情不知所从起，一往而深……
汤显祖的《牡丹亭》，千古流传的经典之作，能够经得起大浪淘沙，自有其弥足珍贵之处。
一段时间以来，很喜欢去搜索很多与《游园惊梦》相关的文字和视频，这还是起源于春节期间看到了于丹讲解的《游园惊梦》电视系列片。片子整体剪辑的很好，于丹的讲解，配以不同的昆曲表演，相得益彰。虽然对于观众而言，只是看到了凤毛麟角，也不由得被昆曲的美仑美奂所折服。真不知道，于丹竟一直是一个昆曲戏迷，有童子功，是很深厚的欣赏水准。
她讲到了昆曲的深情之美，以《玉簪记》里的《琴挑》为例；
她讲到了昆曲的梦幻之美，以《牡丹亭》里最著名的《惊梦》为例；
她讲到了昆曲的悲壮之美，以《关大王单刀赴会》里的《刀会》为例；
她讲到了昆曲的苍凉之美，以《宝剑记》里的《夜奔》为例；
她讲到了昆曲的诙谐之美，以《孽海记.下山》里的《思凡》为例；
她讲到了昆曲的灵异之美，以《钟馗嫁妹》为例；
她讲到了昆曲的风雅之美，以《千金记》为例。
于丹讲解这些昆曲时，能感觉到她是从小看戏浸润其中的情感，而我们只是初识庐山之美，很容易就被昆曲的化妆、布景、色彩、唱腔、动作等等所惊艳。对于现代人而言，能够深解昆曲之美的人已经很少很少了，高科技和高信息化时代已经让人们失去了享受慢生活的条件和心情。所以中国的戏曲文化虽然是文化瑰宝，也正在慢慢地流失很多的观众。
就是因为于丹的这七场昆曲讲解，从不喜欢戏曲的我，非常想看看昆曲的经典曲目《牡丹亭》。
网络世界的美好就在于此，在网上搜索了很多有关昆曲《牡丹亭》的视频和文字，越看越有意思。特别喜欢的是白先勇倡导的青春版《牡丹亭》，看了关于这部青春版《牡丹亭》的记录片，从艰辛的准备到台北首演，到最后一百场北京演出，每一场都赢得了很多观众的喜爱，特别是激发了很多年轻人对于昆曲的热爱。其间也在海外演出了十几场，把中国的昆曲文化传播到西方，让全世界更多的人们能够感受到昆曲之美。
看了这些记录片，很深刻地感受到，白先勇先生对于昆曲艺术的传播，真可谓功不可没。他讲到自己因为对昆曲的热爱和自小浸润在昆曲中的美好感受，所以非常想把这样美好的文化瑰宝让更多的现代人接受。所以他采取了青春版《牡丹亭》这样一个版本，在其中借鉴了现代艺术的精华，把昆曲《牡丹亭》进一步地改革和完善，目的就是让更多的年轻人接受。
我想，自己就是一个零昆曲知识的人，但是在看了九个小时的青春版《牡丹亭》之后，一样会深深地被感染，感受着中国古老昆曲的唱腔、服装、化妆、布景等等的精美，叹为观止。
《牡丹亭》讲述了一个从不出闺房的妙龄女子杜丽娘，在春暖花开的后花园里赏花怜花，惜花咏花。一场春眠里，与一年轻英俊的书生柳梦梅相遇相怜，万般柔情，千般不舍，醒来却是一场空。后来，杜丽娘为一场春梦而逝，其实也是为情而逝。最终的结局是美好的，杜丽娘以鬼身重返人间，与考中了状元的柳梦梅相逢相知，喜结良缘。
《牡丹亭》的故事是不真实的，它只是一个大胆的梦幻式的艺术表现形式，但却又是每一个人都愿意接受的艺术表现形式。即使现在看《牡丹亭》，也很惊讶汤显祖在那个年代，能够用如此大胆而浪漫的艺术形式来表达一个“情”字，还是深深地感叹经典艺术的无穷魅力。
白先勇先生选取《牡丹亭》这样一部有代表性的昆曲曲目制作青春版，自有其深意。《牡丹亭》贯穿始终的主题就是一个“情”字，这是中外、古今可以共鸣的心灵感怀。就象中国的《梁山伯与祝英台》，周恩来就曾经让人翻译成《中国的罗密欧与朱丽叶》。因为中外古今人们的情怀是相同的。就象那句“风月无古今，情怀自浅深”。斯言如是！
看了青春版《牡丹亭》，才知道为什么《游园惊梦》最为著名，因为它是整版《牡丹亭》的画心，承载和延续着《牡丹亭》的“情”字，贯穿着整个主题。
