２００９年９月职工文化
摄影与绘画共性的探讨
文／陈光坤
摘
要：摄影与绘画是紧密联秉的两种艺术形式。可以说绘画造就了摄影，也可以说摄影的出现改变了绘画但是摄影和绘
画作为各自独立的不同的艺术形式各有其鲜明的特色绘画不能用摄影的标准进行创作同样摄影也不能以绘画的标准来衡量。摄影和绘画在相互交叉碰撞相互影响中向前迈进。
关键词：撮影－绘画，共性中图分类号：ＴＢ８
一．“围绕艺术的—切都是重要的”
绘画是“视觉艺术。或日。空间艺术”，即运用造型手段反映生活和表现画家审美理想的艺术形式。从原始绘画到现代绘画，已有数千年的历史，其中经历了以。写实”、
“摹仿”为主
的。再现”性绘画到以“符号”表现主观意念为主的。表现”性绘画的发展过程，逐渐从具象美走向抽象美，或具象美和抽象美相融合的美学形态。而摄影从照相机和感光材料的发明和运用，迄今为止仅仅只有１００多年历史，它从实用走向艺术，作为“视觉艺术”的新宠，就不能不与绘画产生千丝万缕的联系。它们都是以空间造型为主要艺术手段的姊妹艺术。我国摄影大师张印泉的诸多摄影作品，常常追求一种富有神韵的绘画效果。他所拍摄的《黄山奇峰）），活脱脱就是刘海粟笔下的黄山之景。尤其是他所摄的雪中之竹，一如他所擅画的墨竹。他认为中国画里的。双钩雪竹”
（即在雪白的叶片四周钩勒出黑边）最有画意之美，因
此他巧妙地用红外线拍竹叶，由于叶绿素能反射红外线，使绿色叶片呈现白色，再经过显影时的中途曝光，使叶片周边呈现出黑色，最后再加上题款和印鉴，不就完成了一幅充满着中国画意的。双钩雪竹”图吗？摄影和绘画一样，作者在审美过程中都要融入自己的创作意图或构思，一为景物或人物的选择和定格，一为画意素材的积累和取舍，二者都要根据主题的需要有机地处理好人、景、构图、光比、环境和色彩之间的关系。如黑白摄影以黑、白、灰来再现自然界的色彩，美术素描中物体色彩的明部、暗部、格调也是通过黑、白、灰来实现的。彩色摄影中利用自然或人造光线来决定照片的冷暖调，美术中的油画、水粉画也是巧妙地弄０用各种光线来决定画面的调子。摄影技艺中许多地方借鉴绘画的，如摄影构图中的井字法，平衡、空白、对比等诸法皆来自美术构图，特别是画论中的。画有法，画无定法”，这—辩证观点已成为学习构图的一种指导思想。在摄影艺术诞生的短短１００多年来，迅速发展形成许多流派，特别是产生于１９世纪中期英国的。绘画主义摄影”，是最早形成、影响最广的一个流派，它的创作特点就是借鉴绘画手法，作品形式从构图到光影都有严谨的法则。而后出现的。印象主义摄影”，讲究形式美和装饰美，在摄影作品中追求朦胧的画意效果，特别追求色彩效果。
二、摄影和绘画都追求意境
摄影与绘画一样，作为一种视觉艺术，其可以能美感动人，即在于这种。有意味的形式”，能激起欣赏者的审美情感，这也就是我们所说的“惟妙惟肖”。“肖”是“真”，。妙”，是美。
“有意味”就是“妙”。而所谓的。意味”，也是很值得我们玩味的。以我浅见，摄影作品的美感表现，也和绘画一样，不仅在形式的美，而更在于。意”的美。一般说来，国画的写实技巧远不及西画，纵观古今大家的作品，往往更讲究象外之“象”和象外之“意”，
。形似”不是目的，只是手段。摄影之美与画
参考文献：
【ｌ】魏尚河．《我的美术史》．广西师范大学出版社．２００２年．第１７页．
文献标识码：Ｂ文章编号：１００９－９１６６（２００９）０２６（ｃ）一００８３一ｏｌ
纳河左岸之恋》，不仅仅是为了显现塞纳河的美丽景色，而更在于寄寓内在的。意”，他妙巧地把“真实”与“虚构”有机的交融在—起，曲折地反映出他蕴于内心的一段刻骨铭心的感情。可见，摄影作品中的被摄对象实际所占据的空间，不仅是画面上所呈现出来的物理空间，而是意念的空间，想象的空间。美国著名的摄影家黛安娜阿巴斯在谈及其拍摄经验时说：
“拍摄真实
的事物是种幻想。而幻想产生的地方就是真实。幻想就是全部，而我们以我们的方式所看到的，全部是幻想”，“真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。”这里所说的。幻想”，就是自己的意念和想象的空间，也即“神秘的内心世界”。摄影者是非常注重被摄客体和摄者主体之间的情感感应和精神默契。照片上的画面，是主客双方情感交流和共鸣的产物，无论是人与人或人与物，双方均应是“对话”的关系，而不是摄者的“独白”和。自作多情”。一幅成功的摄影作品，应山水有情，草木有意，人物有思，无声的画面透露出一股股生活的激情。
