电影剧本式范例.txt电影剧本的形式范例分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。 下面是具体的写作格式： 场景说明要具体，时间地点要具体，居左 场景中出现的音效要具体标出 第一次出现的人物名要具体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要具体标出分镜头脚本的写作 ：1、什么是分镜头脚本？ 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 2、分镜头脚本有什么作用？ 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 分镜理论方面一， 分镜头剧本（story board）绘制要求: 1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2， 分镜头运用必须流畅自然。 3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。） 二， 关于考试 1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型） 初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影） 勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情） 上色 （以光源来确定阴影，突出层次） 写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。 镜距:远景 作用主要强调场面的深远。 全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上） 近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 镜头角度: 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉） 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。 动画镜头的运动: 纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。 平行运动 摇镜头。 动画镜头的基本叙事方法: 顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。 插叙，在中间插叙。 倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。 4，案例 《小鸡快跑》 镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网 镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。 镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左） 镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景） 镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。 机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。 时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。 画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。 解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。 音乐：注明音乐的内容及起止位置。 备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏剧名：《童年》MTV镜号 景别 技法 画面内容 1 中景 剪影 (日、外)夫夫坐在池塘边上（背对摄像机），眼睛望着对面。 (《童年》的过门音乐声起。加音效：知了急切的叫声。)2 (全、中 )(摇、跟 )镜头摇向池塘边的榕树。（镜头跟）夫夫站起身，背对摄像机漫漫向榕树底下走去。（淡出） （没有念）19 （近）（摇、跟）（日、外、广场）夫夫户外活动的一些镜头。（淡出） （配角：虫 取景：特写 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：４” 开镜：一枝树干，坚固累累。 （橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫??食，但无不在技头招摇。（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）场号：１ 镜号：４ 序号：４ 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：种子，幼芽，松鼠 配角： 取景：近 角度： 高度： 用镜：跟 运镜：由上向下 特效：同上 剪接： 秒数：４” 开镜：种子落在地上。 （地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）场号：１ 镜号：５ 序号：５ 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：松鼠配角：种籽 取景：近 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：３” 开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。 场号：１ 镜号：６ 序号：６ 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：??鸟 配角：种籽 取景：近 角度：４５度 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：３” 开镜：一只??鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。
电影剧本式范例.txt电影剧本的形式范例分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动：“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。 下面是具体的写作格式： 场景说明要具体，时间地点要具体，居左 场景中出现的音效要具体标出 第一次出现的人物名要具体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要具体标出分镜头脚本的写作 ：1、什么是分镜头脚本？ 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 2、分镜头脚本有什么作用？ 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 分镜理论方面一， 分镜头剧本（story board）绘制要求: 1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2， 分镜头运用必须流畅自然。 3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。） 5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。） 二， 关于考试 1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型） 初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影） 勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情） 上色 （以光源来确定阴影，突出层次） 写上编号，对话 2，关于考试的时间安排: 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。 镜距:远景 作用主要强调场面的深远。 全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见） 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上） 近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 镜头角度: 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉） 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。 动画镜头的运动: 纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。 平行运动 摇镜头。 动画镜头的基本叙事方法: 顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。 插叙，在中间插叙。 倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。 4，案例 《小鸡快跑》 镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网 镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。 镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左） 镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景） 镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。 机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。 时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。 画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。 解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。 音乐：注明音乐的内容及起止位置。 备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏剧名：《童年》MTV镜号 景别 技法 画面内容 1 中景 剪影 (日、外)夫夫坐在池塘边上（背对摄像机），眼睛望着对面。 (《童年》的过门音乐声起。加音效：知了急切的叫声。)2 (全、中 )(摇、跟 )镜头摇向池塘边的榕树。（镜头跟）夫夫站起身，背对摄像机漫漫向榕树底下走去。（淡出） （没有念）19 （近）（摇、跟）（日、外、广场）夫夫户外活动的一些镜头。（淡出） （配角：虫 取景：特写 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：４” 开镜：一枝树干，坚固累累。 （橡树的种子长得饱满健康，虽然有的被虫??食，但无不在技头招摇。（一只啄木鸟左边入镜，啄下橡实，向左边飞走。（风吹处，树动技摇，橡实甚坚，有一粒被摇落，顺势掉下。）场号：１ 镜号：４ 序号：４ 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：种子，幼芽，松鼠 配角： 取景：近 角度： 高度： 用镜：跟 运镜：由上向下 特效：同上 剪接： 秒数：４” 开镜：种子落在地上。 （地上已经长了无数的幼芽，在相互竞争下，难以茁壮。（一只松鼠从树干右窜出，衔了一粒橡实，钻回右侧浓荫深处。）场号：１ 镜号：５ 序号：５ 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：松鼠配角：种籽 取景：近 角度： 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：３” 开镜：松鼠由左入镜，挖个地洞，将种籽藏起。 场号：１ 镜号：６ 序号：６ 时间：接上 场地：同上 道具： 主角：??鸟 配角：种籽 取景：近 角度：４５度 高度： 用镜：切 运镜： 特效：同上 剪接： 秒数：３” 开镜：一只??鸟，由左方入镜，仔细在树上选了一粒种籽，衔在口中，飞向左方。