摄
影
美
学
论
文
学院：艺术学院姓名：余海连 学号：20114078 班级：摄影2班指导老师：潘娜
还记得刚上大学的时候，看到自己的专业是摄影的时候心里那一刹那间感到有一股陌生的气息，心开始乱了起来很没底，也不知道自己到底适不适合这个专业。但有一点我很确定我很喜欢自拍，后来知道摄影不是一件那么简单的事，之后是从学长学姐那了解了一些有关的知识发现摄影还是挺有意思的一个专业，自从买了相机以后兴趣就更加的浓厚，这摄影啊也跟之前的绘画有点联系，艺术的一些想法和形式都可以用上，只是方式方法不同罢了，艺术都相通的。论摄影美学的角度，我从以下几点述：
第一，摄影与美学的角度
摄影是一门新兴的艺术。由于它凭籍科学手段，和人民群众的审美需求有这千丝万缕的联系，发展迅速。长期以来摄影艺术理论和美学理论的概括，提供了丰富的经验。但由于人们往往误认为主要是一门实践性艺术，尽管已经拥有庞大的队伍，为丰富的人类精神生活奉献了无以数计的艺术品，却没有形成相应的理论体系，摄影美学是大为微弱的一环。“一个实践的大个子穿一件理论的小褂子”的比喻是十分贴切。
“堪的”派的大师布勒松，在
国际摄影艺苑享有盛誉，而他的
《“决定瞬间”序言》正是一篇绝
妙的美学论著。他对自己尊奉的
摄影哲学，抓手法的美学价值和 抓拍的作品的审美特征
在所有的表现手段中，摄影是唯
一的能精确地把瞬间即逝丝毫不
差地固定下来的手段。我们摄影
者就是和一些不断消逝的东西打
交道。”
三十年代，中国影坛十分活跃，在摄影美学方面的开拓弥足珍贵。刘半农的意境寄籍论，胡伯翔的“美之结构”说，张印泉于阴柔美之比较，沙飞的“为人生而艺术”的呐喊，等等既是繁华的发酵剂，也是创作经验的提炼和概括。
第二，摄影美与美感的特征性和摄影的纪实性
摄影作品是通过形象具体的反应社会生活，表达作者思想感情的一种社会意识形态，因此，它同其他的艺术作品有共同性。摄影的形象是视觉形象，却又不同与电影.电视;其他是在画面上固定的瞬间形象，却又不同于绘画，版画。它的形象不是描写出来的，而是直接取自生活的某一具体现场，照片的内容与表现内容的形式，都来自生活本身，是社会的原型。
摄影美与美感的特性，不仅主要来源于摄影美是生活的真实内容的直接反应，而且来源于摄影作品的画面形式。在摄影美与美感的发展中。摄影家借助于摄影器材提供的可能性，为人们提供了许多新的视觉形象，其中许多的别的造型艺术所难以提供的。
1991年，中国青年报记者解
海龙在安徽金寨县双河乡张家湾
拍摄了苏明娟上课的照片。从此，
这个有着一双明亮大眼睛的8岁
女孩的照片，就和希望工程联系
在了一起。打动无数热线助学人。
还有1867年英国卡麦隆为英国天文学家及大苏打的发现者哈雪尔拍摄的头像特写，1886年法国纳达尔在于法国科学院院长谢弗勒尔谈话时拍摄的现场人像系列片，以及吴印咸1939年拍摄的《白求恩大》
之类反应历史事，
历史人类活动的典型瞬间等等，都是摄影在其螺旋式上升的历史发展中的“跳跃”——对久形式的突破，新的视觉形式，新的审美观念的诞生。现代的远摄镜头与超广角镜头，或压缩空间距离，或扩大空间加强纵深，都为人们提供了创造新的视觉形式。高速摄影使人们看到一滴牛奶落地时的皇冠式形状和子弹出膛时美妙景象；宏观摄影与微
观摄影，使人们看到自然界的宏微奥妙等等，都使人获得前所未见的生活知识，为人提供了人眼难以把握的奇妙的审美形式。摄影美和美感的特征，来源于摄影的纪实性；摄影美与美感的发展和成就，也就是摄影的纪实性的发展和成就。
第三，抽象·意象与具象
具有中国民族特殊与审美原则的“意象派”艺术，无论在绘画，戏剧，书法等艺术的创作实践或美学理论上，都形成了一个完整的理论体系，虽然西方的美学家们极力称其为“抽象派”艺术，但是，它们与西方的所谓“抽象派”艺术，是相去甚远的。如果单独从创作过程的具象中抽取表象组成的表达意象的合象这一点来讲，中国的“意象派”艺术具有一定的抽象含义，但是它并不以此而自祤为“抽象派”，因为两者在美学原则上有着根本的区别。“模仿说”与“虚拟说”则是两者在美学的不同原则。