三．瞬间世界的永恒画意。正因为摄影艺术和绘画艺术同属造型艺术、空间艺术，所具有的艺术共性，是毋庸置疑的，它们常常以相同的艺术语言对审美对象进行艺术创造。但它们毕竟是各不相同的艺术门类，具有不同的艺术个性。首先，在选择素材时，摄影用的是“减法”，拍摄者要对眼前之景进行选择，取舍，以仰拍、俯拍、斜拍、侧拍等拍摄角度舍去与主题、构思、意念和感情所不合拍的物体或枝节，即通过相机取景器排除已有景物不必要的因素，得到理想的构图，此可谓之“减法”，而绘画者在构图时则是用“加法”，他们面对的是—张白纸或画布，创作时则要把记忆中的客体映象运用画笔、颜料一笔一笔地按自己的构思表现出来，最后完成作品，故可谓之。加法”。摄影要受到外界条件的种种制约，拍摄的客观因素至关重要，如天气的变化、光线的强弱、客体的动静更迭，环境的氛围，等等，都会制约摄影创作，有的景象或场面又往往稍纵即逝，不可重复，因而带有极大的偶然性，因此创作一幅优秀的摄影作品是非常不易的，许多摄影家为了得到精彩瞬间付出了常人不可想象的艰辛。绘画者在搜集创作素材后（如写生、采凤等），则可以在画室中静静的力求完美的完成作品。其次，摄影与绘画相比，前者往往更依重于器材，如相机的性能，镜头的优劣等，而绘画所用的工具相对比较简单。最后摄影的艺术表现手段更丰富，更讲究“用光”的技巧，因此更要掌握光线的种类、光线的特性以及光线和题材，不能有丝毫的差池。至于色彩的安排和控制，特技拍摄的运用等，就更复杂了。尽管如此，摄影创作仍然与绘画创作仍然是永远不可分的孪生姊妹，我们应该借鉴二者之间的艺术优势，创作出更为完美的作品。
作者单位：湖北省神农架林区群众艺术
理相通，也要在平庸无奇的景物中发现美的画面，在一览无余的天地间发现蕴藉的。意味”。美国著名摄影家埃尔斯肯的（（塞
【２】高名潞．《美学叙事与抽象艺术》．四川美术出版社．２００７年．第３５页．
【３】张弘听，杨身源．０西方画论辑要》．江苏美术出版社１９９０年版
万方数据
８３
摄影与绘画共性的探讨
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
陈光坤
湖北省神农架林区群众艺术工会博览·理论研究
A VIEW OF LABOUR UNIONS2009，(9)0次
参考文献(3条)
1. 魏尚河.《我的美术史》.广西师范大学出版社.2002年.第17页.2. 高名潞.《美学叙事与抽象艺术》.四川美术出版社.2007年.第35页.3. 张弘昕,杨身源.《西方画论辑要》.江苏美术出版社1990年版
相似文献(10条)
1.期刊论文 何广庆 浅析摄影对高校绘画教学的应用 -科教导刊2010(2)
摄影和绘画都同属于视觉艺术的范畴,是艺术表达的两种不同形式.随着近年来许多高校美术专业开设摄影课的同时,摄影观念正在丰富着绘画的教学内容.结合绘画造型的基本特点,将摄影表现方式大胆地运用于当下的绘画教学里,更好地提高了学生对传统绘画创新的认识.由于当代艺术的多样性,突破了摄影与绘画专业之间的学科界限,运用摄影知识来改进原有的绘画教学模式和方法,成为我们研究绘画教学的重要任务.
2.期刊论文 韩晓. HAN Xiao 印象派绘画的"摄影性"风格——探究早期摄影术对印象派绘画的影响 -连云港职业技术学院学报2009,22(2)
早期摄影术的发明,在西方绘画界引起了巨大的反响.一向重视科学精神和理性工具运用的西方绘画,自觉不自觉地借用了这种能够便捷、精确获取图像的摄影术.印象派绘画,作为西方绘画上具有划时代意义的艺术流派,也在潜意识地利用着照片提供的素材和视觉方式,使其在构图、光色、细节上丰富了技法,扩宽了题材,革新了绘画语言.本质上来说这是一种"新技术"对"新艺术"的影响,形成了印象派绘画独有的"摄影性风格".
