔塔星文明、猛特奥尔凡文明以及托尔特克文明，而在这些文明中，托尔特克文明最具代表性， 其成就也最大。
托尔特克文明兴起于图拉城。图拉，属今墨西哥伊达尔哥州，位于墨西哥城北83公里处的群山怀抱 中。图拉城的城池建在山上，山下为特奥特拉潘（Teotlapan），图拉河流经其间。图拉城虽然在山上，但河流、森林、野兽和石材为其发展创造了有利条 件。充分利用这一有利条件者是托尔特克人。他们在吸收特奥蒂瓦坎文化和后特奥蒂瓦坎文化的基础上，在图拉城创建并发展了自己的文明。
图拉城是托尔特克文明中的一个重要文化遗址，该遗址是在1942年开始修整的。图拉城古文化遗 址，分布在一个每边长约120米的四方形广场的周围。它的北面有一个最大的神庙，是托尔特克人祭祀金星的神庙所在。另外，还有太阳神庙、烧焦的宫殿、球 场、祭坛和起居室等等。布局讲究对称，有排水设备，且大量地应用了模制土坯（即日晒砖）。图拉城中还有专门的石器作坊，石器作坊里的原料大都为坚硬的黑色 的石头，这些黑色石头是用来制造农具和武器的，作坊集中在专门的街区。另外，在某些街区还设有专门的纺织和制陶作坊，所有的作坊都是家庭作业。图拉城面积 约13平方公里，人口最多时达6万，谷地里还生活着约6万人，在谷地里生活的大多为农民，他们主要从事玉米、菜豆和辣椒的种植。
4、印加帝国建筑
印加帝国建筑公元12 世纪左右，在今南美秘鲁一带，印加帝国力量相当强大，公元15 世纪左右建成的玛楚一皮克楚城是该时期居住与宗教中心，也是帝国重要的军事要塞之一。城墙用精心琢磨的大石快密缝砌成，布局随地势起伏变化。房屋多长方形，两坡屋顶，厚厚的石墙上有许多放置物品的龛或橱。建筑古朴粗矿，基本没有装饰。住宅多用内院式，外墙一般不开窗。
蒂亚瓦纳科太阳门是该城保存较好的印加帝国时期的建筑，建于公元12 世纪前后。门高3 米，宽3.8 米，用整块石头凿成。门楣上有一个形象逼真却又具有抽象韵味的狮子头像，
周围配以几何图案的花纹，雕刻精美，刀法洗练。被视为美洲古建筑文化的重要遗产之一。
5、浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是指18 世纪下半叶到19 世纪下半叶活跃在欧洲文艺领域中的浪漫主义思潮在建筑创作上的反映。这种思潮强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院与学院派古典主义艺术抗衡。在建筑上往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国建筑情调。采用哥特建筑风格建造的堡寨到处皆是。东方建筑小品和仿伊斯兰礼拜堂建筑形式的建筑也常常出现。
浪漫主义发源地是英国，作品较多。1836—1868 年建成的英国国会大厦，1841—1846年建成圣吉尔斯教堂和1868—1877 年建成的曼彻斯特市政厅等，都是浪漫主义时期哥特复兴建筑风格的几项代表作。
6、折中主义建筑
折中主义建筑折中主义建筑是19 世纪末到20 世纪初的一种建筑创作思潮，它的主题思想是要弥补所谓的“古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性”，这种思潮认为，只要能实现美感，可以不受风格的约束，自由组合各种建筑式样或拼凑不同风格的装饰纹样。由于这种建筑的倡导者只重建筑自身比例均衡，不受某种固有法式的限制，往往在一座建筑上既有古希腊的山花，又有古罗马的柱式和拱券，还有拜占庭式的穹隆。又有“集仿主义”之称。
折中主义流行了将近一个世纪，19 世纪中叶以法国最为典型；19 世纪末到20 世纪初却以美国流行较广。1861 年至1874 年建成的巴黎歌剧院是折中主义建筑的代表作。