纵观摄影艺术的全部佳作，横看各种造型艺术的历史珍品，其闪烁着艺术的光彩，震撼着人们的心灵，启迪着人们奋发向上力量的，无不以艺术的形象（具象）的表现形式来完成的。这种艺术形象的创作也是我们摄影艺术创作为之奋斗的目标。
近年来颇有一些议论，极力否定现实生活中的具象在摄影艺术创作中的重要意义，提倡所谓表现主观情绪或自我意识超现实主义的艺术主张。在摄影作品中，也确有这类作品的出现，其他艺术也大有人在，他们不妨继续走自己的路，但是出来就不是也不会成为摄影艺术创作的主流，过去不是，现在不是，今后大概也不会是，那类倡导
这大可不必以自己的一隅之解，极力标榜为现代艺术的时髦代表，排斥塑造艺术形象为旧观念，旧传统，笼而统之，一概否定，甚至提出要打破现实主义创作方法——这一对所有艺术来说，至今都有这重要的现实意义观点。实在使人大惑不解。“桃李不言，下自成蹊”。且不妨各自奋进，分道扬镳，让历史来作最后的评断吧。
不论是正确还是错误，不论是成文还是不成文的，每个人都有他自己的美的观念，我们常常看见一些拍女孩的照片，总觉得神态仿佛是从画片上见过的。如果经过导演，何必要让女孩摆出那种装腔作势的姿态？在当事人看来，这样才美。在我看来，却不觉得美。什么叫美，什么叫丑，各人有各人的的标准；也许当事人不觉得，他的理论是从哪来的，但是摆出那种演戏般的姿态的实践活动，不能没有一定的审美经验，理想和标准在起支配作用——尽管它们不一定是正确的，健康的的。摆在我们面前的问题，仍然离不开选择，掌握，应用对创作实践确有积极性意义的理论。不是所有的理论对实践都有积极意义，对于正确的理论，也应该当教条主义地对待它。如果不和我们摄影工作结合一起，即便是放之四海而皆准的理论，它对我们来说也没有实际意义。
凝固的，僵化的审美标准，必然限制自己有所发现创造的认识活动。如果我们在摄影艺术的修养中，能够逐渐打破奴隶主义之美的思想束缚，养成独立思考的习惯，我们的摄影艺术将会在取材，构图等方面，更大限度地发挥创造性。是的，我们要尊重别人的成果。但是更要不断地给自己提出问题疑问。
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影
美
学
论
文
学院：艺术学院姓名：余海连 学号：20114078 班级：摄影2班指导老师：潘娜
还记得刚上大学的时候，看到自己的专业是摄影的时候心里那一刹那间感到有一股陌生的气息，心开始乱了起来很没底，也不知道自己到底适不适合这个专业。但有一点我很确定我很喜欢自拍，后来知道摄影不是一件那么简单的事，之后是从学长学姐那了解了一些有关的知识发现摄影还是挺有意思的一个专业，自从买了相机以后兴趣就更加的浓厚，这摄影啊也跟之前的绘画有点联系，艺术的一些想法和形式都可以用上，只是方式方法不同罢了，艺术都相通的。论摄影美学的角度，我从以下几点述：
第一，摄影与美学的角度
摄影是一门新兴的艺术。由于它凭籍科学手段，和人民群众的审美需求有这千丝万缕的联系，发展迅速。长期以来摄影艺术理论和美学理论的概括，提供了丰富的经验。但由于人们往往误认为主要是一门实践性艺术，尽管已经拥有庞大的队伍，为丰富的人类精神生活奉献了无以数计的艺术品，却没有形成相应的理论体系，摄影美学是大为微弱的一环。“一个实践的大个子穿一件理论的小褂子”的比喻是十分贴切。
“堪的”派的大师布勒松，在
国际摄影艺苑享有盛誉，而他的
《“决定瞬间”序言》正是一篇绝
妙的美学论著。他对自己尊奉的
摄影哲学，抓手法的美学价值和 抓拍的作品的审美特征
在所有的表现手段中，摄影是唯
一的能精确地把瞬间即逝丝毫不
差地固定下来的手段。我们摄影
者就是和一些不断消逝的东西打
交道。”
三十年代，中国影坛十分活跃，在摄影美学方面的开拓弥足珍贵。刘半农的意境寄籍论，胡伯翔的“美之结构”说，张印泉于阴柔美之比较，沙飞的“为人生而艺术”的呐喊，等等既是繁华的发酵剂，也是创作经验的提炼和概括。
第二，摄影美与美感的特征性和摄影的纪实性
摄影作品是通过形象具体的反应社会生活，表达作者思想感情的一种社会意识形态，因此，它同其他的艺术作品有共同性。摄影的形象是视觉形象，却又不同与电影.电视;其他是在画面上固定的瞬间形象，却又不同于绘画，版画。它的形象不是描写出来的，而是直接取自生活的某一具体现场，照片的内容与表现内容的形式，都来自生活本身，是社会的原型。
