印度音乐和西塔尔琴
谈及音乐，我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”，其实在这后面还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。这种“心灵状态”，就是由感情所滋养出来的。情感，心灵，音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。
喜欢上印度的音乐，最初是源于对泰戈尔诗歌的狂热。那些美妙的文字仿佛冬日午后温热的阳光，正是时光静好，如淡淡的熏香弥漫心间。诗歌，是内心最动人的情感流露。如果说诗歌是可以吟唱的心灵语言，那么我想，音乐就是最好的表达方式。
在那样的音乐里，满是丰腴、肉感、曳动的女人；热辣、多情的眼风；飞舞、稠密的黑发；缀满流苏的华服。背景是清晰可感的燠热，古老、神秘，别于他乡的天和地。在那样的音乐里，满是高扬的声音、反复的吟唱。木丹加鼓和陶罐热烈地响着，响出了无尽的喧嚣与繁华。然后，一切的声音停下来，脚铃响起来，齐唰唰地，是一段诉说，无词、有心。
在印度，音乐与宗教有着密不可分的关系，而音乐也被赋予了淳朴的信仰的力量。在印度神话里，音乐起源于宇宙中的第一个声音，“OM”，也被认为是最纯洁的声音，人们相信反复的吟唱能治疗身体上的疾病，相信能清除身躯中的杂质和消除因果循环，相信能获得神赐予的狂喜和欢乐。传说音乐是在天上乾达婆和半神人演奏的。因陀罗和其他神向创造神梵天请求赐予人们一样物事，不仅可以改变他们不佳的生活方式或习惯，更可以提升生命状态。梵天同意了，他通过赐予圣人那拉达牟尼超凡能力向世人传授音乐。所以在听印度的古典音乐时，仿佛置身于一个无人的竹林里，只有沙沙的风吹过的声音，内心特别宁静。
对印度音乐的认识不少是来自印度的电影，几乎每一部电影里都有一大段纯粹表达心情的歌舞，是那么热烈的情感表达，是那么浓郁的印度风情。可是，最让我驻足的是西塔尔琴的旋律。
讲到西塔尔琴，不得不讲到一位大师—拉维·香卡。他是最令世人景仰的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师。这位大师将旋律和节奏作为原材料，在音乐厅稀薄的空气与日常生活之间为人们搭了一座桥。他将音乐中的形式和影响大而化之，用实验性的成分来表达和描绘世上最普遍最强烈的人类情感――快乐、渴望、忧愁、奉献、希望和爱。若听过西塔尔琴，相信会忘不了其柔美，珠圆玉润的音色，而听过拉维·香卡的作品，你会忘不了，在他的手中，西塔尔琴奏出的如怨如诉、绵延不断的旋律，婉转曲折、余音缭绕的音调以及波浪性、螺旋式的曲调。还有那些无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音和装饰乐句以及始终伴随着曲调的持续音和强烈多变的鼓声„„这些都把听众带到了遥远的印度，进入了另一种奇妙的境界。
拉维·香卡常常演奏的一首清晨的拉格表达了一种虔诚、崇拜的情绪，一开始的引子是由西塔尔琴独奏的人们仿佛已置身于古代印度的阿旅陀石窟中在聆听虔诚的印度人向神抵诉说他们的苦难生活。接着悄悄进入的鼓声结束了引子，鲜明的节奏给音乐带来了活力，一般激烈的鼓独奏改变了乐曲的情绪，鼓和西塔尔琴的演奏速度愈来愈快。我们的面前又出现了另一幅图景。那是古代寺庙中的印度舞女在婆娑起舞，以她们优美动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的感情来供奉神抵。舞步在不断加快，达到高潮后，乐曲又回到悠长、抒情的音调上，石窟中又恢复了宁静的气氛。另外一首《卡玛吉拉格》所表达的情绪是爱情乐曲开始时
的惶惑不安的音调表现了年青人对爱情的渴望和对爱人的思念。接着西塔尔琴与鼓互相应答好像是一对对情侣在月光下悄声细语、倾诉衷情。随着鼓的强烈节奏，青年人跳起了欢快的舞蹈。最后节奏逐渐放慢，音乐嘎然而止，一对对情侣恋恋不舍地离去了。
在了解有关西塔尔琴的资料时，看到有篇文章称西塔尔琴为印度民族乐器之魂。我不知道其他人对此的看法，我觉得这是名副其实，虽然对印度音乐没什么研究。我只知道当我第一次听到拉维·香卡与著名的小提琴大师梅纽因演奏的 《Tenderness》一曲时，我被曲中那个音色柔美、婉转曲折的声音迷住了。从此，我知道了西塔尔琴，知道了拉维·香卡。
参考文献：
[1]陈自明：《拉维·香卡一来自印度的音乐使者》[J].人民音乐，1984.
