摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。 关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计 中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01 一、概述 “新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。 二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格 “新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。 (一)建筑装饰设计风格 1.自然曲线的唯美主义装饰风格 “新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。 2.极端形式主义的风格 “新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。这种风格是由著名建筑师安东尼・高迪所创造的。在1900"--1910年,高迪在新艺术运动风格的激发下,他的设计具有了鲜明的形式主义风格特征。例如,他设计的西班牙米拉公寓尽量地避免采用直线和平面,连建筑外部的装饰墙体也被加工成为一种历尽沧桑的岩溶地质的感觉,而阳台犹如海涛中舞动的海带,整体建筑好似一个溶化时的冰淇淋。 3.传递出现代主义的气息 这一时期在建筑上的设计追求简单纵横直线的形式倾向,采用简单的立体式几何形式,内在稍加细节装饰,使建筑体积感非常强,可以说是对立体主义的建筑探索。运用简单几何形式的风格和直线的搭配进行装饰,尽量避免过多的细节装饰,显得朴素大方。 (二)园林设计风格 首先,是曲线风格的园林。“新艺术运动”强调追求曲线风格,崇尚从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰,特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。这些风格特点也渗透在园林设计的风格上。这种曲线风格的园林表现在西班牙建筑师高迪的作品中他在巴来罗那郊区设计的居尔公园,以超凡的想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。 其次,是分离派风格的园林设计。分离派风格的园林在设计中整体采用简单抽象的几何形体,尤其是方形,放弃几乎所有的曲线,改用连续的直线和简明的色彩,仅在局部保留少量的曲线装饰,这些与“新艺术运动”中以自然题材的曲线作为装饰主题的风格大相径庭。 (三)室内设计风格 这一时期,源自自然的造型成为设计师们常用的主题。自然界中蜿蜒的纤柔曲线成了新艺术运动的一个主要标志。在这些形态各异的曲线中,往往可以感受到对生命的象征和隐喻。 法国建筑师吉玛德设计的巴黎地铁站,铁的应用自如而动人。在地铁入口的设计中,吉玛德运用了标准的金属构件,进行组合形成小同的尺寸和形状,这些基于整体视觉元素的处理,在当时是非常具有远见的。 分离派的代表设计师霍夫曼设计的斯托克列宫富有盛名。整个宫殿采用了混凝上和金色构件,在细节部分有少数精致的装饰,采用豪华的材料和严谨的几何形状装饰物,使室内设计显得非常规整。这一切都表明霍夫曼的设计已经初显出了现代主义的朴素风格。 三、结论 综上所述,新艺术运动是各种设计潮流从19世纪流向20世纪的一条通道,开创了由传统设计到现代设计的过渡方向,是现代艺术设计的源流,至今仍深深的影响着现代的设计思潮。 参考文献: [1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社.2004年版 [2]王受之.世界近现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社.1999年版.
摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。 关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计 中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01 一、概述 “新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。 二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格 “新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。 (一)建筑装饰设计风格 1.自然曲线的唯美主义装饰风格 “新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。 2.极端形式主义的风格 “新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。这种风格是由著名建筑师安东尼・高迪所创造的。在1900"--1910年,高迪在新艺术运动风格的激发下,他的设计具有了鲜明的形式主义风格特征。例如,他设计的西班牙米拉公寓尽量地避免采用直线和平面,连建筑外部的装饰墙体也被加工成为一种历尽沧桑的岩溶地质的感觉,而阳台犹如海涛中舞动的海带,整体建筑好似一个溶化时的冰淇淋。 3.传递出现代主义的气息 这一时期在建筑上的设计追求简单纵横直线的形式倾向,采用简单的立体式几何形式,内在稍加细节装饰,使建筑体积感非常强,可以说是对立体主义的建筑探索。运用简单几何形式的风格和直线的搭配进行装饰,尽量避免过多的细节装饰,显得朴素大方。 (二)园林设计风格 首先,是曲线风格的园林。“新艺术运动”强调追求曲线风格,崇尚从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰,特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。这些风格特点也渗透在园林设计的风格上。这种曲线风格的园林表现在西班牙建筑师高迪的作品中他在巴来罗那郊区设计的居尔公园,以超凡的想象力,将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。 其次,是分离派风格的园林设计。分离派风格的园林在设计中整体采用简单抽象的几何形体,尤其是方形,放弃几乎所有的曲线,改用连续的直线和简明的色彩,仅在局部保留少量的曲线装饰,这些与“新艺术运动”中以自然题材的曲线作为装饰主题的风格大相径庭。 (三)室内设计风格 这一时期,源自自然的造型成为设计师们常用的主题。自然界中蜿蜒的纤柔曲线成了新艺术运动的一个主要标志。在这些形态各异的曲线中,往往可以感受到对生命的象征和隐喻。 法国建筑师吉玛德设计的巴黎地铁站,铁的应用自如而动人。在地铁入口的设计中,吉玛德运用了标准的金属构件,进行组合形成小同的尺寸和形状,这些基于整体视觉元素的处理,在当时是非常具有远见的。 分离派的代表设计师霍夫曼设计的斯托克列宫富有盛名。整个宫殿采用了混凝上和金色构件,在细节部分有少数精致的装饰,采用豪华的材料和严谨的几何形状装饰物,使室内设计显得非常规整。这一切都表明霍夫曼的设计已经初显出了现代主义的朴素风格。 三、结论 综上所述,新艺术运动是各种设计潮流从19世纪流向20世纪的一条通道,开创了由传统设计到现代设计的过渡方向,是现代艺术设计的源流,至今仍深深的影响着现代的设计思潮。 参考文献: [1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社.2004年版 [2]王受之.世界近现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社.1999年版.