7、现代主义建筑
现代主义建筑一次世界大战前后，欧洲因受战争破坏，经济状况不佳。在建筑创作上，迫使建筑师们讲求实效，禁绝浮夸，抑制了大战初期在许多国家尚在流行的古典建筑手法的蔓延。奥地利建筑师路斯在《装饰与罪恶》一书中，要求新建筑实事求是地去掉无谓的浮饰，把人类从繁琐的装饰中解放出来。1910 年他设计的住宅墙面平整光滑，无突出的柱式或线脚，窗子用大片玻璃，并且不加窗棂，干净利落，与传统古典建筑形成鲜明对比，开一代新风。
与路斯同时的还有德国建筑师贝仑斯，第一次把工业厂房的设计升华到艺术领域。1908年他为德国电器公司设计的气轮机制造车间，开创了工业建筑的新面貌。贝氏对新建筑运动的推进影响很大，人们公认的几位现代主义建筑大师，如瑞士的勒·柯布西埃，德国的格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗都曾在他的事务所做过他的助手。在贝仑斯的指导下，柯布西埃懂得了新艺术的科技根源，密斯·凡·德·罗继承了贝仑斯严谨的思维和追求典雅美；格罗皮乌斯（包豪斯建筑学校首任校长）则体会了工业化的深远意义。
赖特“草原住宅” “美国人住宅” “流水别墅”。赖特从事公共建筑的创作，早期的约翰逊制蜡公司，中后期的古跟海姆博物馆和普赖斯大楼，都是引人瞩目的大型工程。特别是古跟海姆博物馆，建造于纽约，赖特一反当年自己创造的有机理论，我行我素，不与环境协调，引起一些人的非议。不过，该管在参观线路的组织上，在对残疾人的照顾方面颇有开创精神。
二次世界大战后，特别是欧美诸国经济复苏的50 年代，各国建筑师的创作活动增多，设计思想十分活跃。现代主义建筑的设计原则（即上述四位大师设计理论的综合提炼）被建筑界同行普遍接受，并通过各自实践而有所创造与发展。四位大师左右欧美建筑界的形势逐渐被多元化所代替，多元化取代了由少数大师垄断的国际论坛。较著名的有：1 以讲求“人情味”和地方风格著称的芬兰建筑师阿尔托。他的创作以当地盛产的木材为主要建筑材料，给人以柔和、多情并与环境紧密结合的意境。他不喜欢大体量的庞然大物，对于那些不得不用大空间解决的房屋，他都主张化整为零，尽量玲珑一些，使人感到亲切一些。珊纳特赛罗镇中新主楼是其代表作。
2 追求粗矿风格的“粗野主义”。前面已介绍过的勒·柯布西埃设计的马赛公寓是其开端，英国建筑师斯特林和戈文是其支持者。兰跟姆住宅和莱斯特大学工程馆，是他们的代表作。“粗野主义”不纯追求建筑风格的粗纩豪放，对建筑功能的组织，他们也有一些理论…
3 讲求技术精美，是密斯·凡·德·罗一生的追求，终身不渝。战后，他继续坚持这种风格的创造，并吸引了一批追随者，小沙里宁是继承这种风格的重要代表。通用汽车技术中心是他和父亲老沙里宁共同创作的，但小是主要创作人，“密斯风格”的继承与发展。
4 追求典雅。致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的古典美感。盛行于美国，代表人物有约翰逊、斯东和美籍日裔建筑师山崎实，音泽雅马萨基。由于这种风格使人产生庄严与秩序感，美国官方办公建筑和金融业大楼喜欢采用。有斯东设计的美国驻新德里大使馆和1958 年布鲁塞尔世界博览会美国馆，雅马萨基设计的美国韦恩州立大学麦格拉格纪念会议中心和1964 年西雅图世界博览会中的科学馆等，是典雅主义风格的著名代表。
5 标榜高科技时代的“机器美”、“结构美”。持此种观点的人主张用最新的材料，如高强钢材、硬铝合金、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配、拆卸与改建的房屋。玻璃幕墙是他们最爱采用的构造手段和表现形式。玻璃幕墙是同战后玻璃工业的发展（隔热、反射），化学工业的发展（密封条与垫圈），空调技术的发展（外围薄壁但能保证冬暖夏凉）和机械化施工技术的发展分不开的。由于它和那么多现代工业息息相关，因此，它的应用于建筑会使人联想到这是现代科学技术进步的反映。（被称为继艾菲尔铁塔之后在巴黎建成的又一座划时代纪念碑的蓬皮杜国家艺术与文化中心是其作品）。