摄影美与美感的特性，不仅主要来源于摄影美是生活的真实内容的直接反应，而且来源于摄影作品的画面形式。在摄影美与美感的发展中。摄影家借助于摄影器材提供的可能性，为人们提供了许多新的视觉形象，其中许多的别的造型艺术所难以提供的。
1991年，中国青年报记者解
海龙在安徽金寨县双河乡张家湾
拍摄了苏明娟上课的照片。从此，
这个有着一双明亮大眼睛的8岁
女孩的照片，就和希望工程联系
在了一起。打动无数热线助学人。
还有1867年英国卡麦隆为英国天文学家及大苏打的发现者哈雪尔拍摄的头像特写，1886年法国纳达尔在于法国科学院院长谢弗勒尔谈话时拍摄的现场人像系列片，以及吴印咸1939年拍摄的《白求恩大》
之类反应历史事，
历史人类活动的典型瞬间等等，都是摄影在其螺旋式上升的历史发展中的“跳跃”——对久形式的突破，新的视觉形式，新的审美观念的诞生。现代的远摄镜头与超广角镜头，或压缩空间距离，或扩大空间加强纵深，都为人们提供了创造新的视觉形式。高速摄影使人们看到一滴牛奶落地时的皇冠式形状和子弹出膛时美妙景象；宏观摄影与微
观摄影，使人们看到自然界的宏微奥妙等等，都使人获得前所未见的生活知识，为人提供了人眼难以把握的奇妙的审美形式。摄影美和美感的特征，来源于摄影的纪实性；摄影美与美感的发展和成就，也就是摄影的纪实性的发展和成就。
第三，抽象·意象与具象
具有中国民族特殊与审美原则的“意象派”艺术，无论在绘画，戏剧，书法等艺术的创作实践或美学理论上，都形成了一个完整的理论体系，虽然西方的美学家们极力称其为“抽象派”艺术，但是，它们与西方的所谓“抽象派”艺术，是相去甚远的。如果单独从创作过程的具象中抽取表象组成的表达意象的合象这一点来讲，中国的“意象派”艺术具有一定的抽象含义，但是它并不以此而自祤为“抽象派”，因为两者在美学原则上有着根本的区别。“模仿说”与“虚拟说”则是两者在美学的不同原则。
纵观摄影艺术的全部佳作，横看各种造型艺术的历史珍品，其闪烁着艺术的光彩，震撼着人们的心灵，启迪着人们奋发向上力量的，无不以艺术的形象（具象）的表现形式来完成的。这种艺术形象的创作也是我们摄影艺术创作为之奋斗的目标。
近年来颇有一些议论，极力否定现实生活中的具象在摄影艺术创作中的重要意义，提倡所谓表现主观情绪或自我意识超现实主义的艺术主张。在摄影作品中，也确有这类作品的出现，其他艺术也大有人在，他们不妨继续走自己的路，但是出来就不是也不会成为摄影艺术创作的主流，过去不是，现在不是，今后大概也不会是，那类倡导
这大可不必以自己的一隅之解，极力标榜为现代艺术的时髦代表，排斥塑造艺术形象为旧观念，旧传统，笼而统之，一概否定，甚至提出要打破现实主义创作方法——这一对所有艺术来说，至今都有这重要的现实意义观点。实在使人大惑不解。“桃李不言，下自成蹊”。且不妨各自奋进，分道扬镳，让历史来作最后的评断吧。
不论是正确还是错误，不论是成文还是不成文的，每个人都有他自己的美的观念，我们常常看见一些拍女孩的照片，总觉得神态仿佛是从画片上见过的。如果经过导演，何必要让女孩摆出那种装腔作势的姿态？在当事人看来，这样才美。在我看来，却不觉得美。什么叫美，什么叫丑，各人有各人的的标准；也许当事人不觉得，他的理论是从哪来的，但是摆出那种演戏般的姿态的实践活动，不能没有一定的审美经验，理想和标准在起支配作用——尽管它们不一定是正确的，健康的的。摆在我们面前的问题，仍然离不开选择，掌握，应用对创作实践确有积极性意义的理论。不是所有的理论对实践都有积极意义，对于正确的理论，也应该当教条主义地对待它。如果不和我们摄影工作结合一起，即便是放之四海而皆准的理论，它对我们来说也没有实际意义。
凝固的，僵化的审美标准，必然限制自己有所发现创造的认识活动。如果我们在摄影艺术的修养中，能够逐渐打破奴隶主义之美的思想束缚，养成独立思考的习惯，我们的摄影艺术将会在取材，构图等方面，更大限度地发挥创造性。是的，我们要尊重别人的成果。但是更要不断地给自己提出问题疑问。