3.学位论文 顾荣军 郎静山之摄影观 2003
该论文共分三大章节进行论述:第一章主要介绍了郎静山的生平.其中介绍了中国早期摄影的状况,郎静山摄影观形成的背景,以及中国早期的摄影人在摄影实践并未成熟时在摄影艺术理论上所做的探索.以此可以更深刻清楚地了解到中国摄影的一段"辛酸"、"懵懂"、"探索"的摄影历程.并且也深刻理解了郎静山作为时代与社会的产物,其创造的"集锦摄影"必然有着时代与社会的烙印.第二章主要介绍了郎静山的集锦摄影实践.重点论述集锦摄影的定义、渊源,以及郎静山集锦摄影的制作方法等.通过对郎静山的集锦摄影的了解,加深对郎静山摄影观的理解.总的来说,郎静山的集锦摄影是以相机为工具,以模仿中国传统绘画为表现形式,创造了只有中国才有的一种独特风格的摄影艺术,这对世界摄影文化来说是一种贡献和创意,也让中国摄影被世界所知.不过无论从摄影的本质还是从社会历史的角度上看,郎静山集锦摄影都是采用了一种虚拟式的表现手法,他在中国摄影发展的"纪实性"黄金年代,带动并掀起了一阵沙龙摄影之风,严重影响到了之后中国摄影的观念形态与表现模式,影响了中国摄影文化的发展流程.第三章主要介绍了郎静山的摄影观.郎静山一早就表明了自己对中国绘画与摄影的关系上的态度.在这一章中通过对他的这种态度的全面分析来解释郎静山的摄影观.最后作者站在摄影与绘画的关系的角度,去重新理解郎静山所持的绘画主义摄影观的历史意义和现实意义.通过第三章的论述,我们可以了解,郎静山的绘画主义摄影给我们堆砌的几乎都是中国美术的概念、法则和手段.他一辈子都努力地在中国绘画与摄影的共性上进行不懈地探索,而忽略了摄影作为一门独立的艺术本身所具有的性格和潜力.因为要严格遵守仿中国画、写意和师古法的原则,使得郎静山的摄影创作不仅在作品形式上要严守阵地,而且在内容表现上也是雷池不可逾越.一直在中国绘画的影子下发展摄影,郎静山的摄影创作受到很大的限制.这或许就是他最终没有成为世界级摄影大师,而一直在世界摄影主流外徘徊的最大原因.
4.期刊论文 赵丁昱. Zhao Dingyi 格哈德·里希特的摄影和绘画——消除摄影和绘画界线的追求 -设计艺术2010(2)
本文通过对格哈德·里希特的"以作品为对象的绘画"、"以绘画作品为对象的摄影"、"在摄影上作画"三个创作阶段的阐述,分析了其对固定模式的不断突破及在消除摄影和绘画界限上的努力.
5.期刊论文 谢宏声. XIE Hong-sheng 摄影作为艺术与绘画作为摄影 -艺术百家2006(2)
自从摄影术出现,绘画与摄影之间的争论就再所难免.早期摄影模仿绘画,如今,摄影对绘画施加影响;早期摄影师以一种绘画式的观看方式看待摄影,如今,艺术家以一种摄影式的观看认知绘画,而坚持以纯绘画的姿态进行创作的艺术家--如英国的弗洛伊德、德国的巴塞利兹、西班牙的洛佩斯--可能是最后一批绘画艺术大师了.
6.学位论文 冯欣艳 绘画元素在摄影中的运用 2008
绘画与摄影都是一种平面视觉艺术，是在二维空间上展开的造型艺术样式，二者关系密切，相辅相成，又有所异同。摄影与绘画都具有实用性、审美性、历史性、政治性，现在摄影的领域已经超出了纯艺术的范畴，从最初的替代肖像画，发展成为最广泛、最普及的大众艺术，做为一种大众传媒工具，摄影的历史性政治性愈来愈明显。摄影从最早的“以画为师”直至今日，许多摄影理论、实践，都离不开一些绘画的法则，本文主要从光影，色彩，构图这三方面进行阐述，分析绘画元素在摄影中的运用，旨在通过这一角度的研究探讨，加强各艺术领域间的交流借鉴，促进发展。
首先是光影的不同应用。光影是绘画和摄影造型的前提和基础，没有光就没有形态、没有体积，没有影调。摄影是用光来作画，用光的语言来造型，光影的写作性记录性是摄影艺术最为重要的本质特征，可以说摄影是用光来表达思想和记录感情的。同样绘画也离不开光，塞尚认为“绘画是一种光学”，在应用上二者有相同点也有区别。本文分别阐述了光影在绘画和摄影中的不同应用：在绘画中主观性的用光方法，可以让画家随心所欲的用光影来为画面的效果气氛服务；而在摄影中客观的现有光，更要求摄影者最大限度的借助、利用客观条件表达主题，光影的客观性也是摄影真实性的一个重要因素。摄影直接借鉴了一些绘画光影效果，总结设计出几种典型的布光法，如“包围式布光法”，“伦勃朗式布光法”。