民间美术在生活中的应用和发展
摘要：民间美术是一种劳动人民创造的艺术, 它与人们社会生活的方方面面息息相关，经历千百年的传承与发展，民间美术形成了一种独特的艺术风格和约定俗成的内涵意向，并生动的描绘出劳动者的真实情感，朴实真挚，民间美术品种极多，都源于人民群众之手，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。表达了人民群众的愿望，信仰和道德观念，时代又不断的创新和发展，随着生产力不断的提高，但民间美术，任然得到传承，然后不断地壮大，民间美术和民俗活动有极为密切的关系, 是伴随民俗活动而发展的. 在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中, 民间美术创作也最为活跃. 所以民间美术是民族乡土特色的优美艺术形式。
关键词：民间美术；应用；发展
英文摘要（Abstract ）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closely related to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source. Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.
英文关键词（Key words）：Folk Art；use ；development
引言 民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术的特点在于创造者基本上是从事物质生产的劳动人民，以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合，反应劳动人民的思想情感和美的观念，民间美术的功能是多样而综合的名具有民族性，集体性，娱乐性，传承性等特征。 民间美术作为我国独特的艺术形式, 有着悠久的历史, 它是人类在创造历史的同时, 在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术,
因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。. 由于与时俱进的发展，人们过多的去关注西方文化的艺术，而忘了本质上民族的才是世界的新的艺术眼光去搜集、整理散失在家乡的民间美术资料，使民间美术教学体系不断充实。这些熟悉当地民俗文化和民间美术的人才走向社会后。不仅能够深入挖掘、整理和保护地方民间美术，而且还可以开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品。
中国民间美术分为两大类，两类遇到的问题并不相同。这两大类，一类是城市的传统工艺，一类是广大农村的乡土美术。
一．城市的传统工艺 ：使用材质较为贵重，如象牙、玉、宝石、金银等，制作的工艺技术含量高，追求精工细致，多属独立的欣赏品，制作者为生活在城市中的专业性的能工巧匠。近代把这种城市的传统工艺，称作“特种工艺”。具有以下特点：
（一）和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
（二）象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
（三）灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S 形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
（四）天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
（五）、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，
和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性
虽说城市的传统工艺一直是面向市场的，但现代市场与传统市场全然不同。必须随着时代的发展而发展。
二．广大农民的乡土美术与城市的传统工艺相比，乡土美术遇到的是另一种挑战。这种挑战与农村的变革息息相关。首先是大批农民进城或外出打工，民间美术由于无人传承而断线。传承人是乡土艺术的生命。在通常的乡土美术活动中, 这种民间审美的权威性可大致划分为三种类型:
（一）是传统型审美权威。这种权威是指依靠习惯(传统) 的合理性和神圣性而实现其审美领导或主导的作用。在以往传统社会的乡土美术活动中, 依据血缘与地缘关系的传统信念而得以实施主导的审美原因, 是“人们对古老传统的神圣性以及实施权威者的合法地位的牢固的信念”。这种“合法”的审美权威地位的获得往往不是后天创造的, 而是先天设定的, 因为实施审美权威的人“天生”归属于(或选择了) 一个传统上实施审美权威的关系或群体组织。民众对这种传统文化习惯的认同与服膺, 使得它具有了审美权威的“天然”权力。像乡间建造宗族祭祖用的祠堂以及祠堂中的神像、供桌、牌位、香炉等, 其具体内容与形式就通常是由村落的族老依据一整套习俗惯制来决定的。
（二）是法理型审美权威。随着社会文明的进步以及血缘与地缘关系的退出, 代之而来的是新的法理型审美权威的形成, 它是中国乡土美术活动由传统审美迈向现代审美的标志。这种权威是指依据法律制度赋予的权力所施加的影响而形成的审美权威。它与旧的传统型审美权威以及后面要谈到的感召型审美权威不同, 并非完全靠个人的审美品质、艺术才能与人格魅力影响和感召民众。这种审美权威的实施, “简单地说, 行使合法权威的人如此行事是由于他所占据的社会地位被现行法规确认为权威地位。下属服从这一权威, 是因为法规规定他们所据的社会职位在某一特定的范围内处于从属地位。”无论是农乡的节日风俗活动还是市巷的手工艺作坊活动等在他们身上普遍地聚现了乡土美术活动中民众的审美思想感情、行为方式及其理想追求。
