学 科：音乐
作者单位：浏阳市浏阳河小学
作者姓名：寻姝平
联系电话：[1**********]
谈谈音乐课上的范唱
在多媒体越来越发达的今天，音乐课堂上老师的范唱越来越少了，取而代之的是课件中精美的画面和优美的录音，这种现象在公开课、赛课中非常普遍；即使在日常教学中，很多老师也用教材配套课件或磁带代替自己范唱。而我不同，从教十八年来，我一直坚持自己范唱，偶尔用一次录音范唱就会觉得效果差很多，学生学习积极性也不高。我在平时的教学中主要用了以下几种形式的范唱：
一、 疑问式范唱：
这种方式在小学中高年级我用得较多，特别是在歌曲中出现了力度记号、速度记号、反复记号或者歌曲的处理有很特别的地方时，我总是在范唱前提出问题，学生带着疑问来听老师的范唱，就能从老师声情并茂的范唱里找到答案，从而对歌曲有一个较为理性的感受，学唱起来事半功倍。如：五年级的《红蜻蜓》，这首歌曲中出现了大量的渐强、渐弱记号，听录音不是很明显，一部分感受较差的学生听不出来。我先提出问题：“同学们感受优美的歌曲意境的同时，注意歌曲中的力度记号，看看老师是怎么唱的。”学生再看谱听范唱，每个学生都能明白了。又如《七色光之歌》，学生很容易喊唱，而忽略强音记号只标在乐句的第一个音上，范唱前我先提出问题：“你们听听老师是怎么唱得轻松，而听上去又感觉很有力呢？”对照问题听完范唱，大家都找到了方法：强音记号唱得强，其它的音相对弱且有跳跃
感。有时候，我会把一首简单的歌曲加上自己的理解和处理唱给学生听，学生经常听到这样的范唱，对歌曲的风格把握和艺术处理的能力也能逐步提高。
二、 情境式范唱：
这种方式我在低年级用得多。低年级的歌曲很多就是一个小故事，我就经常边讲故事边表演唱，让学生在范唱中感受到故事的情境，学唱时能较容易地突破难点，学唱后能更好地表演出来。如二年级的《大鹿》一课，范唱前我先讲故事，边唱边表演故事情节，学生完全被老师所吸引。学唱时我发现，这首歌中的速度、力度变化已经随情节的变化深深刻在孩子们的脑海里，根本不需要我多说，最后的音乐剧表演也很成功。又如《咏鹅》，学生对诗很熟悉，但这首歌有一个难点，第一部分的第一句是1 1 | 1 0 | 1 2 3 5 | 5 0 |，第二部分的第一句却是5 5 | 5 35 | 6 65 | 5 — |，学生极易混淆。不过我有妙招，我在范唱时先讲故事：有一天，骆宾王和小伙伴们出去玩，看到大白鹅在池塘戏水，七岁的他可聪明了，连忙吟出一句诗：“鹅，鹅，鹅”，小伙伴们都望着他，想听听他接下来吟什么。骆宾王想了想又吟出了“曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”，骆宾王边想边轻轻地又吟了一遍。小伙伴们一听，写得真好，一起拍手大声吟诵起这首诗来：“鹅 鹅 |鹅 曲项 | 向 天 | 歌……”在这个故事中贯穿了范唱，我把两个易错的乐句分析成第一句是还没写好，要想一想所以有休止，第二句是写好了大家一起吟诵，所以没休止、接得快。事实证明，学生每次唱这首歌都能联想到这个情境，没有人唱
错。而同一课的《静夜思》要唱得缓慢、深情，二年级学生不易唱好。范唱时，我手持“竹简”（书折成的），成了一个女“李白”，在异乡的客栈里踱着方步，摇头晃脑地吟唱《静夜思》，满脸的乡愁。学生完全沉醉在这种思乡的情境里，学唱完后我们进行了表演，以后只要一唱这首歌，教室里就会出现很多颇有盛唐遗风的小“李白”呢！
三、 两声部范唱：
小学音乐教材有很多两声部的歌曲，我看到很多老师平时还是坚持了自己范唱，但遇到两声部歌曲就认为自己唱不了，要让学生感受到和声的魅力就必须用录音范唱。其实不然，两声部在学生来说是难点，要唱得好就必须每个学生都能唱好自己的声部，用录音范唱的话会有相当一部分学生听不清低声部。有的人会觉得我说大话，一个人怎么唱两个声部呢？能！在带领孩子们学习两声部歌曲时，如果我在唱其中的一个声部，那我手里的琴一定是在弹另一个声部，乐器和人声的和声同样和谐，学生在整节课中感受到的都是和声，长此以往，学生养成了聆听的习惯，声部感觉也非常好，这种效果是任何录音都无法代替的。
综上所述，老师活生生的现场范唱能让学生更直观地感受歌曲，也大大降低了学习难度，学生的学习积极性高涨，这是冰冷的高科技手段无法达到的。在提倡音乐课堂音乐为本的今天，不要迷信多媒体，音乐老师要坚持自己范唱，要用自身的艺术感染力去感动你的学生，带领他们快乐地走向音乐的殿堂。