色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在绘画和摄影中以对比构成，调和构成的形式出现。艺术家除了要如实地反映客观世界的色彩表述对象以外，更重要的是要用色彩营造气氛，表达情感。色彩具有极高的精神价值，对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用。艺术家在运用色彩时正是依据色彩的这种心理属性，通过巧妙地运用，使作品的主题直达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣，利用色彩表现主题，营造气氛，表达情感是艺术家共同的追求。构图元素，构图就是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。常见的构图形式有，黄金分割构图
、对角线构图、对称式构图、曲线构图等，这些是公认的一般性法则，不是绝对的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法则，也常常会有例外，而且不断与时俱进，推陈出新。摄影在构图方面成功的借鉴了一些绘画技法，如集锦式构图，空白的留取，画外画的意境。
摄影和绘画在创作过程中有很大的不同，画家作为主体可以有更强的主观性和主动性，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摒弃于画幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。相对绘画摄影具有一定的局限性，摄影是在较为被动的情景下发挥自身的主观能动性，摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面，无不受到拍摄现场原有条件的限制。摄影可以根据现场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型手段，把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，只有巧妙的借鉴才能把照片拍得更好，更有艺术感染力。多元化是当今艺术共同的发展方向，任何一种艺术都要善于学习，本文旨在分析艺术的发展之道，只有取长补短，兼容并蕴，发挥不同艺术介质自身的特点和优势，才能在求变中得到发展。
7.期刊论文 邱广宏 浅谈摄影的绘画性追求 -大众文艺2008(9)
随着科学技术的发展,社会节奏的加快,艺术的内涵与外延亦将不断的扩展和流变,各艺术门类之间交叉重叠.自从摄影艺术从他诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之漫染,在绘画的借鉴、融合、促进、纷争中逐步成长壮大起来,并成为一个独立的艺术门类,但它并没有被绘画所同化,反而取代了传统绘画的部分功能,并以它独特的艺术形式的本质特征而存在.同属二维平面造型艺术的摄影与绘画,它们有着相似的艺术造型语言,但是又有着各自鲜明的特点.本文正是以摄影艺术对绘画性的追求为中心.从摄影艺术的形式与内涵两个方面探讨和研究摄影的绘画性追求;同时本文也展望了对摄影与绘画艺术的未来发展趋势,提出了自己的观点:"任何时代都具有不可重复性,时间不会停止,新旧不断更替.唯有创新才是进步的灵魂."
8.期刊论文 何雨声 当绘画遭遇摄影 -皖西学院学报2005,21(3)
绘画与摄影的遭遇也许是注定的事.如果没有摄影的出现,也许绘画的现代主义进程要延缓许多年,现代主义绘画也不会如此色彩缤纷.摄影的出现承担绘画的许多功能,从而也促使绘画一次次地向着自己的极限冲击,也使现代主义绘画大师留下了一幅幅绝世之作.当今,特别是摄影发展至多媒体影像,占据了绘画更多空间时,也使绘画更清楚地审视自己,从而找到自己的存在位置.
9.期刊论文 宋悌 摄影术的发明对19世纪欧洲绘画的影响 -齐鲁艺苑2001(4)
摄影术的发明对19世纪以写实为最高理念的欧洲画坛带来多方面的影响.一方面它成为绘画的辅助工具.一方面其表现形式为印象派画家所借鉴,促进了绘画表现的多变.最大的影响则是向传统理念提出挑战,促使艺术家探索新的艺术观念.