（三）是感召型审美权威。这种审美权威也可称为自然型或情感型的审美权威, 它是指那些自身具有超众的审美智慧、艺术品质、美术才能而对民众产生感召力和吸引力的审美权威。这种权威的基础主要来自个人的审美品行与艺术才华等。由于他具备了为民众所推崇的审美规范和审美道德, 他的艺术品质和美术才能吸引感染民众。
民间审美权威是一个静态的坐标, 然而透过他们在活动中的生成过程, 却可以触摸到乡土美术文化历史发展的轨迹和其审美权威轮换的真实图景。
由此, 我们根据乡土美术活动的历史意义与现实作用, 又可将这种审美权威的基本特征归结为如下三点:
1. 历史集成性。由于这种审美权威是一种应对各种乡土美术活动、承受乡
土文化重压的人, 所以在他们身上集中反映了当代各种审美势力矛盾又
统一的复杂情态。
2. 现实感召力。这种审美权威的非凡才能与出众品质, 对广大民众的乡土情
结具有广泛的吸引力和感召力, 他们宛如情感世界的救世主为众人簇拥
和追随, 其审美权威的感召力并不以权力的强制为主导。
3. 文化象征性。乡土美术活动中的艺术形象常不同于现实生活中的原型个
例, 它具有艺术符号的象征功能, 是在一种独特文化语境中生成的, 具有
能指与所指、物象与意象丰富意蕴的象征符号。
一. 民间美术的发展优势：分为通俗易懂，多元化发展，具有独特的观赏性，具有独特的价值信，源于生活，题材丰富。
（一）通俗易懂 民间美术大多数的产物来自广大的人民群众，可以日常生活中获取资源和了解现状，更能体现农民群众的思想观念，容易上手。
（二）多元化发展 民间美术在服装，环境，首饰，剪纸等，只要是跟人们息息相关的生活所联系的一切物品都能体现出价值的所在，也可以说在这些的发展方向来看，是无限大的。
（三）具有独特的观赏性 民间的就是民族的，民族的强大代表另一个时代的开始，只要把握好时间，民间美术的独特就是在于与生活的嬉戏相关，更能表达出对生活的热爱和抒发情感。在大家所观赏方面，大家更容易明白，更容易知道特使所在和文化韵味。
（四）具有独特的价值性 民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间典术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术木身，具有极为丰t 的哲学、典学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的蔽象和结。
（五）源于生活题材丰富 民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。
二. 民间美术的发展劣势：专研究民间美术的人越来越少，民间美术
约束性比较强，民间美术在中国的传统文化上有着很雄厚的历史，但随着社会的发展，西方文化的进入，是指民间美术得不到较大的发展，有的地方可以失传代替，无人继承，这也是很大一笔损失。
（一）专研民间美术的人越来越少 民间美术可以从古代开始进入深入的研究，发掘出潜在的巨大能量，从而找到突破的方法，虽然西方文化的进入，让很多中国比较民族的东西已经渐渐消失。很多人都改学西方文化，所以很多民间美术都广为失传，这都特别的令人可惜。
（二）民间美术的约束性强 就是应为太多的诱惑，导致民间美术得不到很好的发展，使之找不到更多的突破口去跟多的发掘民间美术的艺术价值所在。从而导致民间美术的约束力量的产生。
（三）西方文化的进入无人继承 社会层面看，是从计划经济向市场经济转型，从传统经济向现代经济转型；从文化乃至文明的层面看，是由农耕文明向工业文明的转型。这转型是社会发展的必然趋势，是不可阻挡的，是进步的；但是转得太快太猛烈，猝不及防，就必然带来事情的负面——破坏。人类文明的进程中，一边要更新，一边要传承。如果只更新，没有传承，文明中断，就是一种破坏。更新本身也会成了无根之木，长不高大。
民间美术是构成各民族美术传统的重要组成 部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石 器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏 晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、 陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在 造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏 晋以迄近代, 士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创 作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色 的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也 不免受到压抑而未能充分发挥出来。