除了杜丽娘和柳梦梅二个男女主角，杜丽娘的丫鬟春香、石道姑、判官、杜父、杜母等，把昆曲的不同角色刻划得惟妙惟肖，正是那句话，“只有小角色，没有小演员”，不同的角色有不同的特点，虽然角色小，却一样可以很出彩。就象绿叶衬红花一样，烘托着杜丽娘和柳梦梅之间的“情”意绵绵。
看了这一段时间以来，会特别理解青春版《牡丹亭》一百场表演几乎场场爆满的原因，其实除了资深的昆曲爱好者以外，更多观看青春版《牡丹亭》的人，一定是和我一样零昆曲基础的人，但是一样会很快地被感染，被中国古老戏曲文化深深地折服。
但是在观看青春版《牡丹亭》的过程中，也会意识到这样慢节奏的艺术形式，的确是不适合现代社会的快节奏了。应该说，每一种艺术形式都有它最适合的发展时期，一定是和当时的社会环境有着很深刻的关系。就象唐诗、宋词、元曲，再想回到那样辉煌的年代是绝然不可能了，但是也不影响那些经典的艺术瑰宝流传至今。
象昆曲的一句句唱腔慢慢地唱来，现在的年轻人不会有那么多的时间去体会它的美，我在听的过程中也深有同感。如果偶尔听听，还是可以的，而花费大把大把的时间去听昆曲，在当今社会的确是不会被大众接受的事实。但是，这样美好的昆曲艺术形式还是应该保留一些最精美的曲目，让年轻人能够有机会欣赏。特别是在快节奏的生活之余，偶尔能够有时间、更重要的是有心情去体会一下古典艺术的美好，是很好的一件事情。
昆曲虽然已经不可能成为当今的主流文化，但是一定不要完全地放弃，而应该象白先勇先生所做的，与时俱进，改革创新，把最精髓的昆曲艺术保留下来，让更多的人欣赏和品味。
因为于丹讲解的七集《游园惊梦》开始欣赏昆曲，因为白先勇先生的青春版《牡丹亭》开始欣赏《游园惊梦》，因为《牡丹亭》开始欣赏更多的戏曲表现形式。多一种欣赏角度，就多一份心灵感受。在欣赏昆曲的同时，感受着艺术的美好，感受着心灵的安静。
感谢古老的昆曲文化瑰宝，让现代人依然可以享受经典艺术之美。
情不知所从起，一往而深……
汤显祖的《牡丹亭》，千古流传的经典之作，能够经得起大浪淘沙，自有其弥足珍贵之处。
一段时间以来，很喜欢去搜索很多与《游园惊梦》相关的文字和视频，这还是起源于春节期间看到了于丹讲解的《游园惊梦》电视系列片。片子整体剪辑的很好，于丹的讲解，配以不同的昆曲表演，相得益彰。虽然对于观众而言，只是看到了凤毛麟角，也不由得被昆曲的美仑美奂所折服。真不知道，于丹竟一直是一个昆曲戏迷，有童子功，是很深厚的欣赏水准。
她讲到了昆曲的深情之美，以《玉簪记》里的《琴挑》为例；
她讲到了昆曲的梦幻之美，以《牡丹亭》里最著名的《惊梦》为例；
她讲到了昆曲的悲壮之美，以《关大王单刀赴会》里的《刀会》为例；
她讲到了昆曲的苍凉之美，以《宝剑记》里的《夜奔》为例；
她讲到了昆曲的诙谐之美，以《孽海记.下山》里的《思凡》为例；
她讲到了昆曲的灵异之美，以《钟馗嫁妹》为例；
她讲到了昆曲的风雅之美，以《千金记》为例。
于丹讲解这些昆曲时，能感觉到她是从小看戏浸润其中的情感，而我们只是初识庐山之美，很容易就被昆曲的化妆、布景、色彩、唱腔、动作等等所惊艳。对于现代人而言，能够深解昆曲之美的人已经很少很少了，高科技和高信息化时代已经让人们失去了享受慢生活的条件和心情。所以中国的戏曲文化虽然是文化瑰宝，也正在慢慢地流失很多的观众。
就是因为于丹的这七场昆曲讲解，从不喜欢戏曲的我，非常想看看昆曲的经典曲目《牡丹亭》。
网络世界的美好就在于此，在网上搜索了很多有关昆曲《牡丹亭》的视频和文字，越看越有意思。特别喜欢的是白先勇倡导的青春版《牡丹亭》，看了关于这部青春版《牡丹亭》的记录片，从艰辛的准备到台北首演，到最后一百场北京演出，每一场都赢得了很多观众的喜爱，特别是激发了很多年轻人对于昆曲的热爱。其间也在海外演出了十几场，把中国的昆曲文化传播到西方，让全世界更多的人们能够感受到昆曲之美。