10.学位论文 赵海陬 摄影与当代架上绘画之间的关系 2006
本文对摄影与当代架上绘画之间的关系进行了探讨。文章认为，摄影术产生于欧洲的19世纪初叶，经过一百多年的发展，技术上不断的进步，现今已进入生活中的方方面面。摄影自其诞生之日起，就对绘画产生了强大的冲击。现代主义绘画因之而拉开序幕。虽然在现代主义时期的艺术家对形象进行了摒弃，但大都借鉴了摄影的语言符号，摄影对现代主义绘画的风格流派的形成产生巨大的推动力。同时绘画对摄影的风格流派的形成也有极大的影响，从绘画中吸收了许多元素，如构图、光影的表现等。摄影从最初的画意摄影不断向前发展，现代主义时期的摄影家在处理影像时的手法也与当代绘画艺术有许多的暗合。二战之后，绘画对摄影中的许多元素应用得更为普遍，乃至全盘接受。摄影与绘画之间呈现你中有我，我中有你的局面。文章通过对摄影在各种可能下呈现的各种摄影语言的分析，归纳，探讨绘画对摄影元素的利用情况，尤其针对当下艺术家的利用情况，其中包括摄影对当代中国艺术家的影响。进而为自身进行美术创作服务。
本文链接：http://d.wanfangdata.com.cn/Periodical_ghbl-llyj200909065.aspx
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２００９年９月职工文化
摄影与绘画共性的探讨
文／陈光坤
摘
要：摄影与绘画是紧密联秉的两种艺术形式。可以说绘画造就了摄影，也可以说摄影的出现改变了绘画但是摄影和绘
画作为各自独立的不同的艺术形式各有其鲜明的特色绘画不能用摄影的标准进行创作同样摄影也不能以绘画的标准来衡量。摄影和绘画在相互交叉碰撞相互影响中向前迈进。
关键词：撮影－绘画，共性中图分类号：ＴＢ８
一．“围绕艺术的—切都是重要的”
绘画是“视觉艺术。或日。空间艺术”，即运用造型手段反映生活和表现画家审美理想的艺术形式。从原始绘画到现代绘画，已有数千年的历史，其中经历了以。写实”、
“摹仿”为主
的。再现”性绘画到以“符号”表现主观意念为主的。表现”性绘画的发展过程，逐渐从具象美走向抽象美，或具象美和抽象美相融合的美学形态。而摄影从照相机和感光材料的发明和运用，迄今为止仅仅只有１００多年历史，它从实用走向艺术，作为“视觉艺术”的新宠，就不能不与绘画产生千丝万缕的联系。它们都是以空间造型为主要艺术手段的姊妹艺术。我国摄影大师张印泉的诸多摄影作品，常常追求一种富有神韵的绘画效果。他所拍摄的《黄山奇峰）），活脱脱就是刘海粟笔下的黄山之景。尤其是他所摄的雪中之竹，一如他所擅画的墨竹。他认为中国画里的。双钩雪竹”
（即在雪白的叶片四周钩勒出黑边）最有画意之美，因
此他巧妙地用红外线拍竹叶，由于叶绿素能反射红外线，使绿色叶片呈现白色，再经过显影时的中途曝光，使叶片周边呈现出黑色，最后再加上题款和印鉴，不就完成了一幅充满着中国画意的。双钩雪竹”图吗？摄影和绘画一样，作者在审美过程中都要融入自己的创作意图或构思，一为景物或人物的选择和定格，一为画意素材的积累和取舍，二者都要根据主题的需要有机地处理好人、景、构图、光比、环境和色彩之间的关系。如黑白摄影以黑、白、灰来再现自然界的色彩，美术素描中物体色彩的明部、暗部、格调也是通过黑、白、灰来实现的。彩色摄影中利用自然或人造光线来决定照片的冷暖调，美术中的油画、水粉画也是巧妙地弄０用各种光线来决定画面的调子。摄影技艺中许多地方借鉴绘画的，如摄影构图中的井字法，平衡、空白、对比等诸法皆来自美术构图，特别是画论中的。画有法，画无定法”，这—辩证观点已成为学习构图的一种指导思想。在摄影艺术诞生的短短１００多年来，迅速发展形成许多流派，特别是产生于１９世纪中期英国的。绘画主义摄影”，是最早形成、影响最广的一个流派，它的创作特点就是借鉴绘画手法，作品形式从构图到光影都有严谨的法则。而后出现的。印象主义摄影”，讲究形式美和装饰美，在摄影作品中追求朦胧的画意效果，特别追求色彩效果。
二、摄影和绘画都追求意境
摄影与绘画一样，作为一种视觉艺术，其可以能美感动人，即在于这种。有意味的形式”，能激起欣赏者的审美情感，这也就是我们所说的“惟妙惟肖”。“肖”是“真”，。妙”，是美。
“有意味”就是“妙”。而所谓的。意味”，也是很值得我们玩味的。以我浅见，摄影作品的美感表现，也和绘画一样，不仅在形式的美，而更在于。意”的美。一般说来，国画的写实技巧远不及西画，纵观古今大家的作品，往往更讲究象外之“象”和象外之“意”，
。形似”不是目的，只是手段。摄影之美与画
参考文献：
【ｌ】魏尚河．《我的美术史》．广西师范大学出版社．２００２年．第１７页．
文献标识码：Ｂ文章编号：１００９－９１６６（２００９）０２６（ｃ）一００８３一ｏｌ