在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境，为孩子赶制服装, 社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百 天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具) ，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花) ，具有实用价 值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音 的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具
有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
总而言之民间美术可以从古代开始进入深入的研究，发掘出潜在的巨大能量，从而找到突破的方法，虽然西方文化的进入，让很多中国比较民族的东西已经渐渐消失，但我相信一句话，民族的就是世界的，只有民族的东西才能长久不衰，再当今社会的商业化发展趋势下，很多和利益息息相关，而忽视啦民族本质的价值，从而产生错误的艺术观，导致很多东西的流失，但从中不难发现在民间美术这条道路上其实也暗藏啦许许多多的商机，中国有五十六个民族，而每个民族的文化和条件足以让民间美术深入的发展下去，再日常中应用和发展，在当今社会很多大的艺术家不管是设计服饰还是设计楼房，很多的程度上，都键入聊民间的元素，这也充分的证明啦民间美术再我们生活中和我们每个细节都是息息相关的。具有相当大的发展潜力。我们可以加强对民族文化的学习，和教育的改革，实质对民间美术的灿烂文化加以渲染。
主要参考文献
《美在民间》 北京工艺美术出版社 张道一 廉晓春 1987—6
《民间配饰》 湖南美术出版社 李绵璐 2002
《中国民间美术研究》 贵州美术出版社 中国艺术研究院美术研究所编 1987 《中国民间美术造型》 湖北美术出版社 左汉中 1992
致谢辞
本研究及学位论文是在我的导师熊启川亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，熊老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。这段时间不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、不断地激励我们，在此谨向熊致以诚挚的谢意和崇高的敬意。 在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意! 最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!
民间美术在生活中的应用和发展
摘要：民间美术是一种劳动人民创造的艺术, 它与人们社会生活的方方面面息息相关，经历千百年的传承与发展，民间美术形成了一种独特的艺术风格和约定俗成的内涵意向，并生动的描绘出劳动者的真实情感，朴实真挚，民间美术品种极多，都源于人民群众之手，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。表达了人民群众的愿望，信仰和道德观念，时代又不断的创新和发展，随着生产力不断的提高，但民间美术，任然得到传承，然后不断地壮大，民间美术和民俗活动有极为密切的关系, 是伴随民俗活动而发展的. 在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中, 民间美术创作也最为活跃. 所以民间美术是民族乡土特色的优美艺术形式。
关键词：民间美术；应用；发展
英文摘要（Abstract ）：Folk Art is a kind of working people to create art, it is closely related to all aspects of social life and experience centuries of heritage and development of folk art created a unique artistic style and content of the convention, intention, and vivid description the real feelings of workers, simple sincere, very many varieties of folk art, all from the hands of the people to beautify the environment, rich folk culture activities for the purpose of application in everyday life, popular art, as all art forms source. Expressed wishes of the masses of people, beliefs and moral values, the times and constantly innovation and development, continuously improving the productive forces, the peasants art, either natural Dedao heritage, and then continue to grow, Min Jian Huo Dong folk art and have very close to relations, is accompanied by the development of folk activities.