印度音乐和西塔尔琴
谈及音乐，我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”，其实在这后面还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。这种“心灵状态”，就是由感情所滋养出来的。情感，心灵，音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。
喜欢上印度的音乐，最初是源于对泰戈尔诗歌的狂热。那些美妙的文字仿佛冬日午后温热的阳光，正是时光静好，如淡淡的熏香弥漫心间。诗歌，是内心最动人的情感流露。如果说诗歌是可以吟唱的心灵语言，那么我想，音乐就是最好的表达方式。
在那样的音乐里，满是丰腴、肉感、曳动的女人；热辣、多情的眼风；飞舞、稠密的黑发；缀满流苏的华服。背景是清晰可感的燠热，古老、神秘，别于他乡的天和地。在那样的音乐里，满是高扬的声音、反复的吟唱。木丹加鼓和陶罐热烈地响着，响出了无尽的喧嚣与繁华。然后，一切的声音停下来，脚铃响起来，齐唰唰地，是一段诉说，无词、有心。
在印度，音乐与宗教有着密不可分的关系，而音乐也被赋予了淳朴的信仰的力量。在印度神话里，音乐起源于宇宙中的第一个声音，“OM”，也被认为是最纯洁的声音，人们相信反复的吟唱能治疗身体上的疾病，相信能清除身躯中的杂质和消除因果循环，相信能获得神赐予的狂喜和欢乐。传说音乐是在天上乾达婆和半神人演奏的。因陀罗和其他神向创造神梵天请求赐予人们一样物事，不仅可以改变他们不佳的生活方式或习惯，更可以提升生命状态。梵天同意了，他通过赐予圣人那拉达牟尼超凡能力向世人传授音乐。所以在听印度的古典音乐时，仿佛置身于一个无人的竹林里，只有沙沙的风吹过的声音，内心特别宁静。
对印度音乐的认识不少是来自印度的电影，几乎每一部电影里都有一大段纯粹表达心情的歌舞，是那么热烈的情感表达，是那么浓郁的印度风情。可是，最让我驻足的是西塔尔琴的旋律。
讲到西塔尔琴，不得不讲到一位大师—拉维·香卡。他是最令世人景仰的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师。这位大师将旋律和节奏作为原材料，在音乐厅稀薄的空气与日常生活之间为人们搭了一座桥。他将音乐中的形式和影响大而化之，用实验性的成分来表达和描绘世上最普遍最强烈的人类情感――快乐、渴望、忧愁、奉献、希望和爱。若听过西塔尔琴，相信会忘不了其柔美，珠圆玉润的音色，而听过拉维·香卡的作品，你会忘不了，在他的手中，西塔尔琴奏出的如怨如诉、绵延不断的旋律，婉转曲折、余音缭绕的音调以及波浪性、螺旋式的曲调。还有那些无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音和装饰乐句以及始终伴随着曲调的持续音和强烈多变的鼓声„„这些都把听众带到了遥远的印度，进入了另一种奇妙的境界。
拉维·香卡常常演奏的一首清晨的拉格表达了一种虔诚、崇拜的情绪，一开始的引子是由西塔尔琴独奏的人们仿佛已置身于古代印度的阿旅陀石窟中在聆听虔诚的印度人向神抵诉说他们的苦难生活。接着悄悄进入的鼓声结束了引子，鲜明的节奏给音乐带来了活力，一般激烈的鼓独奏改变了乐曲的情绪，鼓和西塔尔琴的演奏速度愈来愈快。我们的面前又出现了另一幅图景。那是古代寺庙中的印度舞女在婆娑起舞，以她们优美动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的感情来供奉神抵。舞步在不断加快，达到高潮后，乐曲又回到悠长、抒情的音调上，石窟中又恢复了宁静的气氛。另外一首《卡玛吉拉格》所表达的情绪是爱情乐曲开始时
的惶惑不安的音调表现了年青人对爱情的渴望和对爱人的思念。接着西塔尔琴与鼓互相应答好像是一对对情侣在月光下悄声细语、倾诉衷情。随着鼓的强烈节奏，青年人跳起了欢快的舞蹈。最后节奏逐渐放慢，音乐嘎然而止，一对对情侣恋恋不舍地离去了。
在了解有关西塔尔琴的资料时，看到有篇文章称西塔尔琴为印度民族乐器之魂。我不知道其他人对此的看法，我觉得这是名副其实，虽然对印度音乐没什么研究。我只知道当我第一次听到拉维·香卡与著名的小提琴大师梅纽因演奏的 《Tenderness》一曲时，我被曲中那个音色柔美、婉转曲折的声音迷住了。从此，我知道了西塔尔琴，知道了拉维·香卡。
参考文献：
[1]陈自明：《拉维·香卡一来自印度的音乐使者》[J].人民音乐，1984.