纳河左岸之恋》，不仅仅是为了显现塞纳河的美丽景色，而更在于寄寓内在的。意”，他妙巧地把“真实”与“虚构”有机的交融在—起，曲折地反映出他蕴于内心的一段刻骨铭心的感情。可见，摄影作品中的被摄对象实际所占据的空间，不仅是画面上所呈现出来的物理空间，而是意念的空间，想象的空间。美国著名的摄影家黛安娜阿巴斯在谈及其拍摄经验时说：
“拍摄真实
的事物是种幻想。而幻想产生的地方就是真实。幻想就是全部，而我们以我们的方式所看到的，全部是幻想”，“真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。”这里所说的。幻想”，就是自己的意念和想象的空间，也即“神秘的内心世界”。摄影者是非常注重被摄客体和摄者主体之间的情感感应和精神默契。照片上的画面，是主客双方情感交流和共鸣的产物，无论是人与人或人与物，双方均应是“对话”的关系，而不是摄者的“独白”和。自作多情”。一幅成功的摄影作品，应山水有情，草木有意，人物有思，无声的画面透露出一股股生活的激情。
三．瞬间世界的永恒画意。正因为摄影艺术和绘画艺术同属造型艺术、空间艺术，所具有的艺术共性，是毋庸置疑的，它们常常以相同的艺术语言对审美对象进行艺术创造。但它们毕竟是各不相同的艺术门类，具有不同的艺术个性。首先，在选择素材时，摄影用的是“减法”，拍摄者要对眼前之景进行选择，取舍，以仰拍、俯拍、斜拍、侧拍等拍摄角度舍去与主题、构思、意念和感情所不合拍的物体或枝节，即通过相机取景器排除已有景物不必要的因素，得到理想的构图，此可谓之“减法”，而绘画者在构图时则是用“加法”，他们面对的是—张白纸或画布，创作时则要把记忆中的客体映象运用画笔、颜料一笔一笔地按自己的构思表现出来，最后完成作品，故可谓之。加法”。摄影要受到外界条件的种种制约，拍摄的客观因素至关重要，如天气的变化、光线的强弱、客体的动静更迭，环境的氛围，等等，都会制约摄影创作，有的景象或场面又往往稍纵即逝，不可重复，因而带有极大的偶然性，因此创作一幅优秀的摄影作品是非常不易的，许多摄影家为了得到精彩瞬间付出了常人不可想象的艰辛。绘画者在搜集创作素材后（如写生、采凤等），则可以在画室中静静的力求完美的完成作品。其次，摄影与绘画相比，前者往往更依重于器材，如相机的性能，镜头的优劣等，而绘画所用的工具相对比较简单。最后摄影的艺术表现手段更丰富，更讲究“用光”的技巧，因此更要掌握光线的种类、光线的特性以及光线和题材，不能有丝毫的差池。至于色彩的安排和控制，特技拍摄的运用等，就更复杂了。尽管如此，摄影创作仍然与绘画创作仍然是永远不可分的孪生姊妹，我们应该借鉴二者之间的艺术优势，创作出更为完美的作品。
作者单位：湖北省神农架林区群众艺术
理相通，也要在平庸无奇的景物中发现美的画面，在一览无余的天地间发现蕴藉的。意味”。美国著名摄影家埃尔斯肯的（（塞
【２】高名潞．《美学叙事与抽象艺术》．四川美术出版社．２００７年．第３５页．
【３】张弘听，杨身源．０西方画论辑要》．江苏美术出版社１９９０年版
万方数据
８３
摄影与绘画共性的探讨
作者：作者单位：刊名：英文刊名：年，卷(期)：被引用次数：
陈光坤
湖北省神农架林区群众艺术工会博览·理论研究
A VIEW OF LABOUR UNIONS2009，(9)0次
参考文献(3条)
1. 魏尚河.《我的美术史》.广西师范大学出版社.2002年.第17页.2. 高名潞.《美学叙事与抽象艺术》.四川美术出版社.2007年.第35页.3. 张弘昕,杨身源.《西方画论辑要》.江苏美术出版社1990年版
相似文献(10条)
1.期刊论文 何广庆 浅析摄影对高校绘画教学的应用 -科教导刊2010(2)
摄影和绘画都同属于视觉艺术的范畴,是艺术表达的两种不同形式.随着近年来许多高校美术专业开设摄影课的同时,摄影观念正在丰富着绘画的教学内容.结合绘画造型的基本特点,将摄影表现方式大胆地运用于当下的绘画教学里,更好地提高了学生对传统绘画创新的认识.由于当代艺术的多样性,突破了摄影与绘画专业之间的学科界限,运用摄影知识来改进原有的绘画教学模式和方法,成为我们研究绘画教学的重要任务.
2.期刊论文 韩晓. HAN Xiao 印象派绘画的"摄影性"风格——探究早期摄影术对印象派绘画的影响 -连云港职业技术学院学报2009,22(2)
早期摄影术的发明,在西方绘画界引起了巨大的反响.一向重视科学精神和理性工具运用的西方绘画,自觉不自觉地借用了这种能够便捷、精确获取图像的摄影术.印象派绘画,作为西方绘画上具有划时代意义的艺术流派,也在潜意识地利用着照片提供的素材和视觉方式,使其在构图、光色、细节上丰富了技法,扩宽了题材,革新了绘画语言.本质上来说这是一种"新技术"对"新艺术"的影响,形成了印象派绘画独有的"摄影性风格".