英文关键词（Key words）：Folk Art；use ；development
引言 民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术的特点在于创造者基本上是从事物质生产的劳动人民，以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合，反应劳动人民的思想情感和美的观念，民间美术的功能是多样而综合的名具有民族性，集体性，娱乐性，传承性等特征。 民间美术作为我国独特的艺术形式, 有着悠久的历史, 它是人类在创造历史的同时, 在与大自然的搏斗与融合中创造的原发性、群体性、功能性的艺术,
因此它从被创造的时刻起就被赋予了重要的意义。. 由于与时俱进的发展，人们过多的去关注西方文化的艺术，而忘了本质上民族的才是世界的新的艺术眼光去搜集、整理散失在家乡的民间美术资料，使民间美术教学体系不断充实。这些熟悉当地民俗文化和民间美术的人才走向社会后。不仅能够深入挖掘、整理和保护地方民间美术，而且还可以开发创新出既保持地方民间传统特色又融入现代生活内容的现代民间美术作品。
中国民间美术分为两大类，两类遇到的问题并不相同。这两大类，一类是城市的传统工艺，一类是广大农村的乡土美术。
一．城市的传统工艺 ：使用材质较为贵重，如象牙、玉、宝石、金银等，制作的工艺技术含量高，追求精工细致，多属独立的欣赏品，制作者为生活在城市中的专业性的能工巧匠。近代把这种城市的传统工艺，称作“特种工艺”。具有以下特点：
（一）和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
（二）象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
（三）灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S 形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
（四）天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
（五）、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，
和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性
虽说城市的传统工艺一直是面向市场的，但现代市场与传统市场全然不同。必须随着时代的发展而发展。
二．广大农民的乡土美术与城市的传统工艺相比，乡土美术遇到的是另一种挑战。这种挑战与农村的变革息息相关。首先是大批农民进城或外出打工，民间美术由于无人传承而断线。传承人是乡土艺术的生命。在通常的乡土美术活动中, 这种民间审美的权威性可大致划分为三种类型:
（一）是传统型审美权威。这种权威是指依靠习惯(传统) 的合理性和神圣性而实现其审美领导或主导的作用。在以往传统社会的乡土美术活动中, 依据血缘与地缘关系的传统信念而得以实施主导的审美原因, 是“人们对古老传统的神圣性以及实施权威者的合法地位的牢固的信念”。这种“合法”的审美权威地位的获得往往不是后天创造的, 而是先天设定的, 因为实施审美权威的人“天生”归属于(或选择了) 一个传统上实施审美权威的关系或群体组织。民众对这种传统文化习惯的认同与服膺, 使得它具有了审美权威的“天然”权力。像乡间建造宗族祭祖用的祠堂以及祠堂中的神像、供桌、牌位、香炉等, 其具体内容与形式就通常是由村落的族老依据一整套习俗惯制来决定的。
（二）是法理型审美权威。随着社会文明的进步以及血缘与地缘关系的退出, 代之而来的是新的法理型审美权威的形成, 它是中国乡土美术活动由传统审美迈向现代审美的标志。这种权威是指依据法律制度赋予的权力所施加的影响而形成的审美权威。它与旧的传统型审美权威以及后面要谈到的感召型审美权威不同, 并非完全靠个人的审美品质、艺术才能与人格魅力影响和感召民众。这种审美权威的实施, “简单地说, 行使合法权威的人如此行事是由于他所占据的社会地位被现行法规确认为权威地位。下属服从这一权威, 是因为法规规定他们所据的社会职位在某一特定的范围内处于从属地位。”无论是农乡的节日风俗活动还是市巷的手工艺作坊活动等在他们身上普遍地聚现了乡土美术活动中民众的审美思想感情、行为方式及其理想追求。
（三）是感召型审美权威。这种审美权威也可称为自然型或情感型的审美权威, 它是指那些自身具有超众的审美智慧、艺术品质、美术才能而对民众产生感召力和吸引力的审美权威。这种权威的基础主要来自个人的审美品行与艺术才华等。由于他具备了为民众所推崇的审美规范和审美道德, 他的艺术品质和美术才能吸引感染民众。
民间审美权威是一个静态的坐标, 然而透过他们在活动中的生成过程, 却可以触摸到乡土美术文化历史发展的轨迹和其审美权威轮换的真实图景。
由此, 我们根据乡土美术活动的历史意义与现实作用, 又可将这种审美权威的基本特征归结为如下三点:
1. 历史集成性。由于这种审美权威是一种应对各种乡土美术活动、承受乡
土文化重压的人, 所以在他们身上集中反映了当代各种审美势力矛盾又
统一的复杂情态。
2. 现实感召力。这种审美权威的非凡才能与出众品质, 对广大民众的乡土情
结具有广泛的吸引力和感召力, 他们宛如情感世界的救世主为众人簇拥
和追随, 其审美权威的感召力并不以权力的强制为主导。
3. 文化象征性。乡土美术活动中的艺术形象常不同于现实生活中的原型个
例, 它具有艺术符号的象征功能, 是在一种独特文化语境中生成的, 具有
能指与所指、物象与意象丰富意蕴的象征符号。
一. 民间美术的发展优势：分为通俗易懂，多元化发展，具有独特的观赏性，具有独特的价值信，源于生活，题材丰富。
（一）通俗易懂 民间美术大多数的产物来自广大的人民群众，可以日常生活中获取资源和了解现状，更能体现农民群众的思想观念，容易上手。
（二）多元化发展 民间美术在服装，环境，首饰，剪纸等，只要是跟人们息息相关的生活所联系的一切物品都能体现出价值的所在，也可以说在这些的发展方向来看，是无限大的。
