《水调歌头·昵昵儿女语》苏轼宋词赏析
【作品介绍】
《水调歌头·昵昵儿女语》的作者是苏轼，被选入《全宋词》。此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年（元祐二年）苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。
【原文】
水调歌头·昵昵儿女语
作者：宋·苏轼
（欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。）
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
【注释】
1、此词为元丰三年((1080)作，与《杨花词》同时。
2、欧阳文忠公:即欧阳修，文忠是他死后的谧号。欧阳修是苏轼的座师。
3、退之《听颖师琴》诗:退之，韩愈帅字。颖师为名僧，唐宪宗元和年间在长安。师:当时对僧侣的通称。“颖”为此僧之名。李贺有《听颖师弹琴歌》。
4、建安:北宋时，浦城属建州，建州州治在建安，所以苏轼说邢建安章质夫。
5、隐括:依据某种文体原有的内容、词句改写成另一种体裁。此指苏轼改韩愈《听颖师琴》诗为词。
6、昵昵儿女语:此句用韩愈原诗。昵昵:亲近、相爱。
7、那灯火”句:形容乐声和柔，情感沮存。
8、恩怨尔汝：出于相爱的责怨。尔汝.古代最亲近的人，才以“尔”、“妆”相称。
9、“一鼓”句:《左传·庄公十年》有“一鼓作气，之语，填然;鼓声洪大貌。
10、青冥:天空。“飞絮搅青冥”:即韩愈原诗“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”。
11、“众禽里”三句:引韩愈原诗“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”。
12、“跻[jī]攀”二句.引韩愈原诗“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强’。
13、指间风雨:变化的乐曲。14肠中冰炭:听演奏时感情急剧变化。韩愈原诗为:“颖乎尔诚能.无以冰炭置我肠。”
15、无泪与君倾.形容乐声感人之深，听者为之泪尽。韩愈原诗为“湿衣泪滂滂”。
【赏析】
此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年（元祐二年）苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。韩愈的原诗如下：
昵昵儿女语，思怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。
词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥缈幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好像走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。
最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。
诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首词的“隐括”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
【词牌介绍】
“水调歌头”词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阕，九十五字，平韵。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分，“歌头”当为中序的第一章。双调九十四字至九十七字，前后片各四平韵。宋人于前后片中的各两个六字句，多夹叶仄韵。也有平仄互叶几乎句句押韵的，共八体。
【格律对照】
格律对照：水调歌头·潇洒太湖岸
（作者：苏舜钦）
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
潇洒太湖岸，淡伫洞庭山。
中平中仄，平中中仄仄平平（韵）。（上六下五亦可）
鱼龙隐处，烟雾深锁渺弥间。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
方念陶朱张翰，忽有扁舟急桨，撇浪载鲈还。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
落日暴风雨，归路绕汀湾。
中中中，中中仄，仄平平（韵）。
丈夫志，当景盛，耻疏闲。
中平中仄，平中平仄仄平平（韵）。
壮年何事憔悴？华发改朱颜。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
拟借寒潭垂钓，又恐相猜鸥鸟，不肯傍青纶。
中仄中平仄，中仄仄平平（韵）。
刺棹穿芦荻，无语看波澜。
【注】前片第三、四句，后片第四、五句，可作上六下五，也可作上四下七。平仄可出入处颇多，须善掌握调配。
【繁体对照】
水調歌頭·昵昵兒女語
作者：宋·蘇轼
（歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞爲歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之雲。）
昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，壹鼓填然作氣，千裏不留行。回首暮雲遠，飛絮攪青冥。
衆禽裏，真彩鳳，獨不鳴。跻攀寸步千險，壹落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。
《水调歌头·昵昵儿女语》苏轼宋词赏析
【作品介绍】
《水调歌头·昵昵儿女语》的作者是苏轼，被选入《全宋词》。此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年（元祐二年）苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。
【原文】
水调歌头·昵昵儿女语
作者：宋·苏轼
（欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。）
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
【注释】
1、此词为元丰三年((1080)作，与《杨花词》同时。
2、欧阳文忠公:即欧阳修，文忠是他死后的谧号。欧阳修是苏轼的座师。
3、退之《听颖师琴》诗:退之，韩愈帅字。颖师为名僧，唐宪宗元和年间在长安。师:当时对僧侣的通称。“颖”为此僧之名。李贺有《听颖师弹琴歌》。
4、建安:北宋时，浦城属建州，建州州治在建安，所以苏轼说邢建安章质夫。
5、隐括:依据某种文体原有的内容、词句改写成另一种体裁。此指苏轼改韩愈《听颖师琴》诗为词。
6、昵昵儿女语:此句用韩愈原诗。昵昵:亲近、相爱。
7、那灯火”句:形容乐声和柔，情感沮存。
8、恩怨尔汝：出于相爱的责怨。尔汝.古代最亲近的人，才以“尔”、“妆”相称。
9、“一鼓”句:《左传·庄公十年》有“一鼓作气，之语，填然;鼓声洪大貌。
10、青冥:天空。“飞絮搅青冥”:即韩愈原诗“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”。
11、“众禽里”三句:引韩愈原诗“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”。
12、“跻[jī]攀”二句.引韩愈原诗“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强’。
13、指间风雨:变化的乐曲。14肠中冰炭:听演奏时感情急剧变化。韩愈原诗为:“颖乎尔诚能.无以冰炭置我肠。”
15、无泪与君倾.形容乐声感人之深，听者为之泪尽。韩愈原诗为“湿衣泪滂滂”。
【赏析】
此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于公元1087年（元祐二年）苏轼在京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。韩愈的原诗如下：
昵昵儿女语，思怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
苏词从开头到下片的“一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。
词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥缈幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好像走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。
最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。
诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容。这一系列含义丰富的比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首词的“隐括”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精彩的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。
【词牌介绍】
“水调歌头”词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阕，九十五字，平韵。相传隋炀帝开汴河时曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分，“歌头”当为中序的第一章。双调九十四字至九十七字，前后片各四平韵。宋人于前后片中的各两个六字句，多夹叶仄韵。也有平仄互叶几乎句句押韵的，共八体。
【格律对照】
格律对照：水调歌头·潇洒太湖岸
（作者：苏舜钦）
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
潇洒太湖岸，淡伫洞庭山。
中平中仄，平中中仄仄平平（韵）。（上六下五亦可）
鱼龙隐处，烟雾深锁渺弥间。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
方念陶朱张翰，忽有扁舟急桨，撇浪载鲈还。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
落日暴风雨，归路绕汀湾。
中中中，中中仄，仄平平（韵）。
丈夫志，当景盛，耻疏闲。
中平中仄，平中平仄仄平平（韵）。
壮年何事憔悴？华发改朱颜。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
拟借寒潭垂钓，又恐相猜鸥鸟，不肯傍青纶。
中仄中平仄，中仄仄平平（韵）。
刺棹穿芦荻，无语看波澜。
【注】前片第三、四句，后片第四、五句，可作上六下五，也可作上四下七。平仄可出入处颇多，须善掌握调配。
【繁体对照】
水調歌頭·昵昵兒女語
作者：宋·蘇轼
（歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善？答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞爲歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括，使就聲律，以遺之雲。）
昵昵兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，壹鼓填然作氣，千裏不留行。回首暮雲遠，飛絮攪青冥。
衆禽裏，真彩鳳，獨不鳴。跻攀寸步千險，壹落百尋輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。