3.学位论文 顾荣军 郎静山之摄影观 2003
该论文共分三大章节进行论述:第一章主要介绍了郎静山的生平.其中介绍了中国早期摄影的状况,郎静山摄影观形成的背景,以及中国早期的摄影人在摄影实践并未成熟时在摄影艺术理论上所做的探索.以此可以更深刻清楚地了解到中国摄影的一段"辛酸"、"懵懂"、"探索"的摄影历程.并且也深刻理解了郎静山作为时代与社会的产物,其创造的"集锦摄影"必然有着时代与社会的烙印.第二章主要介绍了郎静山的集锦摄影实践.重点论述集锦摄影的定义、渊源,以及郎静山集锦摄影的制作方法等.通过对郎静山的集锦摄影的了解,加深对郎静山摄影观的理解.总的来说,郎静山的集锦摄影是以相机为工具,以模仿中国传统绘画为表现形式,创造了只有中国才有的一种独特风格的摄影艺术,这对世界摄影文化来说是一种贡献和创意,也让中国摄影被世界所知.不过无论从摄影的本质还是从社会历史的角度上看,郎静山集锦摄影都是采用了一种虚拟式的表现手法,他在中国摄影发展的"纪实性"黄金年代,带动并掀起了一阵沙龙摄影之风,严重影响到了之后中国摄影的观念形态与表现模式,影响了中国摄影文化的发展流程.第三章主要介绍了郎静山的摄影观.郎静山一早就表明了自己对中国绘画与摄影的关系上的态度.在这一章中通过对他的这种态度的全面分析来解释郎静山的摄影观.最后作者站在摄影与绘画的关系的角度,去重新理解郎静山所持的绘画主义摄影观的历史意义和现实意义.通过第三章的论述,我们可以了解,郎静山的绘画主义摄影给我们堆砌的几乎都是中国美术的概念、法则和手段.他一辈子都努力地在中国绘画与摄影的共性上进行不懈地探索,而忽略了摄影作为一门独立的艺术本身所具有的性格和潜力.因为要严格遵守仿中国画、写意和师古法的原则,使得郎静山的摄影创作不仅在作品形式上要严守阵地,而且在内容表现上也是雷池不可逾越.一直在中国绘画的影子下发展摄影,郎静山的摄影创作受到很大的限制.这或许就是他最终没有成为世界级摄影大师,而一直在世界摄影主流外徘徊的最大原因.
4.期刊论文 赵丁昱. Zhao Dingyi 格哈德·里希特的摄影和绘画——消除摄影和绘画界线的追求 -设计艺术2010(2)
本文通过对格哈德·里希特的"以作品为对象的绘画"、"以绘画作品为对象的摄影"、"在摄影上作画"三个创作阶段的阐述,分析了其对固定模式的不断突破及在消除摄影和绘画界限上的努力.
5.期刊论文 谢宏声. XIE Hong-sheng 摄影作为艺术与绘画作为摄影 -艺术百家2006(2)
自从摄影术出现,绘画与摄影之间的争论就再所难免.早期摄影模仿绘画,如今,摄影对绘画施加影响;早期摄影师以一种绘画式的观看方式看待摄影,如今,艺术家以一种摄影式的观看认知绘画,而坚持以纯绘画的姿态进行创作的艺术家--如英国的弗洛伊德、德国的巴塞利兹、西班牙的洛佩斯--可能是最后一批绘画艺术大师了.
6.学位论文 冯欣艳 绘画元素在摄影中的运用 2008
绘画与摄影都是一种平面视觉艺术，是在二维空间上展开的造型艺术样式，二者关系密切，相辅相成，又有所异同。摄影与绘画都具有实用性、审美性、历史性、政治性，现在摄影的领域已经超出了纯艺术的范畴，从最初的替代肖像画，发展成为最广泛、最普及的大众艺术，做为一种大众传媒工具，摄影的历史性政治性愈来愈明显。摄影从最早的“以画为师”直至今日，许多摄影理论、实践，都离不开一些绘画的法则，本文主要从光影，色彩，构图这三方面进行阐述，分析绘画元素在摄影中的运用，旨在通过这一角度的研究探讨，加强各艺术领域间的交流借鉴，促进发展。
首先是光影的不同应用。光影是绘画和摄影造型的前提和基础，没有光就没有形态、没有体积，没有影调。摄影是用光来作画，用光的语言来造型，光影的写作性记录性是摄影艺术最为重要的本质特征，可以说摄影是用光来表达思想和记录感情的。同样绘画也离不开光，塞尚认为“绘画是一种光学”，在应用上二者有相同点也有区别。本文分别阐述了光影在绘画和摄影中的不同应用：在绘画中主观性的用光方法，可以让画家随心所欲的用光影来为画面的效果气氛服务；而在摄影中客观的现有光，更要求摄影者最大限度的借助、利用客观条件表达主题，光影的客观性也是摄影真实性的一个重要因素。摄影直接借鉴了一些绘画光影效果，总结设计出几种典型的布光法，如“包围式布光法”，“伦勃朗式布光法”。色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在绘画和摄影中以对比构成，调和构成的形式出现。艺术家除了要如实地反映客观世界的色彩表述对象以外，更重要的是要用色彩营造气氛，表达情感。色彩具有极高的精神价值，对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用。艺术家在运用色彩时正是依据色彩的这种心理属性，通过巧妙地运用，使作品的主题直达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣，利用色彩表现主题，营造气氛，表达情感是艺术家共同的追求。构图元素，构图就是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。常见的构图形式有，黄金分割构图