学 科：音乐
作者单位：浏阳市浏阳河小学
作者姓名：寻姝平
联系电话：[1**********]
谈谈音乐课上的范唱
在多媒体越来越发达的今天，音乐课堂上老师的范唱越来越少了，取而代之的是课件中精美的画面和优美的录音，这种现象在公开课、赛课中非常普遍；即使在日常教学中，很多老师也用教材配套课件或磁带代替自己范唱。而我不同，从教十八年来，我一直坚持自己范唱，偶尔用一次录音范唱就会觉得效果差很多，学生学习积极性也不高。我在平时的教学中主要用了以下几种形式的范唱：
一、 疑问式范唱：
这种方式在小学中高年级我用得较多，特别是在歌曲中出现了力度记号、速度记号、反复记号或者歌曲的处理有很特别的地方时，我总是在范唱前提出问题，学生带着疑问来听老师的范唱，就能从老师声情并茂的范唱里找到答案，从而对歌曲有一个较为理性的感受，学唱起来事半功倍。如：五年级的《红蜻蜓》，这首歌曲中出现了大量的渐强、渐弱记号，听录音不是很明显，一部分感受较差的学生听不出来。我先提出问题：“同学们感受优美的歌曲意境的同时，注意歌曲中的力度记号，看看老师是怎么唱的。”学生再看谱听范唱，每个学生都能明白了。又如《七色光之歌》，学生很容易喊唱，而忽略强音记号只标在乐句的第一个音上，范唱前我先提出问题：“你们听听老师是怎么唱得轻松，而听上去又感觉很有力呢？”对照问题听完范唱，大家都找到了方法：强音记号唱得强，其它的音相对弱且有跳跃
感。有时候，我会把一首简单的歌曲加上自己的理解和处理唱给学生听，学生经常听到这样的范唱，对歌曲的风格把握和艺术处理的能力也能逐步提高。
二、 情境式范唱：
这种方式我在低年级用得多。低年级的歌曲很多就是一个小故事，我就经常边讲故事边表演唱，让学生在范唱中感受到故事的情境，学唱时能较容易地突破难点，学唱后能更好地表演出来。如二年级的《大鹿》一课，范唱前我先讲故事，边唱边表演故事情节，学生完全被老师所吸引。学唱时我发现，这首歌中的速度、力度变化已经随情节的变化深深刻在孩子们的脑海里，根本不需要我多说，最后的音乐剧表演也很成功。又如《咏鹅》，学生对诗很熟悉，但这首歌有一个难点，第一部分的第一句是1 1 | 1 0 | 1 2 3 5 | 5 0 |，第二部分的第一句却是5 5 | 5 35 | 6 65 | 5 — |，学生极易混淆。不过我有妙招，我在范唱时先讲故事：有一天，骆宾王和小伙伴们出去玩，看到大白鹅在池塘戏水，七岁的他可聪明了，连忙吟出一句诗：“鹅，鹅，鹅”，小伙伴们都望着他，想听听他接下来吟什么。骆宾王想了想又吟出了“曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”，骆宾王边想边轻轻地又吟了一遍。小伙伴们一听，写得真好，一起拍手大声吟诵起这首诗来：“鹅 鹅 |鹅 曲项 | 向 天 | 歌……”在这个故事中贯穿了范唱，我把两个易错的乐句分析成第一句是还没写好，要想一想所以有休止，第二句是写好了大家一起吟诵，所以没休止、接得快。事实证明，学生每次唱这首歌都能联想到这个情境，没有人唱
错。而同一课的《静夜思》要唱得缓慢、深情，二年级学生不易唱好。范唱时，我手持“竹简”（书折成的），成了一个女“李白”，在异乡的客栈里踱着方步，摇头晃脑地吟唱《静夜思》，满脸的乡愁。学生完全沉醉在这种思乡的情境里，学唱完后我们进行了表演，以后只要一唱这首歌，教室里就会出现很多颇有盛唐遗风的小“李白”呢！
三、 两声部范唱：
小学音乐教材有很多两声部的歌曲，我看到很多老师平时还是坚持了自己范唱，但遇到两声部歌曲就认为自己唱不了，要让学生感受到和声的魅力就必须用录音范唱。其实不然，两声部在学生来说是难点，要唱得好就必须每个学生都能唱好自己的声部，用录音范唱的话会有相当一部分学生听不清低声部。有的人会觉得我说大话，一个人怎么唱两个声部呢？能！在带领孩子们学习两声部歌曲时，如果我在唱其中的一个声部，那我手里的琴一定是在弹另一个声部，乐器和人声的和声同样和谐，学生在整节课中感受到的都是和声，长此以往，学生养成了聆听的习惯，声部感觉也非常好，这种效果是任何录音都无法代替的。
综上所述，老师活生生的现场范唱能让学生更直观地感受歌曲，也大大降低了学习难度，学生的学习积极性高涨，这是冰冷的高科技手段无法达到的。在提倡音乐课堂音乐为本的今天，不要迷信多媒体，音乐老师要坚持自己范唱，要用自身的艺术感染力去感动你的学生，带领他们快乐地走向音乐的殿堂。