（三）具有独特的观赏性 民间的就是民族的，民族的强大代表另一个时代的开始，只要把握好时间，民间美术的独特就是在于与生活的嬉戏相关，更能表达出对生活的热爱和抒发情感。在大家所观赏方面，大家更容易明白，更容易知道特使所在和文化韵味。
（四）具有独特的价值性 民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间典术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术木身，具有极为丰t 的哲学、典学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的蔽象和结。
（五）源于生活题材丰富 民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。
二. 民间美术的发展劣势：专研究民间美术的人越来越少，民间美术
约束性比较强，民间美术在中国的传统文化上有着很雄厚的历史，但随着社会的发展，西方文化的进入，是指民间美术得不到较大的发展，有的地方可以失传代替，无人继承，这也是很大一笔损失。
（一）专研民间美术的人越来越少 民间美术可以从古代开始进入深入的研究，发掘出潜在的巨大能量，从而找到突破的方法，虽然西方文化的进入，让很多中国比较民族的东西已经渐渐消失。很多人都改学西方文化，所以很多民间美术都广为失传，这都特别的令人可惜。
（二）民间美术的约束性强 就是应为太多的诱惑，导致民间美术得不到很好的发展，使之找不到更多的突破口去跟多的发掘民间美术的艺术价值所在。从而导致民间美术的约束力量的产生。
（三）西方文化的进入无人继承 社会层面看，是从计划经济向市场经济转型，从传统经济向现代经济转型；从文化乃至文明的层面看，是由农耕文明向工业文明的转型。这转型是社会发展的必然趋势，是不可阻挡的，是进步的；但是转得太快太猛烈，猝不及防，就必然带来事情的负面——破坏。人类文明的进程中，一边要更新，一边要传承。如果只更新，没有传承，文明中断，就是一种破坏。更新本身也会成了无根之木，长不高大。
民间美术是构成各民族美术传统的重要组成 部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石 器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏 晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、 陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在 造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏 晋以迄近代, 士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创 作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色 的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也 不免受到压抑而未能充分发挥出来。
在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境，为孩子赶制服装, 社火花会的戏具，庆贺元宵节的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百 天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具) ，有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花) ，具有实用价 值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音 的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具
有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
总而言之民间美术可以从古代开始进入深入的研究，发掘出潜在的巨大能量，从而找到突破的方法，虽然西方文化的进入，让很多中国比较民族的东西已经渐渐消失，但我相信一句话，民族的就是世界的，只有民族的东西才能长久不衰，再当今社会的商业化发展趋势下，很多和利益息息相关，而忽视啦民族本质的价值，从而产生错误的艺术观，导致很多东西的流失，但从中不难发现在民间美术这条道路上其实也暗藏啦许许多多的商机，中国有五十六个民族，而每个民族的文化和条件足以让民间美术深入的发展下去，再日常中应用和发展，在当今社会很多大的艺术家不管是设计服饰还是设计楼房，很多的程度上，都键入聊民间的元素，这也充分的证明啦民间美术再我们生活中和我们每个细节都是息息相关的。具有相当大的发展潜力。我们可以加强对民族文化的学习，和教育的改革，实质对民间美术的灿烂文化加以渲染。
主要参考文献
《美在民间》 北京工艺美术出版社 张道一 廉晓春 1987—6
《民间配饰》 湖南美术出版社 李绵璐 2002
《中国民间美术研究》 贵州美术出版社 中国艺术研究院美术研究所编 1987 《中国民间美术造型》 湖北美术出版社 左汉中 1992
致谢辞
本研究及学位论文是在我的导师熊启川亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到项目的最终完成，熊老师都始终给予我细心的指导和不懈的支持。这段时间不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、不断地激励我们，在此谨向熊致以诚挚的谢意和崇高的敬意。 在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意! 最后我还要感谢培养我长大含辛茹苦的父母，谢谢你们!