、对角线构图、对称式构图、曲线构图等，这些是公认的一般性法则，不是绝对的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法则，也常常会有例外，而且不断与时俱进，推陈出新。摄影在构图方面成功的借鉴了一些绘画技法，如集锦式构图，空白的留取，画外画的意境。
摄影和绘画在创作过程中有很大的不同，画家作为主体可以有更强的主观性和主动性，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摒弃于画幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。相对绘画摄影具有一定的局限性，摄影是在较为被动的情景下发挥自身的主观能动性，摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面，无不受到拍摄现场原有条件的限制。摄影可以根据现场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型手段，把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，只有巧妙的借鉴才能把照片拍得更好，更有艺术感染力。多元化是当今艺术共同的发展方向，任何一种艺术都要善于学习，本文旨在分析艺术的发展之道，只有取长补短，兼容并蕴，发挥不同艺术介质自身的特点和优势，才能在求变中得到发展。
7.期刊论文 邱广宏 浅谈摄影的绘画性追求 -大众文艺2008(9)
随着科学技术的发展,社会节奏的加快,艺术的内涵与外延亦将不断的扩展和流变,各艺术门类之间交叉重叠.自从摄影艺术从他诞生之时就受到了具有悠久历史的绘画之漫染,在绘画的借鉴、融合、促进、纷争中逐步成长壮大起来,并成为一个独立的艺术门类,但它并没有被绘画所同化,反而取代了传统绘画的部分功能,并以它独特的艺术形式的本质特征而存在.同属二维平面造型艺术的摄影与绘画,它们有着相似的艺术造型语言,但是又有着各自鲜明的特点.本文正是以摄影艺术对绘画性的追求为中心.从摄影艺术的形式与内涵两个方面探讨和研究摄影的绘画性追求;同时本文也展望了对摄影与绘画艺术的未来发展趋势,提出了自己的观点:"任何时代都具有不可重复性,时间不会停止,新旧不断更替.唯有创新才是进步的灵魂."
8.期刊论文 何雨声 当绘画遭遇摄影 -皖西学院学报2005,21(3)
绘画与摄影的遭遇也许是注定的事.如果没有摄影的出现,也许绘画的现代主义进程要延缓许多年,现代主义绘画也不会如此色彩缤纷.摄影的出现承担绘画的许多功能,从而也促使绘画一次次地向着自己的极限冲击,也使现代主义绘画大师留下了一幅幅绝世之作.当今,特别是摄影发展至多媒体影像,占据了绘画更多空间时,也使绘画更清楚地审视自己,从而找到自己的存在位置.
9.期刊论文 宋悌 摄影术的发明对19世纪欧洲绘画的影响 -齐鲁艺苑2001(4)
摄影术的发明对19世纪以写实为最高理念的欧洲画坛带来多方面的影响.一方面它成为绘画的辅助工具.一方面其表现形式为印象派画家所借鉴,促进了绘画表现的多变.最大的影响则是向传统理念提出挑战,促使艺术家探索新的艺术观念.
10.学位论文 赵海陬 摄影与当代架上绘画之间的关系 2006
本文对摄影与当代架上绘画之间的关系进行了探讨。文章认为，摄影术产生于欧洲的19世纪初叶，经过一百多年的发展，技术上不断的进步，现今已进入生活中的方方面面。摄影自其诞生之日起，就对绘画产生了强大的冲击。现代主义绘画因之而拉开序幕。虽然在现代主义时期的艺术家对形象进行了摒弃，但大都借鉴了摄影的语言符号，摄影对现代主义绘画的风格流派的形成产生巨大的推动力。同时绘画对摄影的风格流派的形成也有极大的影响，从绘画中吸收了许多元素，如构图、光影的表现等。摄影从最初的画意摄影不断向前发展，现代主义时期的摄影家在处理影像时的手法也与当代绘画艺术有许多的暗合。二战之后，绘画对摄影中的许多元素应用得更为普遍，乃至全盘接受。摄影与绘画之间呈现你中有我，我中有你的局面。文章通过对摄影在各种可能下呈现的各种摄影语言的分析，归纳，探讨绘画对摄影元素的利用情况，尤其针对当下艺术家的利用情况，其中包括摄影对当代中国艺术家的影响。进而为自身进行美术创作服务。
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