看了这些记录片，很深刻地感受到，白先勇先生对于昆曲艺术的传播，真可谓功不可没。他讲到自己因为对昆曲的热爱和自小浸润在昆曲中的美好感受，所以非常想把这样美好的文化瑰宝让更多的现代人接受。所以他采取了青春版《牡丹亭》这样一个版本，在其中借鉴了现代艺术的精华，把昆曲《牡丹亭》进一步地改革和完善，目的就是让更多的年轻人接受。
我想，自己就是一个零昆曲知识的人，但是在看了九个小时的青春版《牡丹亭》之后，一样会深深地被感染，感受着中国古老昆曲的唱腔、服装、化妆、布景等等的精美，叹为观止。
《牡丹亭》讲述了一个从不出闺房的妙龄女子杜丽娘，在春暖花开的后花园里赏花怜花，惜花咏花。一场春眠里，与一年轻英俊的书生柳梦梅相遇相怜，万般柔情，千般不舍，醒来却是一场空。后来，杜丽娘为一场春梦而逝，其实也是为情而逝。最终的结局是美好的，杜丽娘以鬼身重返人间，与考中了状元的柳梦梅相逢相知，喜结良缘。
《牡丹亭》的故事是不真实的，它只是一个大胆的梦幻式的艺术表现形式，但却又是每一个人都愿意接受的艺术表现形式。即使现在看《牡丹亭》，也很惊讶汤显祖在那个年代，能够用如此大胆而浪漫的艺术形式来表达一个“情”字，还是深深地感叹经典艺术的无穷魅力。
白先勇先生选取《牡丹亭》这样一部有代表性的昆曲曲目制作青春版，自有其深意。《牡丹亭》贯穿始终的主题就是一个“情”字，这是中外、古今可以共鸣的心灵感怀。就象中国的《梁山伯与祝英台》，周恩来就曾经让人翻译成《中国的罗密欧与朱丽叶》。因为中外古今人们的情怀是相同的。就象那句“风月无古今，情怀自浅深”。斯言如是！
看了青春版《牡丹亭》，才知道为什么《游园惊梦》最为著名，因为它是整版《牡丹亭》的画心，承载和延续着《牡丹亭》的“情”字，贯穿着整个主题。
除了杜丽娘和柳梦梅二个男女主角，杜丽娘的丫鬟春香、石道姑、判官、杜父、杜母等，把昆曲的不同角色刻划得惟妙惟肖，正是那句话，“只有小角色，没有小演员”，不同的角色有不同的特点，虽然角色小，却一样可以很出彩。就象绿叶衬红花一样，烘托着杜丽娘和柳梦梅之间的“情”意绵绵。
看了这一段时间以来，会特别理解青春版《牡丹亭》一百场表演几乎场场爆满的原因，其实除了资深的昆曲爱好者以外，更多观看青春版《牡丹亭》的人，一定是和我一样零昆曲基础的人，但是一样会很快地被感染，被中国古老戏曲文化深深地折服。
但是在观看青春版《牡丹亭》的过程中，也会意识到这样慢节奏的艺术形式，的确是不适合现代社会的快节奏了。应该说，每一种艺术形式都有它最适合的发展时期，一定是和当时的社会环境有着很深刻的关系。就象唐诗、宋词、元曲，再想回到那样辉煌的年代是绝然不可能了，但是也不影响那些经典的艺术瑰宝流传至今。
象昆曲的一句句唱腔慢慢地唱来，现在的年轻人不会有那么多的时间去体会它的美，我在听的过程中也深有同感。如果偶尔听听，还是可以的，而花费大把大把的时间去听昆曲，在当今社会的确是不会被大众接受的事实。但是，这样美好的昆曲艺术形式还是应该保留一些最精美的曲目，让年轻人能够有机会欣赏。特别是在快节奏的生活之余，偶尔能够有时间、更重要的是有心情去体会一下古典艺术的美好，是很好的一件事情。
昆曲虽然已经不可能成为当今的主流文化，但是一定不要完全地放弃，而应该象白先勇先生所做的，与时俱进，改革创新，把最精髓的昆曲艺术保留下来，让更多的人欣赏和品味。
因为于丹讲解的七集《游园惊梦》开始欣赏昆曲，因为白先勇先生的青春版《牡丹亭》开始欣赏《游园惊梦》，因为《牡丹亭》开始欣赏更多的戏曲表现形式。多一种欣赏角度，就多一份心灵感受。在欣赏昆曲的同时，感受着艺术的美好，感受着心灵的安静。
感谢古老的昆曲文化瑰宝，让现代人依然可以享受经典艺术之美。