6 讲求个性与象征。持这种观点的人认为，建筑设计应有自己的个性，每一项新的设计项目，都是一次个人的精彩表演，绝不能与他人雷同。二战后，勒·柯布西埃就是一个极力主张个性与象征的先锋。朗香教堂是他与众不同的既有个性又有宗教象征的典型作品。
小沙里宁（环球航空公司侯机楼）。
悉尼歌剧院（丹麦建筑师伍重）。
华裔美籍建筑师贝律铭擅长设计高层建筑与文化建筑。早年受格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗影响较深，设计了不少具有“密斯风格”的大楼。他擅长在钢筋混凝土中显露才华，并且十分注重与环境的协调呼应。他说；“要是你在一个原有城市中建造，特别是在城市中的古老部分中建造，你必须尊重城市的原有结构，正如织补一块衣料或挂毯一样。”华盛顿国立艺术馆东馆，既有现代建筑的新意，又与原有环境紧密协调相得益彰，是贝律铭卓越才能的具体体现。
8、后现代主义建筑
后现代与解构主义建筑思潮60 年代，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出批评，对现代建筑理论中的强调理性，追求净化持否定态度。他们以密斯·凡·德·罗的明言“少就是多”为靶子，认为那是不要历史，否定人性的清教徒式的说教。
什么是后现代主义的特征，至今无统一的看法和结论。报章杂志介绍多的，是该种思潮的主要理论家、美国建筑师斯特恩提出的三种表现：1 反对光秃秃的建筑造型，主张增加具有传统韵味的装饰；2 反对现代建筑的自身纯洁与理性，主张建筑应继承历史，应与环境相结合；3 反对“国际式”方匣子，主张个体建筑应有特色，使它具有象征性和隐喻性。
被誉为后现代的第一个名作是文丘里为他母亲设计的栗子山住宅。他一反美国流行的平顶洋楼，而是用坡屋顶再现了早期殖民式风格的山庄别墅，亲切可人。包括室内的家具陈设，文丘里都借鉴传统做了精心的筹划。1976 年，文丘里为美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分所作的设计，墙面的色彩与图案都与原有建筑相呼应，在转角处还安置了一跟用木材制作的变形爱奥尼克柱，被认为是后现代注重传统的代表作。
1982 年，美国建筑师格雷夫斯设计的波特兰市政大楼，标志着后现代已进入美国官方大型建筑。
解构主义是近年出现的一种新思潮，国内建筑界至今尚无统一的见解。有人说它是反构成主义或反结构主义；也有人说他是要唤醒一种新的审美意识，对长期被排斥在正统观念之外的冲突、破裂、不平衡、不稳定的组合形式给以肯定。解构主义认为，从古希腊的伊瑞克先神庙，到哥特时期的巴黎圣母院教堂；从赖特的流水别墅，到朗香教堂；从文丘里的老人公寓，到约翰逊的电报电话大楼，建筑的对比、张力、破裂的形象日益明显。解构主义就是要将建筑创作中那隐匿的、潜在的或被迫从属的形式特征加以强化，以正面的形式特征突出地展现在人们的面前。解构主义具有较强烈的开拓意识，并以其激进，甚至破坏性的思想及理论，尝试从跟本上推翻传统建筑文化体系。因而，他们的理论和实践难以被人理解，并引起人们的争议。
作品屈米设计的巴黎维莱特公园、东京新国家剧院；埃森曼设计的卡奈基—麦伦研究所；哈迪特设计的香港顶峰俱乐部，是其代表作。历史在飞跃地前进。随着科学技术的日新月异，新陈代谢的周期日益缩短。继后现代、解构主义之后，必然还有更新的思潮出现。“江山代有人才出，各领风骚数百年。”